從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

哈...除了呂指揮還沒聽過外，其他指揮帶NSO能力都...|-)
還以為赫老先生可以把NSO帶起來，比起三四年前也只是進步一點而已。[恕刪]

yschen兄要求地好嚴！....:P 我是覺得赫比希那場己經進步很多了，不過呂紹嘉這場進步更多就是....:o

[B]別忘了，當年首創Fazoit大鋼琴的首席調音師，可是在訪問時公然說：『米開朗傑里好像很懂音色，其實一點都不懂；真正很懂音色的是布倫德爾......』。

找到參考資料了！音樂月刊91期，1989,12，p.32，《用耳朵吃飯、用手說話：Fazioli首席調音師喬凡尼‧貝汀 Giovanni Bettin》。

我只知道Jean Doyen是 Marguerite Long 的學生, 在Erato有整套佛瑞錄音.. 不過買不到了

說到這裡，實在覺得台灣古典音樂界對法國鋼琴家們的認識貧乏到可怕的地步，其中以我的後輩焦元浦（我在《古典音樂雜誌》的出道年份可比他早太多了．．．:P）造成的壞影響最具破壞力，一嘆！

[psycho]

找到參考資料了！音樂月刊91期，1989,12，p.32，《用耳朵吃飯、用手說話：Fazioli首席調音師喬凡尼‧貝汀 Giovanni Bettin》。

[psycho]

《音響就是現場》從鋼琴錄音談正確的音樂欣賞，以鋼琴演奏之LP為例

[恕刪]　　最後還是拿出一張要８０００元的蕾菲布，當然是最正確的ＬＰ錄音與最偉大的鋼琴家。希望請大家到處宣稱蕾菲布爛得要命！我才有機會使用２００以下買到她的ＬＰ....:P

(未完待續)

　　以上的LP聽感分享之意義何在？請回歸到]《音響就是現場》這個最基本的原則。

　　當LP復興後，以現在的市場而論，凡是英國版、英國錄音、英國演奏團或演奏家，很容易就會出現『ED1』或『首刻』的高價化現象。這種高價化絕非一般膚淺的『炒作價格』之道德批判，而代表著更重要的問題。

　　同樣的錄音與同樣的出版方式，ED1或首刻的聲音一定比新版好，這是非常客觀地科學現象，任何測試都可以出現相同結果，聽不出分別的人反而必需質疑自己的『音』之本能或音響系統的科學水準。

　　隨著ED1或高級版位的高價化越來越可怕，LP界開始出現『不必那麼重視版位』『輕鬆聽就好』的看法。很可惜這立刻變成巨大矛盾：LP絕對遠比CD更高價、LP絕對遠比CD更麻煩，既然選擇了又高價又麻煩的LP系統，卻又宣稱高價版位不重要？那麼還浪費時間玩又麻煩又高價的LP幹麻？如此自相矛盾的言論，必定帶出虛偽；凡是自命清高強力主張LP是聽音樂、反高價版位的，無一不是表明他只是拿『玩LP』當成自命清高的手段，當然一定是我再三論證的『偽裝的古典音樂迷』。

　　難道玩LP注定走向這種貴族路線嗎？



　　不過是幾年前，我因為在新天新地林主惟先生的影響下，從3B2T走出來，進入法國古典音樂與演奏的崇高聖殿。這下子糟了，我很少擁有法國古典音樂的第一版CD，老牌子的法國古典音樂廠之舊版CD極難找到，更有一大堆逸品只有LP沒有CD；當然可以等新天新地幾個有志再版美好唱片的好廠牌出版新CD，可是性急的我根本等不下去；所以，我只好乖乖走進LP系統，為的是這些沒有出版CD的美妙演奏。

　　隨著自己的LP硬體系統實力增強，很快地又讓我發現除了極少數像樣的法國小廠外，絕大多數的老錄音都是LP遠勝CD，越是國際大廠情況越嚴重、甚至達到自我扭曲的地步；『海費茲很冷冽的神話』就是狠狠指控古典音樂迷與音樂發燒友的最佳範例，必需要詳細說明。

