體驗母帶真實之美：MY-HIEND、i-PK首張發燒專輯

[Leo Yeh]

曲目導聆
(By 小葉)

1. Kapustin 24 Preludes in Jazz Style op. 53 No. 5 (1”30)
Nikolai Kapustin
Piano: Lee Shih-yang
Kapustin是俄羅斯烏克蘭的作曲家與鋼琴家，以古典與爵士鋼琴聞名，其所寫的爵士樂特色就是使用了正式古典編曲的架構，這首選自Kapustin於1988年所寫的24首鋼琴前奏曲(作品53)其中的第5首，並且是爵士風格的版本，優雅的曲風非常適合放在音樂會的開端，這也是為什麼我將這首曲目放在本張專輯的第1首，從這首開始您就可以體會到本張專輯自然毫無修飾、非常真實的鋼琴音色，什麼是自然真實？就是每1個鋼琴的音都沒有明顯的加料誇張與突顯，非常的平衡，您也可以感覺到平臺鋼琴才有的自然透明感！鋼琴家Lee Shih-Yang是本張專輯3位鋼琴家技術最為內斂與深沉的，從他所彈出來的音樂，讓人輕易的融入演奏時的情境。

2. Étude Op. 10, No. 4 (2”53)
Fryderyk Franciszek Chopin
Piano: Hsiao Hung-yi
這是鋼琴詩人蕭邦的練習曲，蕭邦一共有27首練習曲，其中作品10有12首，這首是第4號，非常快速與華麗，雖然難度不高，但若要彈得有水準，在左右手的力道、彈奏的速度上要非常要求，這首我刻意保留了現場錄音的一些口白，可以讓大家更有現場空間的真實感。從這首曲目您也可聽到鋼琴家Hsiao Hung-yi雖有男生的指力，也有女性細膩的思維在裡面！

3. Polonaise in A flat, Op. 53 (6”58)
Fryderyk Franciszek Chopin
Piano: Lai Tzu-Hui
這首蕭邦作品53，1842年所寫的波蘭舞曲「英雄」我想是耳熟能詳的經典曲目了，如果彈奏者的功力很好，會帶動聽眾情緒跟著高昂起來，我自己也聽過許多不同人演出的版本，每個人詮釋的味道真的都非常明顯的不同。鋼琴家Lai Tzu-Hui是屬於自然、較灑脫的演出方式，為了自然與錄音效果，我們這次錄音是不看譜演出的，以這樣高難度與長達近7分鐘的曲目，說真的，要不彈錯真的是有點困難，不過暇不掩瑜，精彩的曲目與演出，讓7分鐘過得特別快，有意猶未盡之感，若系統更好的朋友，可發現這首的鋼琴錄音更為直接，聽到更多敲擊琴鍵的細節，因為這是本張專輯10首曲目中採取最貼近琴鍵的收音，敲擊感十分強烈，若系統可以，不仿將音量開大些，曲終之後還有您意想不到的驚喜出現。

4. Étude Op. 10, No. 5 (1”49)
Fryderyk Franciszek Chopin
Piano: Hsiao Hung-yi
若是看過天王周杰倫與桂綸鎂所拍的電影「不能說的秘密」，其中相當精彩的一段鬥琴，正是這首蕭邦作品10第5號練習曲「黑鍵」，為什麼叫「黑鍵」？因為這首曲目，鋼琴家的右手幾乎全部都是彈黑鍵。

5. La campanella (5”01)
Franz Liszt
Piano: Hsiao Hung-yi
李斯特的「鐘」，我想就不用多做介紹了，李斯特受到帕格尼尼刺激下誕生的，在音響發燒界也是非常夯的一首曲目，「鐘」在市面上的版本也非常多，其最吸引人之處就是大量使用了鋼琴的高音鍵不斷快速的敲擊，這聲音對音響效果來說是非常的有爽度，若是看現場演出更是有直接的衝擊，加上這首曲目又不會不容易親近，實在沒有不流行的道理。若是聽前面4首找不到您以往印象中”加料”的鋼琴聲而覺得這張專輯”不好聽”，那麼這首就是給您震撼教育的最佳示範，看看高音鍵的敲擊是否快要充破高中音單體，如此的突出與強烈，那麼為什麼前面幾首沒有這種感覺，是因為這首開始進行唱片加料了嗎？當然不是，本張專輯從頭到尾就是原汁原味不加料，這才是真正的鋼琴琴音，若仔細不斷聽這張專輯，您會發現所有的聲音都是如此的均勻與平衡，音色也都一致，不同鋼琴家的彈奏也都非常容易辨別，此時您在聽別的鋼琴唱片時，就會開始發現那裡不對勁了！另外值得一提的事，雖然鋼琴家Hsiao Hung-yi有整首彈完的版本，我們還是選了這個最後差一小段沒彈完的版本，主要有兩個原因，這個版本是我們覺得Hsiao Hung-yi彈得最好的，另外一個原因就是，最後彈錯而突然中斷的真實感非常強烈！