【鑑聽級且舒服的音質】michaelwmwang 家的音樂音響遊記

[michaelwmwang]

這東西絕版了ㄟ....:^):^):^)

對阿!, 有這張的網友恭喜你你的SAX 2352 B/S 又漲價了, 因為地球上又少了一張.......
http://www.popsike.com/php/quicksear...=dprice&thumbs=


賣了賺錢的朋友記的補我撫慰金ㄚ...................:(

[psycho]

對阿!, 有這張的網友恭喜你你的SAX 2352 B/S 又漲價了, 因為地球上又少了一張.......
賣了賺錢的朋友記的補我撫慰金ㄚ...................:(

來玩 my-hiend 得到兩大教訓：

第一、拿硬體去人家玩千萬不能搭火車與計程車！;( ;(

第二、沒有神志清醒、正襟危坐、步步小心.....千萬別播放第一版 LP......|-) |-)
(所以我那張蕾菲布沒有聽幾次.....:P )

為 michaelwmwang 犧牲的 LP 默哀......

[lyyoung]

Blue/silver....真的是很痛...:(
但套句高雄某位音響店老大的名言:
"LP唱片，生不帶來死不帶去，...."
再找應該就有啦.....:)

[michaelwmwang]

來玩 my-hiend 得到兩大教訓：

第一、拿硬體去人家玩千萬不能搭火車與計程車！;( ;(

第二、沒有神志清醒、正襟危坐、步步小心.....千萬別播放第一版 LP......|-) |-)
(所以我那張蕾菲布沒有聽幾次.....:P )

為 michaelwmwang 犧牲的 LP 默哀......

在心痛的這些日子中, 我讓兩位"曾經是" 19歲的女孩用稚嫩的嗓音撫慰我, 讓自己忘掉那已非完璧的SAX2352 B/S..........


"為什~麼~你~~~要~離開我, 為什~~麼你要放~棄我, 是~誰~失去了你的諾言,　是誰想要把你的心帶走, 改變了我的生活　哦~　哦~~ 哦~~~~~~~"

傷心後, 好像該來交點修改後的LP試聽報告了......................

[psycho]

在心痛的這些日子中, 我讓兩位"曾經是" 19歲的女孩用稚嫩的嗓音撫慰我, 讓自己忘掉那已非完璧的SAX2352 B/S..........傷心後, 好像該來交點修改後的LP試聽報告了......................

好感性的 michaelwmwang！(clap)(clap)(clap)

[將軍]

在心痛的這些日子中, 我讓兩位"曾經是" 19歲的女孩用稚嫩的嗓音撫慰我, 讓自己忘掉那已非完璧的SAX2352 B/S..........


"為什~麼~你~~~要~離開我, 為什~~麼你要放~棄我, 是~誰~失去了你的諾言,　是誰想要把你的心帶走, 改變了我的生活　哦~　哦~~ 哦~~~~~~~"

傷心後, 好像該來交點修改後的LP試聽報告了......................

不會吧.....(whew)(whew)(whew)(whew)(whew)(whew)

[Leo Yeh]

哦~　哦~~ 哦~~~~~~~"

[michaelwmwang]

加了水泥磚底座和換了鋼懸吊後最大的改變是什麼? 我想所有有經驗的LP同好及前輩都猜的到, 是細節, 細節, 再細節!! 三點懸浮支稱的Thoresn 520”變體”硬盤比一般重硬盤也許較能阻絕盤體及地面和傳回來的反饋震動(除超弩級的超重盤, 像我的夢中情人Thorens Reference, 可惜的是, 有一位Thorens Reference水姑娘已落在”將軍”那個魔獸手中, 等著被他蹂躪, 哀哉!;(;(;(;(), 讓所有讀出的訊號儘可能傳遞出來, 不會一下就被反馈的震動及軟性材質抵消. 而最明顯的差異竟是,

原本音軌內的微小污垢所造成的雜音變多了

所以很多唱片要重新清洗才行, 而且唱針垂直角, 抗滑及A/B點需再調精確點, 否則Groove Noise也容易發生, 這讓我開始懷疑軟盤的設計概念是否是為了” 容易使用”? 使大部份用家不需精神花時間做唱盤, 唱臂及唱針調整精確的調整就能發出不會ㄅ一ㄅ一ㄅ一ㄚㄅ一ㄚ的聲音?

拿出校調規,仔細調整後, 所留下的就只有美好的樂音細節, 還是一句話, 類比萬歲!!! 小弟雖喜歡大音量聆聽音樂, 但平常能這樣隨興的機會實在不多(有一已懷胎8月的老婆及3歲女兒在旁隨時提醒我要愛他们多一點, 少跟音響作伴, 免得我的音響不小心懷孕生出弟弟或妹妹), 所以大部分的時間我的音響樂趣都花在收集及比較我喜愛專輯之LP vs CD差異性中尋找(我知道很不學無術, Sorry!)

