引用 作者: wjhuang 查看文章
張洹用香灰做畫

這個屌吧!!!



談香灰畫
我們申請了香灰畫的專利
新京報：2005年回國為何想到定居上海，而不是回到北京？
張洹：你在一個地方待久了就想走了。我在紐約待到第三年時，所有的活動都去參加，就對那個城市失去神秘感。正好當時中國在上升，國力、經濟、文化都在上升。回到國內這種刺激就很強，就回來了。但北京我已經很熟了，有一堆朋友，太了解了。在上海待這麼久之後我可能又要換一個新環境。
新京報：回國後怎麼想到創作起香灰畫？
張洹：這與我離開國內8年，突然回到國內的寺院有關。那種感覺很親切，讓我重新認識了寺廟。當時我是在上海的靜安寺對香灰這種材料有了重新發現。我看到那麼多男男女女在那自言自語，就在想究竟他們被給予了什麼力量，讓他們敬香拜佛。我覺得香灰這個材料具有靈魂性。它與油畫、水墨不同，香灰融入了許多人的願望、祝福。在那瞬間我感受到香灰的魅力和魔力。我想香灰這個材料應該屬於我，應該屬於藝術史。我拿到這個材料，三天三夜睡不著，心情非常複雜。
新京報：現在國內提起張洹，就説是創作香灰畫的。
張洹：香灰是一個新的門類。我不會壟斷，但我們也有專利。如果你自己畫香灰畫就犯法，如果得到我們工作室批准就算合法。
新京報：我們從來沒聽説畫水墨畫、油畫要向某個地方申請才能創作吧？
張洹：香灰畫裏面除了香灰之外，還有藝術製作過程。我們未來會寫書説明怎麼製作香灰畫這一藝術作品，這是我們這個團隊研究出來的。
談當代藝術
國家變化帶動藝術創作
新京報：2005年你回國後正好經歷了中國當代藝術非理性的高速瘋狂發展階段，你自己有感受嗎？
張洹：那是國家在變化。全球沒有一個國家像中國這個時期這麼特別。經濟沒有經過像歐美國家那樣的長時間積累，都是新錢。而藝術這塊也呈現出亂、膨脹的局面。不過亂也好、膨脹也好，這是好事。不管怎麼樣，成功也好，商業也好，先亂起來，慢慢地就會看到最後誰能留下來。因為總是要經歷這個階段，每個國家都必然要經歷這一段。
新京報：你平常關注自己作品的拍賣價嗎？
張洹：我從來不看拍賣市場，也不關注我的作品的拍賣價。我只知道，我去每個城市都有我很多藏家，每個藏家都會過來對我説：我有你哪個時期的作品。
新京報：那你聽説過當代藝術F4的稱號嗎？當年方力鈞、岳敏君他們正是因為拍賣價格一起進入百萬美元俱樂部而被封號。
張洹：我聽説過當代藝術F4。我覺得這很有意思。分類啊、排排名次，挺好玩的。當然，我不在這個名列中。我挺為他們高興。中國藝術家能與西方藝術史上的大師作品價格拉近，應該是好事。從藝術本身來講，我們應該比他們還貴。今天應該遠遠超過他們。

談工作室
讓工作室變成一種新的模式
新京報：你在上海佔地50畝的工作室被稱是一個由百餘人組成，是全球最大的當代藝術工作室。
張洹：我原來還可以叫出工作室成員的名字，但現在已經叫不出了。現在比那時正規多了。我們要把它徹底正規化、公司化。我想5年內至少（達到）500人。
新京報：是創作香灰畫這一領域讓你工作室有資本不斷擴張嗎？
張洹：跟這段時期沒什麼關係。我在美國8年積累的錢，已經能讓我可以有工作室，可以有飯吃。2005年時，我可以10年甚至20年不賣一件作品，來養我的工作團隊。
新京報：之前大家對藝術家的創作更多的認識是個體的創作行為，但是我們看到新世紀10年誕生了各種工作室。藝術家請助手幫助創作被認為形成了一種藝術生産線。你是怎麼看待這種現象？
張洹：我想把這個工作室做到極端化，讓它影響很多人。我想讓工作室變成一種新的模式。但這種新模式一點都不流水線，我們的作品都是一版一個，不是可以不斷重復的，不像做皮鞋那樣。
談西方視角
他們不尊重我們的藝術
新京報：國外對你的作品很欣賞吧。
張洹：1998年全球對中國當代藝術已經展了一遍了。我出國時已經做好準備打工，結果就有人收藏我作品了。後來《紐約時報》做我的頭版報道，我就有了在紐約一畫廊做個展的機會，並被紐約一個很大的收藏家全部買斷。這很傳奇。
新京報：2006年，美國著名當代藝術史學家喬納森費恩伯格的當代藝術史著作《1940年以來的藝術———藝術生存的策略》第二版出了中文版，將你和蔡國強、馬六明等數位中國當代藝術家都納入書中。在某種程度上表明你在學術上被認可。
張洹：我45歲了，都快50歲了，進入歷史也正常。人生那麼短暫，我只在乎生活要幸福、健康，要活得正常。
新京報：據説大家把你跟達明赫斯特比。但你好像不太高興。
張洹：全球對我的評價都很高。我也不是比他們強，是不一樣吧。西方人都不懂藝術，他們都説GREAT，都説好，他們不尊重我們的藝術。他們站在外部的世界來看中國藝術，完全放在政治背景下