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  1. #11
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    預設 能否得到讓人瘋狂痴迷的正確聲音?

    能否得到讓人瘋狂痴迷的正確聲音?


    真糟糕,音響太頂級,常常享受音樂就爽到沒力,真會懶得寫太多文章!

    以下完全是兩百萬元級音響系統與比例尚可的專屬音響室才能突破的全新體驗,門檻非常非常高!!不過,大方向上與三萬元音響還是有類似之處,如何拿捏就要看讀者自行體會了。

    玩音響是為了聽更好的聲音,當然就是了聽更好的『錄音』;再說一次,這世界上絕對不存在任何『全面高傳真』的『舊錄音』,所以使用舊錄音當成音響調整的觀點基本上就一定是偏差的、甚至是絕對錯誤的,只有最先進最現代的高傳真錄音才是唯一可靠的參考音樂。當然了,現代是一年內還是三年內、五年內?那就要CASE BY CASE了很難說得準;不過,約十年前的錄音,大概就準備淘汰了。

    目前確認最高傳真的錄音是這一張:對不起,HORTUS 710 左手鋼琴協奏曲集 又是前浪死在沙灘上....:P

    Schmitt: Le Petit Elfe Timpani:1C1212
    http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=2345
    引用 作者: STSD

    廠牌:TIMPANI / 編號:1C1212 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
    許密特 / 兒童芭蕾、大提琴與管弦樂作品

    如同封面的呈現。
    許密特以安徒生的童話故事〈睡神〉(Ole-Luk-Oie, the Dream-God)寫成的兒童芭蕾音樂。
    夢神的故事,說的是睡神Ole-Luk-Oie,每晚會在小朋友的眼皮上滴上一點點的牛奶,
    然後,他會撐起一把七彩繽紛的傘,說著故事讓好孩子好好睡覺做夢,
    不愛睡覺的壞孩子,則讓死神帶走。
    雖是兒童芭蕾,但音樂張力大,但高明的配器,讓音樂聽來想當有趣。
    最後一首為大提琴與管弦樂的作品,非常浪漫。
    之前誤以為約同時期的 HORTUS 710更佳,是因為 Timpani:1C1212 這張非常殺空間!當時在4坪的臥房且是書架喇叭,無法把 Timpani:1C1212 的空間深度層次徹底拉開,結果就莫名奇妙的在音質上變得不夠清晰且損失音色細節,當下就覺得 HORTUS 710更佳;等到換了現在的專屬音響室,才發現 Timpani:1C1212 的清晰度大勝一截!因而樂器音色的細膩質感與細就都贏了一把,榮登目前最高傳真的錄音。

    其實也有可能是音樂本身的問題。原先因為看不起英國作曲家,所以對於布列頓這首左手鋼琴協奏曲很驚豔,加了很多分。可是,從拉威爾以後還是有作曲技術更精緻的作曲家,一比之下真的覺得布列頓還是太老氣、太保守了。這就是這位舒密特(Florent Schmitt,1870年9月28日-1958年8月17日)的音樂,幾乎可說是皮爾奈的小牧神之『進階版』!作曲技巧與音色的豐富度都是大勝一截,只是『樂』的層次,皮爾奈『與大自然合一』的消遙美感還是遠遠贏過比較重視現實人性的舒密特;或者說,皮爾奈比較接近東方音樂,舒密特比較接近史詩。『樂』的層次不談的話,純粹就『音』的層次,古典音樂的科學傳承下,更新一代的舒密特理所當然贏過皮爾奈,更別說錄音時代相差十多年,小牧神的錄音水準早就是時代的眼淚了,完全比不上這張唱片的一絲一毫,從獨奏到合奏通通都是狂輸。

    但是這麼精緻的音樂,第一個就是殺音響,你看,近一百萬的音響系統放在四坪的臥室就被痛宰了......再來是殺音樂,這麼豐富的音樂,非常挑戰愛樂者自身的音樂素養:你有沒有『平行式處理』的音樂欣賞能力?否則就算看著總譜也只能翻到發瘋完全跟不上。。。。。。

