從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[Erick]

Remo兄對爵士樂的感覺沒錯，很多爵士樂唱片很明顯的有一套"公式化"的錄音模式，而且出版比例上已有愈來愈嚴重的趨勢，以致於絕大多數市面上"容易買到"的爵士唱片聽起來完全感受不到樂手厲害之處。 不過，說真的，爵士樂曾經也是主流的流行音樂，樂手為了賺錢會出很多芭樂再所難免。 所以後來我開始過濾所謂的"錄音室的demo版"，只留下有內涵的錄音室作品，並著手搜尋"各樂手的現場錄音"。 倘若您真的聽膩了公式版的爵士樂，建議找一張LIVE 版比較看看同一首曲子，你會發現那些樂手們在錄音間版本中留了好大一"首"呀。

至於錄音，我個人認為牛筋、觸絃、琴韻與樂手位置，只要後製上有focus到都可以做的出來，但如果說到"重現"自然的現場氛圍就超高難度了。 在此推薦INA出的Sarah Vaughan與上原廣美+Chick Corea的Live Duet，這兩張無論在內容與錄音都是非常好的品項，尤其是INA的錄音，完全顛覆了以往聽大公司錄音所記憶的Sarah Vaughan印象，好到把Sarah Vaughan嘴邊細微的技巧，生動的錄了進去。

完全同意 bluelounge 兄對 live 錄音的看法。現場演奏才能聽出樂手的功力。大部分的 jazz 錄音室專輯都是多軌錄音，再透過後製來製造出一個虛擬的音場。我很喜歡 Bill Evans 的 Waltz for Debby，這張就是在一個小酒館裡的現場收音。以我的木耳聽來錄音跟演奏都有極佳的水準。