唱片之『錄音』本身承載著最重要的藝術旨趣

[kevintran]

謝謝Psycho 大師。

[psycho]

文章內容更新，在錄音藝術上主要加了下面這一段....

　　有一個非常容易辨識低音是否夠真實的判準，我反而建議不要聽管風琴；因為習慣加料錄音或音響之後，何謂正確的管風琴低頻實在太難討論。我建議的判準仍然是回歸聖桑的音色藝術旨趣：

　　第一樂章一開始，緩慢的旋律應答後，出現大提琴與低音大提琴的『撥弦』合奏；能不能聽到大提琴在前而低音大提琴在後？ＯＫ，最後加上了定音鼓的兩聲合奏，能不能聽出加上定音鼓敲擊的音色效果？再來，定音鼓的兩聲節奏再次出現，大提琴與低音大提琴卻改以『拉弦』合奏；並改成第一音是兩個反覆音，第二音才是一個音；如此融合出低頻的音色合奏效果，說明了聖桑的音色藝術同時考慮了低頻之細膩效果。這時便會發現，只有低頻正確且夠低的錄音技術，才能正確反映出聖桑慧眼獨具的音色藝術。

[psycho]

好唱片還是要好音響才能發揮所長，在 twc 大大之音響室使用頂級且正確的音響聆聽了這張唱片，我的天，實在太太太爽了！.......(clap) (clap) (clap)

這張唱片是我有史以來聽過的最偉大的管弦樂錄音，不但有大型樂團的氣勢，而且也有如同室內樂團的細膩。更糟的是，這些唱片證明了錄音藝術是『科學的』，只要錄音師沒有亂來，那麼越新的錄音就會越偉大。也就是說，再過三年，又會出現多麼可怕的新錄音？只好一再地買買買買買....


Gabriel Pierné (1863-1937)

L'An Mil (1898) - Première mondiale
01. Misere mei
02. Fête des fous et de l’âne
03. Te Deum

Les Cathédrales (1915) :
04. Prélude
Version originale avec chœur - Première discographique

Paysages franciscains (1920)
05. Au jardin de Sainte Claire (Couvent de Saint Damien)
06. Les Olivaies de la plaine d’Assise (Crépuscule d’automne)
07. Sur la route de Poggio Bustone (La Procession)

Lionel Peintre, baryton
Chœur Nicolas de Grigny, Reims
Orchestre National de Lorraine
Direction Jacques Mercier

這是皮爾奈的管弦樂與人聲之作品集，欣賞的重點在於第5、6、7軌的《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】。

第5軌(第1曲)使用最細膩的音色變化描寫大自然的神秘悠遠。
第2曲使用最微動的動態變化來描述另一種心情與情景。
第3曲最可怕，從前兩曲的氣氛走向最驚天動地的大高潮，動態之強烈，連我把水杯打翻破在地上都不知道....:O

問題是，我不知道這麼傳真的錄音是『博士級』的還是『入門級』的？我是發現這種音樂的欣賞得需要學習使用『音色』來取代『旋律線條』才能聽得喜歡，但是這麼可怕的超高傳真錄音，會是一種門檻嗎？我就不知道了....

[psycho]

在家訪區的『家訪 hojuiyang111 』討論串提出下列討論，後來才知我捅出多高難度的東東...

我在猜，harrisonlin兄所謂的『飄』，會不會是指聲音的『結實感』，或者說是『厚度』(這又是一個極容易雞同鴨講的形容詞)。

我來試著用唱片來定義這個『能量淤積』問題，同時用 LP 與 CD 來定義：

聽LP的發燒友應該都有卡拉絲的《卡門》吧？這張可是超級發燒錄音，只要放第一張唱片的第一首之前面，就要注意了：

第一、這一段的低音大鼓節奏是全曲中低頻最沈之處。

第二、如果『能量淤積』高於150HZ(數據是大概推測，沒有實證)，將聽不到這個最沈的低音。
廉價的全音域、修飾過度的音響系統、新出版的CD...通通是這個問題。

第三、如果『能量淤積』高於120HZ(數據是大概推測，沒有實證)，會把低音大鼓聽成『低音大砲』。衝擊感很強可能很爽，但是會累而且不耐聽。

第四、如果『能量淤積』高於80HZ(數據是大概推測，沒有實證)，同時兼有衝擊感與超低頻的撫摸感，己經可以好好聽音樂了。但是不會有『超低頻的擴散效果』(定義請參考『從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載) 』)。