    也因為音響系統到達如此極緻的超高水準,對於之前提過的唱片又有不同的體會。

    新天新地提到:
    http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=1671

    廠牌:RICERCAR / 編號:RIC272 / 試聽一 / 試聽二
    到底為什麼要為這些作品錄製一個全新版本呢?
    「蘿莎蒙德」(Rosamunde)和「死神與少女」(Der Tod und das Madchen)兩首作品
    自我們成立合奏團以來一直在重要曲目之列,從原本的夢想,經歷了深入研究,
    到現在我們表演這兩首曲目已累積了相當經驗。
    多年來透過工作和演奏,我們不斷鑽研古樂器及表演方法,
    長期下來也使我們逐漸改變這些曲目的表現方式。
    羊腸弦分明的聲音就像黑白照片的顆粒,為四重奏創造了無與倫比的音質,
    能夠恰如其分地表現 Schubert 的音樂色調。
    古琴弓的弧度和重量擦在羊腸弦上時,音符彼此連結混合,
    就像人說話時子音相連的聲音,特別適合用來表現 Schubert 鍾愛的藝術歌曲(Lied)。
    同時我們捨棄了連續顫音等現代技巧,這樣有助於表現這種音樂的清透特性,
    也方便我們觀察人如何察覺音樂中的不和諧。
    我們的詮釋方式常常是讓樂器為自己的伴奏。
    作為一個四重奏樂團,我們希望盡所有的知識和能力去表現出樂曲中無限的複雜和美感。
           —— The Quatuor Terpsycordes。

    本錄音中 Quatuor Terpsycordes 使用的四把樂器皆是由 Vuillaume 工作室的製琴師巧手製成,
    特別感謝日內瓦歷史藝術博物館居中促成合作。
    其中兩把小提琴都是 Jean-Baptiste Vuillaume 名琴,
    第一把是 19 世紀中的 Guarnerius del Gesu ,
    第二把則是 1864 年於巴黎製成的 Stradivarius Messiah ;
    中提琴是同為 Jean-Baptiste Vuillaume 的 del Gesu ;
    大提琴是一把貨真價實的 Servais Stradivarius ,
    是 Jean-Baptiste 的弟弟 Nicolas-Francois Vuillaume 1861 年在布魯塞爾完成的作品。
    為了配合本錄音的古樂奏法,這些樂器都換上了羊腸弦,並依 A=430 Hz 調音。
    製弓師 Brun Sporcq 為此四重奏製作的「古典弓」,
    是受到英國製弓師 Dodd 於 18 世紀末的作品?發後的傑作。
    這張唱片被我拿來當成『質感』的最高境界測試片,然而,我也在其中偷偷留下一個試hi-fi水準的把柄:要享受它的質感,十萬元音響就可以好好享受了;但是要非常正確的音響,才會發現它是『超高頻』與『超低頻』都不足,但是仍然質感驚人!所以它的質感不是完全來自高傳真,而是錄音師本身的音樂素養太強、或者完全是矇到,才會出現這種音響性能不足、但是音樂質感驚人的情況。

    所以比這張唱片更高傳真的新天新地之四重奏團錄音非常多,但是『質感』就是偏偏無人比得上這張;這才是音響性能的測試重點:只能聽出它的質感真的沒什麼了不起,能聽出它的音響性能不足,還能聽出其他性能遠比它更強大唱片、偏偏質感還是輸,這才是真正的『質感之音響性能』,聽質感才不會走向聽加料、聽扭曲與聽假聲。這就是我把這張唱片列為最重要的質感測試片之原因,唯有這麼難的標準,才能確保走向質感的音響體驗不會全篇謊言。

    同樣的超高難度測試就是這張殺音響無數的可怕唱片,現在我的兩百萬元音響系統『終於』通過它的挑戰了:
    http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=1883
    引用 作者: STSD
    這張SOLSTICE少見的大編制作品錄音,其實也是為了完成葛休侯的遺願-他一直希望能親自演出柯普蘭的這首交響曲。