順帶一提,找首版CD比首版LP難多了, 但LP對我這種素養不足又想裝是Collector的人實在是無底錢坑, 雖有點無奈, 但也有些有趣的發現. 到底調整後的LP聲音有何變化呢, 和CD的差異又在那裡?

1.同專輯之CD vs LP比較,

甲、音質98%是LP勝, 有趣的是, CD勝是發生
i. 在早期日本或美國壓版的國語CD, 像齊秦的三洋版CD vs LP, 坦白說, 聽"出沒"一曲CD較好, LP的齊秦好像感冒了, 音色較不 甜潤, 飽滿度也較差, 容後再述.(所以綜一的早期版CD很貴讓我感到是有道理的)

By michaelwmwang

ii. Philips的紅銀交差版對飛利浦的首版CD, HiFi Stereo及棕字紅字粗體字版還是LP較占優勢

iii Angel 除了第一版黑天使, 水藍標勉強在耐聽度勝出, 其他版位不用比了

乙、但無論如何, LP永遠大勝的是耐聽度及音色的高貴感, LP大聲唱怎麼聽都不累

丙、HiFi度是LP最容易攪砸的, 調整不好的盤聲音就只有糊的份, 我的Thorens TD520一開始怎麼唱都唱不贏Studer 727,和現在隨便巴Studer A727只有挨打的份, 差距之大可想而知, LP前輩常說, LP可以讓你上天堂, 也可以讓你下地獄, 此話一點也不錯

丁、流行及搖滾樂CD及LP的音質差距變的很大(也是最大), 容後再述

戊 . 同曲目流行及搖滾盤LP錄音電平較高, 古典樂幾乎都是CD較高,但CD聽起來這樣作是故意營造HiFi感, 但大部份聽來粗燥, 個人覺的早期Philips CD做的最好!


2.單純LP的聲音改變的部份

甲、Deeca的 ED3變ED1
乙、Philips的紅銀雙圈變成Hi-Fi Stereo
丙、Columbia的Semi Circle變成Blue and Silver
丁、河合直立琴變成Yamaha平台琴( 當然跟Boesendorf, 百葉 or Steinway 琴還是有差距), 如低瀕的細節及延伸, 及高瀕的飄逸
戊、Morris鋼弦吉他變Martin D28 (還沒到D45), 鋼弦弦音細節及共鳴感變多, Dynamic也變明顯
己、韻味增加, Fender Standard Stracaster電吉他變63 or 57年Vintage古董琴(63 or 57年Fender古董琴在二手市場的地位有如WE 300B刻字版真空管之崇高)
更、數位錄音和類比錄音的音色差異變的更明顯, 以鋼琴而言, 類比更濃郁芬芳, 數位是透明無染, 各有千秋.如舒曼的兒時情景, 類比的肯普夫版及數位的阿格麗希版, 就是在音色上有此差異, 老實說這兩張的鋼琴錄音我喜歡類比多一點.


以上我想都是我抽像的胡扯, 先找一張大家都有且Physco不會打我槍的Dire Strait專輯討論吉他的音色變化( 因為他絕對沒我懂吉他音色, 哇哈哈哈哈哈!!!!!!)來做聆聽比較.待續

[michaelwmwang]

如前所述小弟平常最大的樂趣就是找同一專輯的LP及CD首版做交差比對, 而現在比較發現LP vs CD差距最大的竟是流行及搖滾樂盤, 我所不解的是, CD的強項應是動態, 最需要動態的搖滾樂CD竟攪不贏LP?:(

吉他音色的差異及變化是我較熟悉且較易辨別的, 說到吉他手年輕時我喜歡的吉他手多半是速彈及技巧派, 像

1. Yngwie Malmsteen(古典搖滾速彈派宗師, 運用和聲及旋律小音階做出許多巴哈風格的古典搖滾名曲, 1984~1994時非常紅),
2. Steve Vai ( 吉他魔術師, 右邊那位, 玩搖滾電吉他的人一定要摩拜的神, 左邊是David Lee Roth),

By michaelwmwang

3. Tony Macrphine 在日本很紅, 當時日本人評比速彈第二快, 第一是Chris Impellitteri )

By michaelwmwang
4. Nuno Bettencourt ( Extreme吉他手, 強烈的Funk搖滾的彈奏風格, 雖然大部份的樂友只記得他们的冠軍名曲, More Than Words)

5. Joe Satriani ( Steve Vai的老師, 其吉他演奏專輯張張暢銷, 像Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream, 很多曲子被用為美國電視影集的背景音樂)