第五、『能量淤積』減到最低，就會有『超低頻的擴散效果』了。

我先說第五點的嚴苛要求：

1、當然要有專屬音響室與頂級音響。

2、若是LP，當然一定要首刻版，再版與重刻版完全不行。還有，至今沒有聽過任何一顆低於10萬元(至少要 ORTOFON SPU85 或 MC7500) 之價位的唱頭可以沈到這麼低而不會『能量淤積』，。

3、若是CD，請放棄這一張唱片改用我推薦的新CD；因為實在太難買到第一版CD，買得到之價格也可以買更多好CD了。而只要不是老德版，超低頻效果就通通鐵定消失。

最後，我的中壢音響室『當然』無法達到第五點，雖然有老德版、音響還可以，但是音響室不夠『長』，這張CD的超低頻不夠多，所以『能量潰散』了....

第一張唱片的第一首之前面，就要注意了：這一段的低音大鼓節奏是全曲中低頻最沈之處。 ==> 我因為有全劇總譜，所以音響系統就算解析個低音大鼓之能力很差，還是可以使用認知修補去還原這個聽感。仔細比較下面一張現代錄音後，才知道這個錄音判準對音響系統的要求實在太超高難度了。

這張唱片是新天新地賣的 CASCAVELLE 廠牌之 比才的卡門組曲與交響曲，Frédéric Lodéon 指揮 Orchestre national Bordeaux Aquitaine。樂團是超級好樂團，錄音沒有我先前提的三大藝術級錄音品牌那麼可怕，兩端動態比較保守。

參考：http://www.disquesoffice.ch/fr//casc...ut-139009.html

正因為不算是無敵可怕的超級錄音，才可以成為理解錄音藝術的好教材...:)

這張唱片第一首就是全曲第一首。第一聲低音大鼓用力敲下去時，鈸也同時用力給它撞下去。同時有低音大鼓的超低頻動態，再加上鈸的低頻至高頻的大面積動態，在很多音響系統中，後果是低音大鼓被吃掉。以下我稱為高難度的『混合式動態變化』。

卡拉絲那張EMI FRANCE雖然是極佳錄音，可惜，錄音是科學，老錄音硬是無法應付這種可怕的『動態變化』，導致這張唱片的低音大鼓其實是不夠明顯的。可以說，這張唱片之錄音從極低頻到極高頻都沒有問題，動態也毫無問題，但是『混合式動態變化』則問題很大。

上述 CASCAVELLE 的現代錄音，雖然錄音藝術不算頂級，兩端動態不算夠力；但是現代錄音科學明顯可以應付『混合式動態變化』這種超高難度的錄音技術。因此這張唱片，第一聲的超低頻大鼓一清二楚，完全沒有被吃掉。

由此看來，隨著錄音科學的發展，音響系統如何『更完整地』重現音樂訊息的美感，還有很多進步的可能呢！....8) 8)

[wei123wei123]

又去新天新地一趟，買依鳳菲不雷，結果大師介紹的貝多芬賣光光，
老闆說要等2個月，只有先聽巴哈、還有大師介紹的啊聖桑管風琴，

剩下的兩各月後再去聽巴，有空看看大師的文章，只聽好音樂，
收穫很多。

[psycho]

又去新天新地一趟，買依鳳菲不雷，結果大師介紹的貝多芬賣光光，
老闆說要等2個月，只有先聽巴哈、還有大師介紹的啊聖桑管風琴，

剩下的兩各月後再去聽巴，有空看看大師的文章，只聽好音樂，
收穫很多。

其實從蕾菲布的巴哈入門也是極佳的路程....:) 而且，可能會帶出完全突飛猛進的古典音樂欣賞能力...8)

關於巴哈的『演奏』或『欣賞』有兩種截然不同的角度是必需考慮的，一種是『序列式處理』，另一種是『平行式處理』。

『序列式處理』意謂著，欣賞音樂或演奏音樂時，同一時間只能注意一種音樂的特性；就算讀譜，也只能在同一時間注意到特定的主聲部，再以不同時間切換不同的主聲部來全面掌握該首音樂。海飛茲與顧爾德的巴哈演奏都是這一派的，托斯卡尼尼指揮的所有音樂更是這一派的經典代表。

