《交響情人夢》的古典音樂視野：《威廉泰爾序曲》需要那一種調和感？
為了全盤理解《交響情人夢》的古典音樂視野，其中詳細描述的音樂就算不是我的喜好，也嘗試著聆聽而體會漫畫作者的旨趣。第十六集中描述羅西尼的著名曲目《威廉泰爾序曲》非常詳盡，糟糕的是我完全沒有任何名家演奏該曲目的唱片，只好在一些散落的全集式簡介唱片中去尋找，結果，出現了很有趣的現象可以談談。
羅西尼《威廉泰爾序曲》真的很好聽，不過，我個人是覺得他的管弦樂合奏技法與莫札特差不多，最多是樂器種類多了一些、音色更大膽了些。就此而論，《交響情人夢》作者拿這首音樂來當成千秋操爛樂團的曲目，是有點太小題大做了：因為這首音樂所需的合奏技巧其實很簡單，比起杜卡的《魔法師的徒弟》、拉威爾的所有曲目，都要簡單多了。要論銅管，《魔法師的徒弟》操得更兇，保證把無法使用銅管演奏出深情旋律的二流樂團通通搞出真實面目。
但是不能因此輕視原作者，他著實非常用心。請注意黑木演奏的《威廉泰爾序曲》戰爭後的和平牧歌，有沒有注意漫畫家畫的是『英國管』而不是黑木招牌的『雙簧管』？日本人做事嚴謹實在令人佩服！
雖然這首音樂所需的合奏技巧只是莫札特級，但是，仍然出現了『樂團的合奏能力』問題。（有關『合奏能力』的論述請參考：古典音樂的法國觀點：一個『音』、『樂』分立的欣賞角度）
因為我徹底不贊同 NAXOS 的作風，所以先拒絕聽 NAXOS唱片，從而找到一張附在『古典音樂CD百科』（迪茂國際出版）的唱片，上面標明是 London Festival Orchestra，Alfred Scholz 指揮。聽了之後，只覺得羅西尼的音樂真的沒水準......只有單一旋律線條，一點合奏音色的寫作能力都沒有；錄音又差，差一點就要再唸一次羅西尼的音樂真的是垃圾......
不死心之下，只好聽聽 NAXOS 的唱片，是附在『電影中的古典音樂名作第二集』，取自 8.550236 的 ROSSINI: Overtures 唱片，Michael Halasz 指揮 Zagreb Festival Orchestra。別問我他們是誰，我當然是聽都沒聽過。（參考資料：
http://www.naxos.com/mainsite/NaxosC...code=8.550236# ）
播放唱片之後嚇了一大跳：這張唱片的錄音水準也未免太高了吧？雖然比不上 EMI FRANCE 與新天新地的唱片，但是要比 EMI ENGLAND、DECCA，錄音效果一點都不輸。這張唱片錄音的加料不多，比起很多粗製濫造的五大廠錄音完全強之太多！怪不得 NAXOS 會讓有些認真聆樂的人覺得超值，大概就是聽到這種等級的唱片。
最重要的是演奏能力，真讓我嚇了一跳：Michael Halasz 指揮 Zagreb Festival Orchestra 表現出非常高段的『樂團之合奏能力』，銅管、木管與弦樂三聲部分離地一清二楚，又融合無間。從而發現《威廉泰爾序曲》中最操銅管的並不是漫畫中所描述的後半段進行曲，而是『暴風雨（戰爭）』段『銅管加木管』與『弦樂加木管』的音色對抗。了不起，羅西尼的管弦樂技巧有一定水準，就是莫札特等級的水準。
完全不知道指揮與樂團是何方神聖，又對羅西尼與 NAXOS 充滿偏見；幸好學會了錄音藝術的判斷能力與樂團合奏能力的品味，沒有誤殺忠良。這說明了音樂與音響雖然主觀，其根值的真實聽感是可以客觀、普遍化的。
我沒有聽過其他名家的版本，但是可以試著猜測一下：依這首音樂表現出來的樂團合奏能力與錄音水準，恐怕至少要請出貝姆或柴利比達克出來，或許還可以拼一拼。其他五大廠的指揮，應該都會輸 Michael Halasz 輸得一蹋糊塗。於是我找出了一張卡拉揚指揮柏林愛樂的羅西尼序曲集，這下子可以好好比較一下。
當然不必比錄音了，卡拉揚到底為什麼要讓他的唱片出版發行成這麼可怕的爛錄音，我實在搞不懂；標準的後製混音而且爛得一蹋糊塗，銅管一下子跑到前面一下子滾到後面、第一小提琴一下子鑽到正中央一下子飛到極右邊......
純就演奏詮釋來說，『樂團之合奏能力』當然是 Michael Halasz 指揮 Zagreb Festival Orchestra 明顯高了一截。卡拉揚明顯把羅西尼的序曲音樂當成歌手演唱，每個樂段都只突顯單一樂器的旋律線條與單一色彩，完全沒有任何樂器合奏的音色效果可言；這大概就是他的演奏風格了。
但是，卡拉揚卻大大贏在『樂團的控制力』：也就是在瑞士軍進行曲（電影《發條橘子》裡男主角與兩個辣妹亂搞時的配樂）的表現上，卡拉揚節拍速度快上許多，而且各聲部不亂、弦樂聲更是完美無比。對照的 Michael Halasz 雖然放慢速度，卻無法獲得卡拉揚的弦樂美聲快感，也缺乏各聲部節奏感的統整性；簡而言之，明顯可以聽出卡拉揚的『樂團控制力』強上一大截。
換句話說，卡拉揚的樂團控制力極強，卻是徹底放棄了音色合奏效果的音樂藝術領域；怪不得他演奏的所有法國曲目通通都有嚴重的美學問題，從根本就完全放棄法國音樂美學基礎的指揮家，指揮法國音樂當然無法成功。
於是，是要講究『音色的調和感』？還是講究『線條節拍的調和感』？羅西尼《威廉泰爾序曲》需要那一種調和感？
就漫畫中透過第一小提琴首席詳述的『調和感』，明顯偏向『音色的調和感』，所以無論千秋或首席都會一再地抱怨：『各聲部還沒有合起來！』而不是『節拍亂掉了！』。這樣子的法國觀點下，應該會出現更有趣的管弦樂欣賞（或練習）歷程才是。只可惜在第十七集中，作者放棄了進一步探討法國管弦樂藝術的情節，不知是劇情需要還是作者的音樂素養己經江郎才盡了？期待第十八集能另有發揮。
(END)
回覆時引用此篇文章
作者: jackiex