　　當初人人都說海費茲的演奏很冷冽，以下引自我在《古典音樂雜誌》的舊文：『....海費茲的台風和超技給人一種冷靜無情的印像，但艾爾曼（Elmam）則被認為較溫暖；如果在實驗室中不告訴受試者目前播放的是誰的演奏，則相同曲目下，評海費茲是冷靜無情的比例不會太大；針對某些特定曲子，受試者反而會一面倒地主張艾爾曼是冷靜無情的。』

　　記得這個音樂心理學的實驗好像是在195X左右，嚴重的問題是，縱使有這個足以嘲笑古典音樂迷的科學實驗，當時的樂評與愛樂者仍然『不敢相信自己的真實聽感』，只願相信『廣告文宣的形容詞』，繼續堅持著海費茲很冷冽的『謊言』，一直延續到198X之後的CD時代。

　　CD時代開啟了唱片市場徹底商業化、毫不精緻的『庸俗時代』，唱片大廠尤其嚴重，連一些法國小廠都跟著死掉（例如CALIIOPE）。為了行銷更多海費茲的唱片，迎合所謂『冷冽就是客觀忠於原譜』的文宣口號，很明顯地發現海費茲的所有CD之音質變得『很冷列』非常冷冽（高明的音響玩家會發現這是唱片被加料扭曲而不自然）。而且相反的，華爾特被公認很溫暖，所以明明相同的唱片公司，華爾特的CD偏偏與LP一樣溫暖。歸納這些證據，我敢保證一定是製造CD時主動幫海費茲加料來營造『冷冽的謊言』，反正他們的銷售對象不是我們這種發燒友，而是一大堆沒有信心忠於耳朵又想學習入門古典音樂的人；這些人就被這種謊言活生生踐踏了，日後會對古典音樂有多少『真誠的好感』實在令人懷疑！

　　換句話說，除了極少數像樣的良心廠牌外，新出版(甚至老版位)的CD都是遠遠輸給LP；很多讀者質疑我為何忠於推薦新天新地的唱片？最簡單的答案就是：同樣價位的LP硬體與CD硬體之下，播放CD明顯比播放LP好聽，這就是錄音藝術進步而不擺爛的鐵證，我就會推薦這種良心廠牌。結果，我只好乖乖地推薦那些廠牌了。

　　LP在軟體的優勢是這麼地明顯，凡是熱愛1980年代之前的錄音與演奏者，都無法避免這種誘惑。當然了，如果那幾家重錄音藝術的CD廠商出版這種老錄音的新轉錄CD，請注意轉錄同樣是科學，新轉錄一定狂勝舊轉錄，錄音藝術高明的新轉錄CD保證大勝舊轉錄LP。沒有新轉錄CD之前，走向LP有其不得不然之故。那麼一定得被迫走向前述的貴族路線嗎？



　　幸好我從頭到尾堅持著『音響就是現場』的正確原則。

　　由於重視『音響就是現場』，我很快地就發現：很多所謂發燒的老錄音，都是因應當年音響重播能力普遍不佳的情況下（雖然有所謂經典老器材而且足以高傳真地傲視現代音響，但是相比之下實在太少數了），『削減訊息』的錯誤錄音。為何『削減訊息』呢？因為不良的音響系統下，『削減訊息』才不會殺音響，才會讓音響『好聽』。所以這些錄音在當年也許真的很發燒，時到今日根本只是三流的錄音水準，何必去追著跑呢？

　　我們憑什麼可以批判它們是三流錄音？很簡單，『音響就是現場』！這個標準一出現，所謂的大DECCA、RCA LIVINGSTEREO、六眼CBS......幾乎通通不合格；EMI FRANCE有非常多六十年代就可以殺現代音響的頂級錄音，但是只要是英國版，管你是ED幾就一定造成『音響不是現場』；使用錯誤LP系統可能覺得很好聽，使用正確LP系統就會發現英國版 EMI FRANCE 非常明顯在轉錄上用力加料，與 CD 中公認最爛的 GROC版之走向一模一樣。