『平行式處理』意謂著，欣賞音樂或演奏音樂時，同一時間可以同時融合多種音樂的特性；例如貝多芬的『雙主題賦格曲』式樂章，常常使用不同的旋律同時出現，強迫我們必需同時融合兩條旋律；這就是『平行式欣賞』。我最近才發現舒伯特的音樂必需『平行欣賞』到『旋律』與『調性(和聲的味道)』，而法派古典音樂如聖桑與拉威爾，更是無一不是要求『平行欣賞』旋律、音色、調性...甚至複調的音樂。

這一派的演奏家如蕾菲布的所有音樂，舒李希特的貝多芬，克路易坦與戴沃等頂級的法國指揮家都是這一類。

而巴哈的音樂從『平行式處理』的角度，會發現很多知名的演奏家完全通不過；這是很多習慣法國鋼琴派演奏巴哈的愛樂者，會認為顧爾德經典的郭德寶變奏曲唱完全沒有多聲部處理能力的原因。因顧爾德的確是使用『序列式處理』來分析巴哈的聲部，我沒有主張『序列式處理』是不好的，但是序列式處理的確在客觀上是『訊息量比較小的』。

反之，如果沒有『平行式處理』的欣賞能力，就無法理解法國鋼琴學派的偉大之處了。國內著名的樂評人焦元浦先生正是卡在這一點。

因為很少人是從『平行式欣賞』的角度來評論巴哈的演奏水準的，而且『平行式欣賞』的確是相當進階的音樂欣賞方式。只是，如果己經感動過『平行式欣賞』的唱片，那看待『序列式欣賞』的演奏，就會很不滿足了；這也意謂著欣賞能力的進階。

話說回來，玩音響的人，如果沒有『平行式處理』的欣賞能力，那幾乎註定音響系統無論花多少錢都一定很爛。因音響的欣賞本來就是『平行處理』的：換一條線雖然造成低頻雄壯、卻造成高頻瘦弱，這都是每一個音響玩家都需要學習的『平行處理能力』。因此，上述古典音樂欣賞能力雖然是高難度的進階級；但是對於懂音響、玩音響的愛樂者來說，應該會很容易就進階才是。

所以仔細欣賞蕾菲布的巴哈吧！你會發現，直到目前為止，她是『唯一』一個可以把巴哈的多聲部完全正確無誤地使用鋼琴演奏出來的超級平行處理高手，就算是LP世界中貴死人的Meyer都不是對手，更不必說顧爾德完全是不同走向了...:)

[wei123wei123]

其實還有買到拉威爾，真是棒，
還有聽老闆說古，說德布西並非勒非碧彈的不好，
而是大家聽不懂大師講的平行處理概念，

但是小弟有買到大師介紹的2/3，THAT MAKES ME SO HAPPY，
剩下的下次在去收刮，畢竟這幾張CD要聽熟就要一段時間了。

真是太感動了，雖然沒有古典概念，但是也許這種方式比較適合我，
完全沒被污染，就是好好的欣賞好唱片，
古典跟JAZZ我都交叉聽，不然有時候節奏太規矩了，
又不夠隨性拉。

看來其他的古典我也那麼多時間聽拉，先放一邊。

[psycho]

真是太感動了，雖然沒有古典概念，但是也許這種方式比較適合我，
完全沒被污染，就是好好的欣賞好唱片，

這正是我現在的古典音樂欣賞宗旨：就是好好的欣賞好唱片。....(clap)(clap)(clap)

然後我們就會發現，其實『好好的欣賞好唱片』之熱情愛樂者 (欣賞者)的音樂水準，常常高過專業的演奏家....:P :P

[john925]

這正是我現在的古典音樂欣賞宗旨：就是好好的欣賞好唱片。....(clap)(clap)(clap)

然後我們就會發現，其實『好好的欣賞好唱片』之熱情愛樂者 (欣賞者)的音樂水準，常常高過專業的演奏家....:P :P

psycho兄，可以點播Sibelius Violin Concerto嗎？

[psycho]

psycho兄，可以點播Sibelius Violin Concerto嗎？

這首我不熟，投降啦！

你應該看得出來，我只熟 3b2t，再加上聖桑拉威爾與皮爾奈這些法派古典音樂....