楊詰蒼是中國第一批到巴黎龐畢度中心展覽的藝術家

當年他要到龐畢度中心展覽的作品被中國海關扣留

而無法參展

楊詰蒼隨即當場在展覽現場創作

在一張宣紙上一遍又一遍的上墨

總共塗了一千層

所以叫做千層墨系列

當時此創作轟動整個歐洲

也成為楊詰蒼的代表作

這次買到這件作品是去香港最爽的一件事




春拍2013
現代及當代藝術
編號 240
楊詰蒼
千層墨之一、二、三

水墨 宣紙 紗布 韓國紙裱於木板
1991-96年作

簽名: 楊詰蒼, Yang Jiechang 於畫作背面木裱板上
each: 44 x 44.5 cm. (17 3/8 x 17 1/2 in.)

HK$160,000 - 200,000
US$20,600 - 25,800

隱藏詳情

作品說明
「筆墨問題一直是傳統中國文人繪畫極為講究的美學之一。尤其到了晚明時期，經過董其昌（1555-1636）的大力提倡，筆法的問題進一步地與書法性的用筆劃上了等號。同時，筆墨的純粹性也成了唯有業餘文人才能達到的美學境界。時至今日，筆墨的純粹性由於與西方現代主義所主張的美學頗有共通之處，迄今仍對許多藝術家具有極大的吸引力。尤其自1940年代以來，隨著「抽象表現主義」在美國本土興起之後，東亞地區也連帶出現許多以水墨作為基底的自動書寫表現。面對水墨藝術的歷史終結困境，依舊有許多藝術家選擇回歸或重新探索筆墨的核心本質。他們跨越傳統繪畫的形式與格體，刻意走出個人的感性韻律，譬如台灣的李茂成（1954-）、許雨仁（1951-）、中國大陸的楊詰蒼（1956-）和陳光武（1967-）。 …楊詰蒼自1980年代中期以至1990年代期間，完成了一系列以「千層墨」命名的作品。這些作品以一層層的墨色反覆堆疊，最終形成抽象且具有厚度的積墨。《千層墨》的畫面不但充滿了墨在堆疊的過程當中，由濕到乾所產生的肌理收縮與時間的變化，而且，更顯出了墨色的晶亮。楊詰蒼針對「墨」所作的本質性的探討，同時也透露了他對水墨的情感，以及他與此一傳統的深厚淵源。 」 節錄自台灣藝評家王嘉驥所書《形‧意‧質‧韻─東亞當代水墨藝術新貌 》 展覽專冊導論，張至維，台北市立美術館，2009，頁1-2。