　　有趣的是，先前我的LP硬體水準很差，所以覺得 EMI FRANCE 的英國版很『好聽』，但是仍然以聽出它不是那麼像現場。等到LP硬體大幅升級後，不但聽出英國版的『好聽』是因為『削減訊息』，更可反以聽出它的走向與現場完全相反。也就是說，就算LP硬體很糟，只要堅持著『音響就是現場』，最後終究會發現當年不夠好聽的LP唱片『才是夠正確的LP』。



　　所以，堅持這個重要原則，我馬上發現LP的軟體界充滿著更多更可怕的扭曲神話；公認的好錄音，其實都是1960年代的落後科學水準；到了現代，LP明明可以得到更接近現場的高傳真科學水準，但是發燒友與愛樂者不敢相信自己誠實的聽感，反而自我欺騙去迎合1960年代的落後水準。結果，當然下場就是硬把自己擁有百萬元性能的好LP，調整成只有十萬元性能的LP，去播放只有五萬元性能的落後老錄音，最後得到五萬元左右的音響水準，再自我催眠：我會聽LP耶！......

　　1960、1970年代當然有極少數高手，錄下了足以痛宰現代百萬音響頂級錄音。但是在以上社會學式的論述中，它一定是『當年』覺得很難聽、因為音響硬體跟不上的唱片。所以它絕對不可能是當年『公認』的好唱片，而需要擁有現代科學水準的發燒友不拘泥老教條地發掘出來。這些唱片因為不被公認，所以價位相對低很多，放是造成有此眼光的LP族幸福無比！只要花200元，就可以買到比第一版CD更佳的LP，然後輕易把數千元、數萬元的公認發燒LP之最佳版位打得七零八落......:)

　　很多人以為我只是講錄音，請注意，連演奏家的聲音你都無法正確聆聽的問題錄音，你是憑什麼認定他是大師？憑人云亦云？憑媒體廣告？前文那張轉錄地亂七八糟的ＤＧ之阿姬麗希，過度的數位殘響加料下根本『完全聽不到』阿姬麗希的音色變化，只聽得她的速度變化；這樣子可以聽出阿姬麗希是鋼琴大師？這麼一來，隨便一台midi都可以模擬一個阿姬麗希，要幾個給你幾個。再說英國版DG的吉利爾斯，那種音質被柔化的LP還可以聽得出吉利爾斯有『鋼鐵般的觸鍵』？是用『聽』得還是用『猜』的？明明是被柔化的鋼琴聲還聽不出來，這還浪費金錢與時間去麻煩地玩LP做什麼？

　　千萬別以為你是『聽音樂』的就可以躲掉上述批判。我的確相信即使是三流音響也可以聽到『音樂』，但是，既然打算使用三流音響，卻要麻煩地使用又貴又艱難的LP？再追逐又難買又雜音處處的二手唱片？自我欺騙永遠是音樂與科學雙重墮落的開始。再者，即使像我當年採一萬張唱片與數千本總譜來逃離三流音響的困境，最後還是流於忽視音色藝術的下場。所以『只聽音樂』是完全不切實際的高調，放在玩LP更是令人嘆息的矛盾。



　　因此，服膺『音響就是現場』的愛樂者或發燒友，玩LP才是幸福的。因為老錄音的優點在於很多大師與夢幻樂團己經過去，熱愛音樂的我們忍不住很想聽；老錄音的另一個優勢是『不值錢』：頂級的錄音因為曲高和寡而誇張地低價，可以得到遠比CD更好的播放效果。在這樣的雙重優勢下，我成為一個快樂卻吝於分享的LP族，因為萬一我發現的頂級LP被炒熱我就死定了......不過我很清楚，只要版權時間一到，就會有眼光獨到的頂級錄音藝術小廠幫忙出版正確轉錄的CD，到時這些LP知識無論多麼正確，終究會淹沒在歷史洪流下的；這真是可怕的宿命。