    廠牌:SOLSTICE / 編號:SOCD198 / 試聽一 / 試聽二
    雍根、柯普蘭 / 管風琴交響曲
    這兩首精采迷人的樂曲罕見演出與錄音,但在這個實況錄音裡,我們將與現場觀眾一同欣賞這場精采的音樂會。
    比利時作曲家雍根的協奏交響曲很巧妙地將管風琴融合到管絃樂團之中,創造出壯麗炫爛的音彩與合聲,而柯普蘭則以靈活的節奏與調性變化,讓管風琴與管絃樂團爭奇鬥艷。龐瑟梅耶所彈奏的卡發葉=柯爾管風琴的音色是如此甜美,而由身兼作曲家的Tosi(父)所帶領的管絃樂團合奏能力高強、整體演奏熱情又豐滿。
    這個實況錄音的音質非常細膩,動態驚人,熱力四射!
    這張錄音最可怕的地方是,『聲音的動態在崩潰的邊緣』,所以只要音響環節有任何一點點特定頻率的扭曲,它就會無限放大,導致音樂變得非常非常『吵死人』!這種特性導致沒有任何耳機系統可以播放這張唱片,全音域喇叭必死無疑,『老器材』更是聽一個死一個,多少千萬元以上的音響系統照樣中箭落馬就不提了。動態能力不足的音響系統播放它當然不會吵,但是馬上變成蒼白無力的爛錄音,甚至變成沒高沒低的『錄壞了』唱片。

    我現在的音響系統終於破解了這張可怕的唱片,而且還反將了它一軍...:) 播放它,非常生動活潑,那幾聲鈸照樣在崩潰邊緣,但是十幾聲鈸每一都不一樣的解析能力己經證明這是到目前為止少能通過摧殘的音響系統了。再來,解析夠了後,就要問會不會吵?當然是不會!這下子到目前為止只有不到三套音響系統可以通過考驗,真正的hi-end頂尖才有辦法面對它的摧殘。最後就是要反將它一軍:在我的音響系統,明確聽出這個好像是2001年(?)的錄音,其器材就是天生性能受限,所以極高頻與極低頻都少了一截。

    用具體的講法,SOCD198這張錄音的高音或空氣感之清晰度比不上 Timpani:1C1212 那張;而低頻呢?真正合格的超低頻『必需』從地板傳過來而不是從耳朵聽到,我會嘲笑《阿姐鼓》根本超低頻嚴重不正確,就是因為聆聽『地板傳導的低頻』就知道它們的超低頻完全不見了;而《1812》的砲聲根本修飾成在地板亂跑一番。Timpani:1C1212 那張的超低頻有多麼正確?大提琴與低音大提琴合奏時,清楚感覺到大提琴從空氣傳來、低音大提琴從地板傳過來;定音鼓從空氣傳過來,低音大鼓從地板傳過來。請注意!如果只是地板在振動,那叫做駐波或者是頻段扭曲,我是說『傳動』不是『震動』,兩者可是天差地遠!!

    拿『地板的傳動』一比,這張SOCD198的超低頻就明顯少了一截,說明它真是舊錄音,hi-fi性能就是比不上新錄音。只是因為它錄得太極限,才能讓音響系統有一點缺陷就被無限放大;因此它仍然是最可怕的殺音響唱片,但是它本身卻是hi-fi性能不足了。天啊!從第一次被這張唱片電到,足足十多年,我才真正完全破解了這張唱片的本質......:~~~~~~

    提出這兩個超高難度後,就算總結了花幾百萬整理了這麼一間專屬音響室的意義;至此真的能跟發燒友們分享,真正正確的音響系統是可以讓我們『爽到沒力』這麼誇張的,前人一堆良家婦女聽到帕格尼尼或李斯特的現場演奏就會激動昏倒甚至當場發春,真的不是開玩笑也不只是心理壓抑,而是正確的聲音真的有如此可怕的魔力!只是每個人的能力各自不同,能不能到達如此頂點真的只能看個人的造化了。

    (end)

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