音像位置

[Leo Yeh]

兄講得已經算不錯，給您加分，或許您是高手級人物

不過我必須嚴正說明一下，不然又有人會以為我是什麼都不懂的人，其實是正好相反的

1. 左右聲道的調整事後我自己也有試過聽聽看(我也試過MONO聽看看)，雖然我已經知道結果，這樣的聲音完全沒有意義了，雖然大小聲會一致，但已經失去原味與單點錄音要有的東西，以人聲原本在中央，若將右邊聲音加上，人聲就會往右移，另外樂器的音場與位置都會跑掉，這也是單點錄音不後製最大的挑戰，現場調整一次到位。

2. 您的建議我在現場早已經調整過N次，所有在場的人可以證明，也有錄下我調整的聲音，另外若兄指SAX要在最前面是不對的，無法調整到最佳位置的原因是相對可用空間太小(沒預料到不夠)，所以下次我們會換大一點的場地

3. 單點錄音的好處與難度與精神在那，我早已說過與明白，不然我也不會挑戰這麼高難度的東西，甚至人聲也要unplug

4. 至於最後一段錄音方式的說明，我想可能不對或是我還沒到那程度，因為我已經試過您說的方式，結果跟您講得不太一樣，或是跟我想要的不一樣，甚至相反！

ftp://www.chj.idv.tw/CHJ/DFF_0041_001t-3.rar

解壓密碼 :CHJ
格式 : 16Bit 44.1Khz

修正左聲道聲音過大(鼓)右聲道聲音有點小
建議:
鼓往後移再來是鋼琴,SAX在最前面,打鼓的請打小力點!

單點式錄音都是以單點式進行，100%“味精無添加”製作。單點式錄音必須以“一Take過”現場拾音，而“一Take過”意思就是表演家沒有後期補音的機會。表演家必須付出精湛的演奏技巧，完美同步地將音樂靈魂注入曲譜，對表演家而言，具有一定的挑戰性。 而“味精無添加”之好處是能夠保留最大之動態範圍，在音效層面上，音樂的感染力最重要是建立於動態範圍上，動態範圍越大，感染力便越強，表示聲音壓縮較少。
現場樂器及麥克風之擺位必須準確到位不同於錄音室多軌錄音方法，錄音師必須憑藉自身耳朵及錄音經驗，利用一對「全方向性」專業麥克風，以「無指向性」地擺放表演家與樂器的位置，務求準確地捕捉每粒音階靈魂。「無指向性」意思是指錄音師根據樂器之發聲區、樂器本身可提供之音效、音場效果，去處理表演家之演奏或演唱位置，其效果很多時是出乎表演家意料之外的，單點式錄音自然真實地反應出錄音現埸環境、音場、樂器定位等效果,這正是單點錄音的強頂!