唱片是藝術創作？還是還原現場？

[Leo Yeh]

一下子沒回應又趕不上了....呼
先回應一個擴大方向有些地方誤解我意思的martin大大
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早年錄流行歌曲要歌手站在話筒前唱、樂團擠在身後以吃力的姿勢演奏，那好像也不是什麼記錄現場演出的行為（因為演出品質遠不如現場）。
現在拜多軌錄音之賜，歌手可以在不受干擾之下安心演唱、以最美的一面呈現在聽眾面前。如果沒有多軌錄音與事後混音，世界上不會有Dark Side of the Moon、The Wall這般讓創作者想像力馳騁的經典；如果沒有多軌錄音與混音，所有爵士歌手也不必錄音了，因為人聲與樂器的大小聲比例實在差太多。
所有的唱片都是製作人、錄音師的創作，用他們的觀點把音樂呈現在聆聽者的面前。單點錄音就是實況重現嗎？其實還差很遠（兩聲道重播沒
有現場重現這種事情），它只是錄音師看待音樂演出的另一種觀點而已。

(1) 擠在話筒前是因為當時錄音技術只能這樣，他們的用意還是想盡辦法將聲音保存下來
(2) 多軌錄音或是單軌錄音各有優缺點，我在前面一開始發表就有提到，兩者都可，只要知道與善用就好，現在很多唱片歌手享受到非常好的環境演唱，但唱片出來一聽卻令人傻眼，這也是我們很多唱片聽不下去的原因，只能安慰自己享受音樂內容，不用太在意品質，當然這也是大多數商業唱片的想法，反正一般人聽的設備與環境是不會有多大的區別
但這就是我想要表達的問題，好的我們用，不要亂用，甚至本末倒置，都用後端處理，有製作唱片的都應該知道，最好的就是一開始就弄好，無論是多軌或單點，不要想要靠事後
(3) Dark Side of the Moon、The Wall本身就是混音的創作，是好的應用
我想討論的是現場音樂的演出唱片製作應該不是混音的"創作"
(4) 如果沒有多軌錄音與混音，所有爵士歌手也不必錄音了，因為人聲與樂器的大小聲比例實在差太多。
這又是另外一個要落落長的話題
(5) 單點錄音就是實況重現嗎？其實還差很遠（兩聲道重播沒有現場重現這種事情），它只是錄音師看待音樂演出的另一種觀點而已。
=> 我討論的是現場演出的棒片，我要的不是錄音師的觀點，除非他的觀點就是現場
兩聲道重播沒有現場重現這種事情 => 這個有得討論了
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我的重心放在現場演出的唱片製作討論，如何保留最真實的、最正確的是我關心的
混音的創作不是我想討論的，在家弄弄midi也可以很厲害是藝術，no problem