就所知爵士樂很考驗音響系統的:):):)
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作者: rendzaw 就所知爵士樂很考驗音響系統的:):):) 爵士樂不是沒有考驗音響系統的錄音作品,只不過相較於其他種類的音樂類型來說,爵士樂在這點稍弱了點,要不然發燒片數量不會那麼的少。 此外就器樂,爵士樂錄音所使用的總器樂數與編制上就遠遠不及古典及世界音樂來的多及變化性,故單就爵士樂錄音來評量或考驗音響,其實是明顯不足的。 再者錄音失真,爵士鼓與貝斯以及歌手,往往不是加料過多要不然就是被嚴重忽略的,以致於對要追求真實現場的爵士迷來說,挺挫折的。
作者: bluelounge 常與許多爵士同好聊天,發覺爵士樂其實沒有標準聆賞程序… 有的人只是剛開始去感覺SWING的節奏而喜歡, 有的人則是個人技巧與風格,有的人則是喜歡爵士樂中使用的和絃配置, 從那個點開始,都好,也都可以聽出一片天 不過爵士錄音對追求現場的發燒友來說,恐怕錄音品質與商品就要讓人大大失望了,因為黑人文化的社會地位與商業因素,使得大多數歷史上叫好的爵士精品無法有可比擬古典音樂程度的錄音,就算有,取得的代價亦高,就算是目前號稱爵士歷史錄音最好的Blue Note,說真的,沒聽過接近首刻的LP版位,只靠市售的CD,還真無法明瞭其錄音的魅力所在。 所以我反而想,在爵士樂界裡,不曉得有多少人是真的很懂音響與錄音的。 P.S.: 雖然當代爵士錄音的平均水平已不可同日而語,但真正講究錄音的廠家仍很稀少,尤其是難能可貴到連樂手觸摸絃的細節與呼吸感都錄進去的廠家。 其實最近我聽爵士樂,突然有種如流行音樂“公式化”的感覺!:P 我想爵士樂的聆聽應該會比較類似流行音樂,都是在於節奏型態上的不同,但曲式上實大同小異。 爵士樂會比流行音樂更有氣氛的營造,或者在演奏上有更複雜花俏的技巧及更長的演奏時間,讓人覺得好像“亂亂的”,但其實它一個拍子都沒亂都沒掉! 我想細節盡收的爵士樂錄音應該是有〈牛筋觸弦、sax吹奏呼吸甚至“口水四濺”〉,但那種與psycho兄所說的正確錄音的要求可能會有衝突!:o所以錄爵士樂的理念應該是稍有不同的! 慘了,我中毒極深了!:P
作者: rendzaw 就所知爵士樂很考驗音響系統的:):):) 其實與像古典樂般大編制的演奏,爵士樂的考驗也是另一番功夫! 而且是相當考驗樂手的功力,再來就是考驗器材重播的忠實性!:o
博客來最近那幾張都是50-60年代的, 我是之前有在台北大眾買過這個牌子的精選集,這各式REMASTER版本, 所以聲音應該不錯,加上價格優惠跟EMI FRANCE小天使差不多錢拉。
作者: remo 其實與像古典樂般大編制的演奏,爵士樂的考驗也是另一番功夫! 而且是相當考驗樂手的功力,再來就是考驗器材重播的忠實性!:o 就是考驗器材重播的忠實性:)
我現在從吳哥窟線回來,看到的文章且等我回國再回應,大家加油!....
一、走向入門而簡易的jplay cat數位播放系統 二、從 JPLAY CAT角度,音響硬體之最低標準 與 後續精進方案 三、從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)
作者: remo 其實最近我聽爵士樂,突然有種如流行音樂“公式化”的感覺!:P 我想爵士樂的聆聽應該會比較類似流行音樂,都是在於節奏型態上的不同,但曲式上實大同小異。 爵士樂會比流行音樂更有氣氛的營造,或者在演奏上有更複雜花俏的技巧及更長的演奏時間,讓人覺得好像“亂亂的”,但其實它一個拍子都沒亂都沒掉! 我想細節盡收的爵士樂錄音應該是有〈牛筋觸弦、sax吹奏呼吸甚至“口水四濺”〉,但那種與psycho兄所說的正確錄音的要求可能會有衝突!:o所以錄爵士樂的理念應該是稍有不同的! 慘了,我中毒極深了!:P Remo兄對爵士樂的感覺沒錯,很多爵士樂唱片很明顯的有一套"公式化"的錄音模式,而且出版比例上已有愈來愈嚴重的趨勢,以致於絕大多數市面上"容易買到"的爵士唱片聽起來完全感受不到樂手厲害之處。 不過,說真的,爵士樂曾經也是主流的流行音樂,樂手為了賺錢會出很多芭樂再所難免。 所以後來我開始過濾所謂的"錄音室的demo版",只留下有內涵的錄音室作品,並著手搜尋"各樂手的現場錄音"。 倘若您真的聽膩了公式版的爵士樂,建議找一張LIVE 版比較看看同一首曲子,你會發現那些樂手們在錄音間版本中留了好大一"首"呀。 至於錄音,我個人認為牛筋、觸絃、琴韻與樂手位置,只要後製上有focus到都可以做的出來,但如果說到"重現"自然的現場氛圍就超高難度了。 在此推薦INA出的Sarah Vaughan與上原廣美+Chick Corea的Live Duet,這兩張無論在內容與錄音都是非常好的品項,尤其是INA的錄音,完全顛覆了以往聽大公司錄音所記憶的Sarah Vaughan印象,好到把Sarah Vaughan嘴邊細微的技巧,生動的錄了進去。
提於牛筋… 突然想到這一片 Anthony Cox / That & This ,爵士貝斯solo.
