唱片之『錄音』本身承載著最重要的藝術旨趣

[psycho]

2008. 05. 18 Sun 19:30　台北國家演奏廳
2008. 05. 21 Wed 　19:30 　台中市中山堂 (VOLVO 贈票)

演出曲目
貝多芬：F大調小提琴奏鳴曲，《春》
Beethoven: Spring sonata in F major
雷斯畢基：b小調奏鳴曲
Respighi: Sonata in b minor
柴科夫斯基：心愛地方的回憶組曲
Tchaikovsky: 3 souvenirs d' un lieu cher
拉威爾：吉普賽
Ravel: Tzigane

Homage 網友推薦的這場音樂會看起來很不錯，要不要大家約著一起買票，聽完後當場可以分享心得？好處是，大家討論音樂或音響通通有客觀依據了！....

過去我曾在心靈小憩站內與專業音樂高手合作這種聆樂經驗，成果非凡，看看要不要把這經驗也複製在此？...:) :)

[psycho]

聖桑《管風琴》交響曲之錄音藝術與音樂賞析的問題

　　這幾天一直在欣賞新天新地唱片行新進的唱片，徹底開啟了２００６年之後錄音藝術承載音樂欣賞的極致美感體驗。這些美感容後再述，其中一片 CYPRES CYP7610 的聖桑《管風琴》交響曲因為是較知名的大眾曲目，先提出來進行音樂欣賞的特殊問題與討論。


http://www.musicweb-international.co...en_cyp7610.htm

　　其中第一首樂曲是比利時音樂家雍根的管風琴協奏曲，同是充分發揮音色藝術的偉大音樂；只是一般人對該音樂很不熟悉，以後再詳述。

　　市面上很多發燒唱片都標榜這首《管風琴》交響曲，很重要的問題是：錄音正確嗎？評價本曲目之唱片錄音是否正確，有以下兩個角度：

第一標準：弦樂完全相同音高產生的『重量感』

　　《管風琴》交響曲第二樂章一開始便有獨特的音色設計：從慢板的速度開始，管風琴由一個音增加成四個音；分別是和諧的三度和聲與五度和聲，帶出兩部小提琴、中提琴與大提琴完全相同音高的主旋律。管風琴隨之出現不和諧音程的伴奏，並呈現呼應主旋律的對位旋律。



　　很明顯的，管風琴是『伴奏』，不是『主奏』；管風琴的和聲是『嘈雜』的（因為不和諧音程），不像弦樂部主旋律是完全相同音高的大合奏那麼『純淨』；而且弦樂四部是完全相同的音高，會共鳴出非常強烈的『重量感』。所以管風琴的音質音色聽起來將比不上主旋律的弦樂聲有那麼強的『重量感』，而且這一段是最明顯的範例。

　　像 CBS 或 RCA(包括LIVING STEREO)的錄音方式，弦樂聲部在音質上加料而有過度的『重量感』，結果造成這一段音樂的重量感與其他樂章幾無明顯差異，當然在音樂欣賞上便無法感受到聖桑精心寫作的音色藝術。這己經不是樂團水準的問題，而是錄音方式的問題，更是足以毀滅音樂欣賞的嚴重偏差問題。

　　而 DG 與 DECCA 的錄音，過度依賴多聲部後製的情況下更為嚴重；幾乎只聽得到第一小提琴，完全切割相同音高的音響融合效果，徹徹底底破壞了合奏音色產生的重量感。而其他各種標榜發燒錄音的唱片，更是糟糕地一塌糊塗；若說卡拉揚那張ＤＧ唱片之錄音是『離麥克風很近的手風琴』交響曲之代表，很多發燒錄音其實都只是在比誰的『手風琴』比較大隻而己。

第二標準：管風琴的低音夠低嗎？

　　一直以來，這首曲目最容易買到的正確錄音，是 EMI FRANCE 的馬替農與ORTF之聖桑交響曲全集。好消息是現在可以買到的紅與黑系列，音質音色皆有一定水準而且不會有低價唱片令人不悅的『躁』感，是便宜貨中最高錄音藝術的典範級唱片。



　　可是，老錄音終究是老錄音，超低頻就是不夠真實、不夠下沈，連帶超低音的抑揚頓挫之音樂要素跟著不足了。原本我聽馬替農版己經很滿意，結果聽到上述那張 CYPRES 唱片才大嘆一聲：錄音技術終究是科學，舊不如新；兩者一比，70年代的老錄音之超低頻遠遠輸了一截，老還真的要認老。不要以為是 EMI FRANCE 不夠好，它遠比市面上一大堆標榜發燒的唱片還要更低更沈更猛，只是這次運氣不好遇到了現代的錄音藝術。

