這張早期的朱沅芷帶有他最有名的供色時期的影子

色彩繽紛


Uploaded with ImageShack.us



签名：Yun gee 展览：“朱沅芷”，1998年11月14日至12月1日，大未来画廊，台北 朱沅芷将他的艺术生涯分为三大时期：抒情时期（1925-1932）、力量时期（1932-1939）、生命时期（1939年以后）。

《湖边少女》没有注明创作年份，与之相似的见于出版物的作品包括《公园喷泉·冬景》、《公园漫步》、《中央公园天鹅湖》等，依画风可推测它完成于30年代后期到40年代初期，即“生命时期”。 我们可以尝试归纳这一类作品的特点：一、题材基本上是城市即景，有写生的性质；二、空间关系、物象之间的逻辑关系较符合现实原则；三、色彩相对节制；四、较多使用线条来勾勒形体，间或出现纯线条对象；五、人物、景物较为琐细繁多；六、强调形体的稚拙感，偏爱圆柱状形式；七、有超现实的广角、倾斜等效果。结合当时流行的风格，朱沅芷很可能受到了夏加尔等人的影响，同时，席卷美国的社会写实洪流，大约也是促成他选择此创作题材和表现手法的重要因素。这一风格持续的时间很长，从已知作品看，直到1952年绘制的《纽约中央公园》依然具有如上所述的面貌。

《湖边少女》画面的色彩有一种暖色调的抒情意味，天空的斑斓，像是霓虹般的，还带有画家早年共色主义风格的影子。建筑、树木和人物的侧面涂抹了一层昏黄，表现了画外的光源，似乎也提示了描绘的时间段。人物、鸟、建筑与小船都用线条来廓出轮廓，风车甚至没有填涂色彩，画法很富于个人性。黑色的线条表现背光面，与白色线条传达的反光面形成对比，同时突出了平涂部分的体量感，是十分经济而巧妙的手法。坡岸、圆石、树木都具有球状或柱状形体，是其同类题材的典型处理方式。水面、岸边、天空用色彩来平涂，这样就赋予人物、景物的空间关系以某种装饰性和平面感。而右侧树木的内倾也很有意味，实际上，虽然人物、风车在现实状态下应是运动的，但画家把它们处理成似乎凝定的雕塑，反而是这几株树木使整个画面具有了不稳定感。从《湖边少女》，我们可以看到朱沅芷在30、40年代对于一类典型题材的典型处理，同时也反映出其强烈的个人风格。 出版：《朱沅芷，1998年展览目录集》，大未来画廊，台北，1998年11月，第35页