6. Van Helen ( 電吉他點弦奏法的發明人, 一曲Eruption讓1980年代的吉他手抓破頭想不出他是怎麼彈出那麼快的圓滑奏再以暴烈的破音音色營造出火山暴發的感覺)



但隨著年歲漸增, 雖然還是喜歡上述的速彈樂手, 但我現在最喜歡的吉他手竟是以前年輕我從來不屑聽的(因為彈的太慢, 覺得他们老了, 浪得虛名),但現在覺得雖他們彈的不快, 但吉他在他們手中像是生命的, 說是人琴合一一點也不為過, 老吉他手所彈出的樂句處處都有人生閱歷的影子, 且風格鮮明, 一聽就知道是誰彈的, 如

1. Jeff Back, 有人稱狀況好時他是最可怕的搖滾吉他手, 名曲’Cause we end as lovers http://www.youtube.com/watch?v=D3H1XDswBBA)
被視為經典於演奏會中常被改編演奏, 不喜歡用Pick, 喜歡指甲撥奏的聲音, 他認為這樣的音色較有感情,感情傳遞較直接, 因為少了塑膠Pick的隔閡!YouTube現場中可以清楚的看到他不用Pick

2. Stevie Ray Vaughen, 藍調搖滾的白人希望, 但死於飛機空難, 只留下四張錄音是作品, LP行情不差, 他喜歡用較一般標準弦較粗的弦, 可彈出Punch較重, Dynamic較分明的琴音

By michaelwmwang


3. Larry Carlton (融合爵士吉他手, 和Steve Lukather一樣是美國各大牌紅星御用錄音室樂手,各位可看一下你手邊的80年代流行樂專輯,很多吉他部份是他錄的, 曾待過Steely Dan, FourPlay等樂團,後來出很多吉他專輯, 很好聽, 幾乎都是Bernie Grundman做Mastering, 張張發燒, 以後再介紹 )

By michaelwmwang

4. Mark Knophler, 也喜歡用指甲撥奏的音色, 理由同Jeff Beck

如這張很多人有的TAS名盤, Dire Strait的Brother in Arm ( 他们因為創團時窮困寥倒所以取名險峻海峽, 但後來大紅大紫, 但我年輕時的團也很困苦,所以取團名叫Poor Guy, 但現在怎麼還只在幫人打工賺錢?哀!!!) 對我的意義是代表著年少輕狂的回憶, 當中的Billboard冠軍名曲Money For Nothing是當時1990年在Pub做場時每晚客人點歌機率很高的曲子( 最高的是Hotel California及The one you love), 主唱兼吉他手Mark Knophler是樂團的靈魂人物, 他愛用Pensa- Suhr的吉他, 此琴算是早期手工電吉他的極品(另一種是PRS), 我印像中此琴的音色有Fender的犀利透明又有Gibson琴音色的濃郁( Fender 及 Gibson是電吉他品牌的兩大師祖品牌,各以單線圈及雙線圈拾音器創造出風格各異的獨特音色, 其外形的經典設計成為往後吉他品牌模仿的對象), 但在YouTUBE中他使用Gibson Les Paul彈奏Brother in Arms

(http://www.youtube.com/watch?v=9XVVZ...eature=related)

在這張Dire Stait的Brother in Arms專輯中個人最愛的曲子就是Brother in Arms. 曲子一開場有營造烏雲密布的大雷雨音效, 未調整前的LP聽感像是午後雷陣雨, 雖然嚇人但缺乏壓破感, 調整後的LP聽感像是即將迫近的強烈颱風所帶來的暴風雨, CD(我這張是最早期版CD)就遜了, 像是春雷, 嚇不了人. Mark的歌聲在LP中共鳴感好很多, CD中好像中氣不足, 吉他的音色LP聽的出來是用指甲及指腹撥奏, CD聽起來像用Pick彈, 感情不夠, 缺乏”肉味”, 電Bass LP沉的很下去, CD聽起來好像Accoustic Bass, 較不紮實. 還是一樣, 我搞不懂搖滾流行CD怎輸LP那麼多?

打字打到昏頭了, 休息一下

[psycho]

michaelwmwang 竟敢打我槍！不過打槍可以看到這麼多好文章還真是爽....

不過我先吐槽：同一錄音的CD與LP相比，不只要看版位，也要看轉錄，更要看『母帶』。前兩者我都說過了，來談最後一個。

基本上除非是非常非常非常非常...重視錄音藝術的公司，否則母帶的保存狀態通常『很爛』！所以早個五年出版的，即使轉錄一樣高水準，在鑑聽級的HI-FI音響下一定有差別；早個二十年，就算MP3都聽得出差別。

我剛剛弄到一張馬克維奇與巴黎拉慕魯樂團的貝多芬序曲集之LP，還是不知啥的出版(約1970以前出版)；跟第一版的DG之CD(約 1990出版)相比，關於超高頻與超低頻的動態，CD還是略勝LP；但是音質與細節就相差極多，明顯是母帶保存不當導致細節嚴重損失。

因此 michaelwmwang 所謂的搖滾CD大輸LP之事實與現象，依我猜，LP出版的年代應該比CD早很多...:P