　　因此，如果想要見識真正的錄音藝術，基於『通俗曲目』才容易分辨好壞，那我會推薦這張唱片。不過，個人是認為 CYPRES 的錄音藝術還是明顯比不上 TIMPANI、SKARBO、SOLSTICE/FY 等超級錄音藝術高手。若是純粹追求最頂級的錄音藝術，這張會比不上2005（大約）之後的上述三家高手。但如果是2002（也是大約）之前的錄音，那就好玩了，這三大高手的老錄音（不過是老了四、五年而己）不見得贏得了這張唱片呢！對於這些忠實於錄音藝術的唱片公司，真的是新錄音幾乎就保障比舊錄音來的好！

　　有一個非常容易辨識低音是否夠真實的判準，我反而建議不要聽管風琴；因為習慣加料錄音或音響之後，何謂正確的管風琴低頻實在太難討論。我建議的判準仍然是回歸聖桑的音色藝術旨趣：

　　第一樂章一開始，緩慢的旋律應答後，出現大提琴與低音大提琴的『撥弦』合奏；能不能聽到大提琴在前而低音大提琴在後？ＯＫ，最後加上了定音鼓的兩聲合奏，能不能聽出加上定音鼓敲擊的音色效果？再來，定音鼓的兩聲節奏再次出現，大提琴與低音大提琴卻改以『拉弦』合奏；並改成第一音是兩個反覆音，第二音才是一個音；如此融合出低頻的音色合奏效果，說明了聖桑的音色藝術同時考慮了低頻之細膩效果。這時便會發現，只有低頻正確且夠低的錄音技術，才能正確反映出聖桑慧眼獨具的音色藝術。

結語：

　　聖桑的音樂無論從線條還是從音色去欣賞，通通是世界第一流的作曲家；然而正因他可以被當成『線條很不錯』的音樂家，結果造成他驚人的音色藝術價值很容易被忽略。

　　《管風琴》交響曲常常被當成音響測試曲目，問題是，沒有正視到聖桑的音色藝術，結果聆聽效果往往止於低頻夠不夠衝、場面夠不夠大，反而真正能反映錄音藝術與音響旨趣的音色欣賞歷程消失了；結果，這首偉大的作品淪落成『音效（低頻）測試』唱片。

　　反之，掌握正確的音色欣賞旨趣，才能發現這首《管風琴》交響曲在極大的壯麗場面之外，極小的室內樂式細膩合奏效果又是如何感動人心。騷動而隱含不安但保持堅毅的第一樂章帶出一個循環主題，再由最具神聖性格的第二樂章透過弦樂的重量感加以初步撫慰；轉成略具苦惱的第三樂章之後，循環主題卻變形成嬉戲般出現在樂章之中段。最後，重新理解最壯麗的第四樂章；我們才知道這個樂章是透過如室內樂般的極小場面，一步一步推到管弦樂與管風琴大合奏的最大場面；循環主題屢經變形，終止在結尾的壯麗大合奏；這可以成功地想像：循環主題代表著聖桑對『音樂』的描述；他對於『音樂』這種上帝創造的極致美感，做出了最神聖隆重的頌贊。

　　這種天地融合的神聖頌贊，若是不能體會到其中的音色合奏藝術，能不能有效地掌握如此偉大的樂思？對我自己來說，這首音樂是跨時代最偉大的交響曲，也是跨時代最深刻的室內樂；如果只聽到音樂中的線條，實在難以正視這音樂的真正價值。然而，錯誤的錄音與音響之欣賞方式，正是讓這首音樂的真正價值就此沈淪。

　　於是，這又是一個『音、樂分立』的明證；如果不能真正聽到《管風琴》交響曲的全面聲『音』，對它的評價便容易過度偏向線條而輕忽音色，如此它的『樂』之成就當然無法正確欣賞了。

(END)

[john925]

看來psycho兄很喜歡聖桑喔！:o

[wei123wei123]

http://www.books.com.tw/CD/activity/...jcseries2.html
最近看到這個好想買，不知壓的好不好，
小弟還是蠻喜歡他的，入門就是聽他的。

[psycho]

http://www.books.com.tw/CD/activity/...jcseries2.html
最近看到這個好想買，不知壓的好不好，
小弟還是蠻喜歡他的，入門就是聽他的。

這個我不敢說，會被打死.....

