莫札特歌劇《魔笛》的小人物狂想曲


　　其實我對於音樂家、演奏家或樂曲的背景知識，一概『不怎麼知道』，唯一有把握的就是CD唱片放出來的真實聲音與視聽總譜上的音符；若要我詳細說明『魔笛』的創作背景與相關知識，我會答不出來。然而聆聽魔笛，總會被劇情的善惡逆轉搞得頭昏腦脹，這是怎麼一回事？

　　以總譜上的劇本記載而論，夜之后的老公應該是被薩拉斯托感化了，所以把代表邪惡的某種法力寶物獻給他代表悔罪悔改。但是夜之后因為老公的這個行為而被剝奪法力，『奪權之仇』這是她對薩拉斯托第一件不滿；老公不陪伴我堂堂美麗無雙的夜之后，卻去追隨薩拉斯托尋求什麼神聖快樂，『奪夫之恨』是她對薩拉斯托第二件不滿；偏不想把女兒嫁離身邊，卻被硬搶去調教了，『奪子之怨』是她對薩拉斯托第三件不滿。於是夜之后最後唱出了千古名曲『復仇之歌』..........

　　看起來，莫札特嘗試把這些高貴高尚的貴人（女王、祭司、神的僕人）都描寫得像帕帕基諾，風趣調皮又荒唐可笑的作為成為魔笛的主軸。據此來看各演奏家的詮釋版本，可以發現兩個主要方向：一個是回歸最天真純樸的魔笛，另一個則是刻劃強烈戲劇性的複雜人性。

　　我們要比較的就是這兩個代表性的版本，意謂著兩個截然不同的詮釋方向：


托斯卡尼尼 1937 MONO版，CEDAR AB 78528/29C。


福特萬格勒 1951 現場錄音，EMI CLASSICS。

　　你受得了MONO超爛錄音嗎？如果受不了，那麼這兩個版本不用聽了；尤其是托斯卡尼尼1937版，錄音爛到連播放速度都不穩定，千萬別以為托斯卡尼尼連拍子都數不好！

　　把托斯卡尼尼與福特萬格勒放在一起比較實在有趣：托斯卡尼尼只有不同的樂段才會有速度變化，而福特萬格勒則是每一個樂句都有速度變化。以第一首序曲而言，托斯卡尼尼只使用了兩種速度，一開始序奏用的速度與天真活潑的主旋律速度。但是福特萬格勒速度變化之多樣性完全數不清，符合他一向的自由速度原則。

　　結果呢，托斯卡尼尼製造出幸福感最強烈的『魔笛』，完全沒有好人壞人，只有最高藝術水準的音樂一再引導我們享受最輕鬆有趣的人生。同樣的，第一段夜之后花腔女高音『去！去！你將成功救回我的女兒』的快板花腔，托斯卡尼尼的速度居然比貝姆之參考版本還慢！結果整段音樂沒有什麼可憐的母親正期待著英雄救美，只有最純粹最美麗的音樂在劇情中流潟出來。

　　相對的，福特萬格勒呈現的戲劇感就強烈太多了！例如我在《如天鵝之歌般的『魔笛』》一文中所描述的『三侍女看到帥哥王子』樂段，福特萬格勒採取任意變換樂曲速度，並引導歌手一再變換歌喉音色，清楚呈現出五種不同心情的寫照。透過福特萬格勒的多樣色彩詮釋，才真正看到這段音樂複雜人性的有趣面。

　　那誰的詮釋比較好呢？以托斯卡尼尼的詮釋特色，『捕鳥人之歌』的天真無邪特性遠勝過福特萬格勒。帕帕基諾本來就是單純小人物之美，何必加上太多的哲思與情緒？同樣的，『HM!HM!HM!』五重奏最後三侍女合唱出『三個純潔小孩將引導你們....』那段可說是舉世最好聽的音樂，也是單純的托斯卡尼尼大勝福特萬格勒，一樣是勝在單純的樂思反映出最真誠的音樂心靈。

　　當然了，因為我個人的偏好，其他比較需要戲劇性、人性多樣面的音樂段落，我當然還是熱愛福特萬格勒了，尤其是一開始的三侍女樂段表現出的戲劇性。

　　這種版本比較現象，可以跟著談一個有趣的『善惡』問題。

　　在網路上分享魔笛這歌劇，由於劇情在中途產生善惡大逆轉，原本的好人突然變成壞人；這種情況讓喜歡魔笛的網友忍不住就想替夜之后平反、想替三女侍平反，於是產生『孰善？孰惡？』的討論。音樂、文學、電影或其他藝術要不要強分『好人』『壞人』（例如莎士比亞的著名戲劇都是善惡分明）？還是應該『好中有壞』、『壞中有好』（例如紅樓夢的每個主角都如此）？這兩者都出現過偉大的藝術作品，所以基本上是應該是隨人喜歡。

　　然而，魔笛是一部歌劇，容許後來的演奏家或舞台編劇家可以任意詮釋，這時詢問『善惡』問題便很有趣了！

　　基本上一般愛樂者提到的善惡問題，都是非常天真無邪的；就像小孩子一樣：『爸爸，哥哥壞壞，他打我..』。喔！大家千萬別以為我這樣的描述是譏笑大家太幼稚，因為這原本就是魔笛詮釋的重要方向之一。以我收集的演奏版本而言：dvd的李汶版、cd的托斯卡尼尼、Szell、戴維斯爵士等的詮釋方向都是屬於這一種。

　　不過卻也有一個最誇張、善惡感強烈到令人非常受不了的版本，那就是最偉大的導演之一：瑞典導演柏格曼編導的『魔笛』。

　　帕米娜正在月光下昏睡，這時摩爾人出現，恨不得兩人能相愛，唱完一段幽默好聽的詠嘆調後決定偷偷親帕米娜一下。這一段的詮釋以李汶版的 DVD 來說，那個摩爾人的樣子就是一副：月亮啊！看不爽就不要看....的調皮樣，即使後來被帕米娜拒絕後忍不住舉刀想刺她一下，你都看不到什麼邪惡，只看到他實在調皮又好笑。

　　相對的，柏格曼的魔笛就非常『小孩不宜』了，我從來沒有聽過這麼充滿邪惡與肉慾的摩爾人詠嘆調！從『第七封印』走到『芬尼與亞歷山大』的世界級導演柏格曼，明明越來越走向虛無與無意義感，為什麼在魔笛卻有這麼強的善惡分明與是非逼人？這就有待研究了。總之，你看到摩爾人充滿邪惡地走近沈睡的帕米娜，用手摸過她的臉，再往下撫摸她的身體一直到大腿私處，一副正在垂涎這個肉體等一下強姦起來滋味會很爽的邪惡景觀。天啊！這麼天真無邪的魔笛怎麼會有這麼小孩不宜的詮釋？

　　所以在柏格曼詮釋的魔笛全劇中，夜之后的邪惡清楚呈現，你一定看得出『夜之后復仇之歌』配合光的邪魅感；薩拉斯托的正義與光明被過份強調，最後攻擊夜之后大軍的光明戰勝黑暗也非常極端，這是最不像莫札特的魔笛，我相信莫札特本人看到了也會昏倒，說不定這兩大藝術家將會在天堂為了扭曲魔笛一事而打得激烈呢！

　　你喜歡魔笛的詮釋是善惡分明還是天真無邪？

(END)

附註 ：版本比較如下：