　　我手上的LP資料己經足夠，隨時可以舉辦『殺LP的音響分享會』，看看是我這些一張200元的LP比較高傳真？還是市場上高價版位的LP比較高傳真？這都可以當場見真章的，不過，鑑聽的音響系統一定要滿足『音響就是現場』的高傳真原則，不然我有可能會大輸...:P

　　其實LP一直都不是重點，重點是『音響就是現場』的原則與應用，它可以輕易地使用在音樂與音響的各種領域，其他應用就等待大家一起發掘了....

(END)

[psycho]

預告：

下一個要分析的是：

『不整齊的合奏』才是『音樂』中『聲音』的最高境界，有沒有被嚇了一大跳？.....:P :P

當然這就是法國樂團遠勝其他樂團的真正主因，當然了，只是從『不整齊』的字面去思考是得不到正確答案的，正確答案有兩個：

第一、鋼琴調音的原理：『不整齊的音高』才是鋼琴好聽的來源。

第二、請買下 AEON 出版的帕格尼尼無伴奏小提琴：

廠牌：AEON / 編號：AECD0985 / 試聽一 / 試聽二
Tedi PAPAVRAMI的兩個版本的帕格尼尼24首隨想曲，分別是1997年的正式錄音版與2001年的東京音樂會實況，正式錄音的演奏完成度很高，而現場版本的即興感卻是無可取代的，兩個版本的錄音都很優秀。
只賣一張的價格！

我要以第24號隨想曲的八度音樂段，證明『不整齊的音高』才是小提琴八度和聲好聽的來源......

[Leo Yeh]

就像我房間亂中有序，找東西都找得到的最高境界嗎？

[psycho]

就像我房間亂中有序，找東西都找得到的最高境界嗎？

這句話分明是搞笑..........

不過，『發聲』時的不整齊，與『聽聲』時空間亂反射的不整齊，是完全不同的兩件事；學理上為何如此？殺了我吧！....

理想境界是：

『只有』演奏時，發聲應該要『主動地不整齊』。然後錄音、唱片、音響.....一路下來通通都要『絕對整齊』....:)

[Leo Yeh]

那不應該叫不整齊或是整齊的
應該是依照指揮的節奏呀

若提琴整齊的一起發聲，但指揮原本卻是要小提琴先，那這叫整齊還是不整齊？

[kevintran]

Tedi PAPAVRAMI真的很厲害. 我買了他在Aeon上出的巴哈無伴奏，布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，和這一套帕格尼尼. 真的很厲害，聽了就知道.....

[psycho]

那不應該叫不整齊或是整齊的
應該是依照指揮的節奏呀
若提琴整齊的一起發聲，但指揮原本卻是要小提琴先，那這叫整齊還是不整齊？

小葉被我誤導了.....

我所謂的『不整齊』就是指：同樣的第一小提琴聲部，假設有十二隻小提琴，每個樂手的『音高』都有些微差異、每個樂手的抖音不一致....甚至每個樂手的上弓或是下弓也不一致....我指的就是這種『不整齊』。

至於鋼琴，往往一個琴槌敲下去是敲三根琴弦，這三根琴弦如果音高一致(整齊)，很抱歉這台鋼琴會呆板難聽；這三根琴弦彼此音高有些微不一致(不整齊)，才會有好聽的鋼琴聲音;這是我所謂的『不整齊』。

再來就等我的詳細論證了.....8) 8)

Tedi PAPAVRAMI真的很厲害. 我買了他在Aeon上出的巴哈無伴奏，布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，和這一套帕格尼尼. 真的很厲害，聽了就知道.....

kevintran 惦惦吃三碗公，我這幾套你都學光光！再把主惟的東東也學光，你就是天下頂尖的古典音樂高手啦！.....

[Leo Yeh]

其實我知道你的意思啦，故意亂的....別打我呀