看來psycho兄很喜歡聖桑喔！:o

聖桑的音樂無論是從線條還是音色去欣賞，通通是世界第一流的作曲家，我當然會特別喜歡聖桑....

而且拿他的音樂來調整音響，蠻可以發現一些盲點的。你看我前文中，單憑《管風琴》交響曲就可以一次同時抓『中頻加料』與『超低頻不足』的問題了....

其實不只，還可以用第三樂章抓音響系統的大動態與微動態，就是一開始的定音鼓與中段的三角鐵。

還可以用第四樂章的『雙鋼琴』檢視『音場是否夠真實』=> 沒錯，就在音響迷最愛的第四樂章一開始壯麗的管風琴與管弦樂對話之後，出現的是『雙鋼琴』而不是第三樂章的『單鋼琴』。錄音不夠真實，再好的音響也聽不出來。就算錄音夠真實，音響系統的空間動態(音場定位與相位失真)不夠強，照樣聽不出來....可以名列超級殺音響、殺唱片的可怕曲目哩！....:o :o :o

目前唯一能通過上述標準的唱片，就是上述推薦的那張唱片了...:)

[psycho]

這張唱片是我有史以來聽過的最偉大的管弦樂錄音，不但有大型樂團的氣勢，而且也有如同室內樂團的細膩。更糟的是，這些唱片證明了錄音藝術是『科學的』，只要錄音師沒有亂來，那麼越新的錄音就會越偉大。也就是說，再過三年，又會出現多麼可怕的新錄音？只好一再地買買買買買....


Gabriel Pierné (1863-1937)

L'An Mil (1898) - Première mondiale
01. Misere mei
02. Fête des fous et de l’âne
03. Te Deum

Les Cathédrales (1915) :
04. Prélude
Version originale avec chœur - Première discographique

Paysages franciscains (1920)
05. Au jardin de Sainte Claire (Couvent de Saint Damien)
06. Les Olivaies de la plaine d’Assise (Crépuscule d’automne)
07. Sur la route de Poggio Bustone (La Procession)

Lionel Peintre, baryton
Chœur Nicolas de Grigny, Reims
Orchestre National de Lorraine
Direction Jacques Mercier

這是皮爾奈的管弦樂與人聲之作品集，欣賞的重點在於第5、6、7軌的《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】。

第5軌(第1曲)使用最細膩的音色變化描寫大自然的神秘悠遠。
第2曲使用最微動的動態變化來描述另一種心情與情景。
第3曲最可怕，從前兩曲的氣氛走向最驚天動地的大高潮，動態之強烈，連我把水杯打翻破在地上都不知道....:O

問題是，我不知道這麼傳真的錄音是『博士級』的還是『入門級』的？我是發現這種音樂的欣賞得需要學習使用『音色』來取代『旋律線條』才能聽得喜歡，但是這麼可怕的超高傳真錄音，會是一種門檻嗎？我就不知道了....

[kevintran]

Hi Psycho! Thanks for recommending all these CDs. They are all great. However, I've got a question. Can you show the score for the passage in Saint-Saens' 3rd symphony where you talk about two pianos playing together (in the last movement)? I bought the CD you recommended but I could not differentiate the two pianos. Thanks in advance.

[psycho]

Hi Psycho! Thanks for recommending all these CDs. They are all great. However, I've got a question. Can you show the score for the passage in Saint-Saens' 3rd symphony where you talk about two pianos playing together (in the last movement)? I bought the CD you recommended but I could not differentiate the two pianos. Thanks in advance.

剛剛家裡的網路突然當機....(sweat)

我的相機剛好不在家，要再等我幾天.... 不過，似乎不需要看譜。簡而言之，第四樂章鋼琴一出現時就是雙鋼琴，負責如水波般完全相同的四個線條，皆是『下-中-上-中』的音型不斷反覆，第一鋼琴負責音高最高的兩條，第二鋼琴負責音高最低的兩條。就是這樣子....:P

而音響效果的重點在於，雙鋼琴會有『大場面』效果，這當然是跟第三樂章的單鋼琴進行相對比較而得的...:)

[kevintran]

Thanks! I will try again tonight. Didn't get the chance to listen the whole thing last time. Thanks again. Looking forward to more of your posts.

[psycho]

樂譜範例來了，不過我拍得有夠爛！:^)(sweat)

這是我說第二樂章中，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴通通相同音高而出現的『弦樂重量感』之範例：



這是第三樂章中段，只有一台鋼琴：


這是第四樂章開頭沒多久，兩台鋼琴：