從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

最新一期 MY-HIEND 電子雜誌出刊了，附上我新文章的最後一段，想必是很多網友會嚇了一跳、越是資深古典音樂愛好者應該越會嚇一跳.....

=============================

(前文落落長，但是要批評以下文章內容之前一定要先看前文！)

　　很多樂友常見的嚴重錯誤觀念，就是誤以為古典音樂是『古代的流行音樂』；這個觀念是嚴重違反歷史事實的，莫札特絕非當時的流行音樂，寧可說是當時的『典雅音樂』。音樂並不是說故事，否則只要文學與戲劇就夠了何必音樂？而流行音樂反映的是時代的風土人情，莫札特時代的平民怎麼可能有機會聽到他的音樂？比較合理的說法傾向，古典音樂是在某種學問與知識的規範下，為了追求聲音本身的『聽感』（本文因篇幅所限只談『美感』）而建構出來的音樂。原先只會使用七聲音階，所以依此建構原始的古典音樂；再來學會了十二平均律，然後有巴哈；再來規範了各種嚴謹架構的曲式，然後有海頓與莫札特；為了表現充沛的人性情感開始使用不協和音程與誇張的調性變化，然後有貝多芬與浪漫派古典音樂；為了表現更多音樂的戲劇性內容，開始有華格納的調性革命；然後發現違反七聲音階的東方音樂，出現德布西而走向現代古典音樂……這些音樂家描述過完全相同的劇情，也表現過完全相同的個人心靈世界，但是使用的音樂型式則相差甚多，聽起來的直接感受是天差地遠的。

　　因此古典音樂在美妙的聲音外附加的作曲家內心意圖，反而不是古典音樂的特色，而是任何藝術領域通通必然產生的特色，在這種角度下流行音樂與古典音樂是完全相同的。加上了某種學問與知識的規範之下產生追求聲音聽感的古典音樂，才與流行音樂或其他藝術領域徹底地劃分出來。

　　這種對聲音本身聽感的追尋，我稱之為『典雅』；這當然不是精確的用詞，但是以本篇文章使用的古典音樂範例而言，能不能聽出『典雅』成為是否有意義的關鍵。透過『分辨樂器音色』的音樂欣賞方法，排除劇情內容的干擾，得到聲音的純粹美感，這就是古典音樂的『典雅』層面，不管它的劇情是輕鬆還是沈重，它必定都是典雅的。

　　同時，它也讓我們發現古典音樂『史』是有意義的。古典音樂做為一門專業學術級的知識，我多次強調過它是理性、客觀而普遍的。也就是說，越現代的作曲家，其『作曲技巧』永遠絕對性地勝過老一輩作曲家；我當然也熱愛老一輩的庫普蘭、巴哈與莫札特，但是那是『作曲技巧』之外的創作靈感或心靈世界等等難以客觀描述的主觀感受。古典音樂的作曲技巧一直在進步，真正的欣賞家當然會輕易地發現這種客觀現象，從而發現法朗克的作曲技巧遠勝貝多芬，而浦朗克的作曲技巧又遠勝法朗克。主觀上喜歡那一位作曲家當然還是有意義的，但是分辨出作曲技巧的演變才是客觀的。讀者若知道我一再強調『音、樂分立』來達得普遍客觀化的音樂素養，就會知道這種『作曲技巧』的辨識就是『音、樂分立』的基礎。如何能辨識『作曲技巧』？從前述音樂欣賞會的經驗看來，『分辨樂器音色』的欣賞方法顯然是有效的。

　　因而，我們真的可以非常輕鬆地欣賞古典音樂；只要這個『輕鬆』是真正有意義的輕鬆，透過比較簡單與複雜、透過分辨輕鬆與沈重，最後我們還是可以開啟古典音樂真正的大門。

（ＥＮＤ）