作者: bluelounge Remo兄對爵士樂的感覺沒錯,很多爵士樂唱片很明顯的有一套"公式化"的錄音模式,而且出版比例上已有愈來愈嚴重的趨勢,以致於絕大多數市面上"容易買到"的爵士唱片聽起來完全感受不到樂手厲害之處。 不過,說真的,爵士樂曾經也是主流的流行音樂,樂手為了賺錢會出很多芭樂再所難免。 所以後來我開始過濾所謂的"錄音室的demo版",只留下有內涵的錄音室作品,並著手搜尋"各樂手的現場錄音"。 倘若您真的聽膩了公式版的爵士樂,建議找一張LIVE 版比較看看同一首曲子,你會發現那些樂手們在錄音間版本中留了好大一"首"呀。 至於錄音,我個人認為牛筋、觸絃、琴韻與樂手位置,只要後製上有focus到都可以做的出來,但如果說到"重現"自然的現場氛圍就超高難度了。 在此推薦INA出的Sarah Vaughan與上原廣美+Chick Corea的Live Duet,這兩張無論在內容與錄音都是非常好的品項,尤其是INA的錄音,完全顛覆了以往聽大公司錄音所記憶的Sarah Vaughan印象,好到把Sarah Vaughan嘴邊細微的技巧,生動的錄了進去。 爵士樂錄音方式與大編制音樂不同,是爵士樂著重於細膩細節的捕捉,樂器演奏的活生感!而大編制音樂則在於空間、氣勢的呈現,給人親臨現場的感受! 而爵士樂的這種錄音方式,我想是在於為了表現音樂!爵士樂有許多是藉由細膩的演奏技巧,來帶出音樂的feel,那自然必定要近距離收音,而近距離收音勢必沒能將環境、空間一併收進來! 不過兩種錄音方式如果交換一下,可能爵士樂就變得soso,而古典樂可能會音場變得相當混亂!(sweat) 所以由種種因素來看,就如我先前就提過的,爵士樂〈包括相同錄音方式的各種流行音樂〉,要達到psycho兄在這裡所說的“正確”,會是很困難的事! 但我想對錄音理念的改變,現在的錄音要找“完全的”正確性可能不容易,但如果去各部分開聆聽,會發現聲音是更保留“原色”了,即便需要因整體融合而有增益或降低,仍可以感受到聲響本來的樣子!:o 而bluelounge兄所說的因錄音模式〈指的應該是音樂製作上的意思吧:o〉而使得樂手無法發揮厲害的一面........ 其實我想這應該也與一般流行音樂製作的理念一樣! 我聽流行音樂很久,所以我很早就發現,同一首歌在現場表演與唱片中的樣子、感覺會不一樣的! 現場表演,是一種“表演”,可以更豐富,更炫技! 但唱片,是一種音樂的闡釋、演繹,要求的是一種雋永的感覺! 舉個例,可能常會覺得有時有些唱片出口水歌,但總很少有能超越首版的,大家聽來聽去,唱來唱去,還是第一次的最喜歡!:o 所以把表演中的豐富拿來放進唱片,對聆聽者會變成一種壓力!當然以爵士樂來說這可能是原本就該有的,但唱片製作的理念仍在,讓唱片裡的音樂穠纖合度,成為一種standard!而且唱片再怎麼放它就是死的,就算錄進再多的“即興、隨性”的爵士樂元素,聽久了也會變成“公式”!讓即興、隨性能在現場表演中不經意的就來上一段,才是爵士樂令人驚喜而贊歎之處:o 再次推薦給bluelounge兄~黃瑞豐40周年爵士樂紀念專輯,雖然它裡面的曲式就如我上述,也可以說是相當淺簡,但輕鬆有餘沒有壓力!至於在錄音技術上看bluelounge兄有無聽出端倪!:o
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