從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[yuntree]

如果現在問我，聽古典樂需要什麼能力。

1.可以平行處理的能力。這個是很重要的「前提」。
因為有這像能力，才能聽到樂團的「合奏」。
我在這邊姑且定義一下「伴奏」、「齊奏」、「合奏」。

伴奏：這個簡單，就是一般流行音樂人聲那種，人聲為主，其他樂器就是輔助角色。
齊奏：多種樂器一起發出聲音就好（不要求音量），這種要求只是不要拖拍搶拍。
有些純音樂，電影配樂（管弦樂團）算這種的。
以上兩種都是一般流行樂/遊戲配樂/電影配樂就聽的到的東西。

合奏：這裡我講的是古典樂的合奏。這個更加嚴格，要到音量控制，音色混合。
而要能聽到「合奏」就要有這個平行處理的能力，因為管弦樂團在合奏的時候，是一堆樂器一起發聲。
如果只用聽流行樂（尤其是人聲）的方式聽，那只會聽到「其中一兩樣樂器」。聽不到「多數樂器」。
所以，要聽管弦樂，最好先有這種能力。再不然就只能聽得夠多自然而然練出這種東西。

我舉前文發過的Tosi的Violin Phase為例。那是一把小提琴，但（我聽）有三條旋律線在跑。
但如果是用聽流行樂的方式聽，大概會覺得「很吵」。
因為對聽流行樂的方式來說，那就像同時有三個人對你講話。你根本不知道他們說了什麼。


2.分辨正確錄音的能力。（有個正確音響。）
基本上要可以分辨出加料跟不加料錄音的能力。所以我用括號說有個正確音響，這是比較省麻煩的作法。
可能也有人用不正確音響卻也能分辨出加料/不加料錄音的，那也可以。
但這種人大概不用看我這篇文章。

===補充

後來想到，去youtube找教授的殺音響影片。
用這組『psycho 殺音響』關鍵字可以找出來。
裡頭有播放那些加料/不加料的音樂，這個要能聽出兩者不同。

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3.分辨演奏/合奏的能力。
就是能分辨出誰/樂團哪個比較厲害。
這牽涉到錄音問題。錄音好壞決定能分辨到什麼程度。
對我來說，錄音（至少）有三個階段。由低到高

有個前提（要是正確錄音）

3-1.可以認出是不是天團的錄音。
這是最低要求。某些高明的加料的唱片有時候也可以辨識出來。
但高明的加料頂多就這樣，認出這是天團的聲音，如此而已。
在下一階段，加料的就沒辦法了。

3-2.可以辨別樂團演奏的能力高低。
當想要比較這一團跟那一團誰較強的時候，就需要更高等級的錄音。
而加料的錄音來到這，會因為加料問題導致聽不到「樂器合奏的原貌」。
既然聽不到「樂器合奏的原貌」，那當然無從比較哪個團比較厲害。

3-3.可以享受音樂的錄音。
辨別樂團實力，在聽得夠多的時候，可以用「猜的」去猜出「這樂團原本的實力」。
但是當想好好享受音樂的時候，真的還是要更好的錄音。那樣才聽得過癮，而不是那種「我知道這應該很強」。


以上是簡易版的。關於錄音的加料與壓縮則是牽涉到音響問題。這個就要教授比較熟悉，我外行。