引用 作者: psycho 查看文章
　　這種唱片本身的價值好壞在此不論，客觀的事實是：這種唱片非常難調整出正確的音場。理由很簡單：錄音本身沒有錄下音場，而是由後製混音製造出來的。聲音在音場中變化萬千，怎麼可能用人工模擬而不會偏差？其實有非常簡單的判準：混音音場的唱片，樂器的發聲是『慧星式』的，也就是你會聽出樂器『向後』發射出長長的一串殘響餘韻；這種違反自然發聲原理的感覺，直接造成聽感上『不夠自然』的結果。

　　相對的是使用『最少隻麥克風且極力減少後製』的唱片，例如很多ＭＯＮＯ唱片與法國國家廣播局（ＩＮＡ）的ＯＲＴＦ錄音，EMI FRANCE之許多唱片與新天新地唱片行的唱片皆屬此類。這種唱片極難錄製，但萬一錄製成功就會變成調整音響的最佳精品。聆聽這種唱片，樂器的發聲是『花香式』的，也就是你會聽出樂器『向前』迷漫著殘響迎面襲來；這種符合自然發聲原理的感覺，當然造成聽感上『比較自然』的結果。
現在使用比較高級一些的音響系統，真是覺得上述音場的感覺是非常明顯的。

『慧星式音場』的唱片，任何一個樂器的定位或許很精準，但是，會強感受到該樂器的聲音被一個四面牆框在發聲點四周，聲音無法迷漫到左右而至整個空間。

相對的『花香式音場』的唱片，樂器在發聲點定位後，聲音是充滿在整個空間，不會有被框住的感覺。

這可能說明了某種錄音方式(例如後製混音)，是完全無法避免對聲音造成的不自然感受。

前幾天跟朋友們一起欣賞貝多芬的第九交響曲，本來只是想聽音樂與詮釋，結果馬上聽出音響暴露了唱片本身的問題：


1937 福特萬格勒二戰前的貝多芬第九，錄音頻寬、雜訊當然極差！但是音場是自然的，還是很容易聽出福特萬格勒的詮釋。


1942 福佬有名的二戰時期版本，出版唱片廠牌很多，但是轉錄往往都有壓縮動態而讓聲音不夠自然的問題。在此我當然是推薦 ARCHIPEL 版，轉錄極佳！聲音自然的程度，連在場的月童(myav的陳韻琳啦！)都覺得遠比 196x 之 華爾特、克倫貝勒與 197x 之貝姆的『音響效果』還要好很多很多。


很著名的黑色貝九，但是錄音品質實在太爛。

沒有圖片....1951的拜魯特 EMI Reference，後製轉錄最爛的範例，MONO錄音居然可以搞出個『彗星式音場』，小提琴在左，卻是被四面牆擋住完全沒有迷漫在整個音場。能有這麼爛的轉錄真的是服了.....

其實以聲音本身的自然程度，即使是 1937 頻寛嚴重不足的爛錄音，都可以得到比1980以後DDD錄音更自然的音場。其實，很多發燒錄音，音響不正確時聽起來的確很發燒，音響一但正確，聽起來簡直比 1937 的爛錄音還要更不自然。有趣了！這麼明顯的情況，放在音響調整又是什麼問題？

如果錄音(唱片)本身就是有問題的，還能調整出正確的音響嗎？