從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[yuntree]

　　我還敢這麼說：破壞性壓縮的音樂例如YOUTUDE，不知何故其『低頻的正確性』比較沒有問題。所以經過我的妙手處理過的YOUTUDE，其『低頻的正確性』簡直狂電全世界所有唱片，只有新天新地極少數錄音正確的唱片能贏過。因此，你的音響系統分辨得出MP3與WAV不同，原先是很正確的方向；但是我要提出一個更正確更進階的方向：忽視MP3的高頻錯誤而發現MP3的低頻正確，突然會發現MP3跟wav一樣好聽，這才是真正的『旗艦』水準。

La Princesse jaune, Op. 30: Overture
https://youtu.be/AVz6IZCN_8M

℗ 1945 Parlophone / Warner Music France. Remastered (p) 2017 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company

Conductor: André Cluytens
Orchestra: Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Composer: Camille Saint-Saëns

看到教授所提的這段，我想到這首。我個人感覺是這團的低音很猛，無論管樂或弦樂。我是在想說難道這是因為是youtube的低頻相對正確的關係?

[psycho]

[恕刪]
沒錯，至此我發現了：CLASSIC模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常正確，但是空間反射音好像頻寬跟暫態都少了一截。ULTRASTEAM模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常輕柔，但是每個空間反射音頻寬跟暫態都正確太多了。

所以只要音響空間合格，ULTRASTEAM模式就能發揮無可倫匹的正確性，正確到我都有點擔心了！幸好我們的空間通常不大行，所以擁抱CLASSIC是正確的.....

再來剛好可以去國家音樂廳映證一下『空間音』正確性的聽感，只能說dequad家的音響系統讓我再次有『音響奇遇』等級的快樂了！....

今天去國家音樂廳映證上述聽感：到底是『絕對正確的直接音』還是『絕對正確的空間音』？

欣賞的節目是2022台北大師星秀音樂節的台北國家音樂廳場次：2022/8/14 7:30開始。演奏樂團為台北大師星秀音樂節管弦樂團TMAF Orchestra，根據其網站說明，這是由各種樂器的大師班師生選出來的團員，在演出之前是一直進行大師班的訓練。解釋一下：『大師班』是專有名詞，專指己經世界知名的演奏家，挑選學生進行一對一教學進行獨奏或合奏，基本上是很操的音樂訓練。

座位是二樓(其實是一樓，與樂團同一層樓)九排1、2，我坐的1號剛好正對著指揮背面。目測一下，第九排似乎比最惡名昭彰的第一排高了50公分？？趕快上網查了一下，聽說音樂廳試音是以第10排到15排為主？？這下子第九排應該還好？？OK，等著聽。

以音樂而論，這是正確性合格的正確演奏，尤其是馬勒第四真是天下妙絕！！實在想不出有這麼正確的演奏，要怎麼聽下唱片市場上一大堆垃圾錄音？？？

還是先只談音響效果。

先說結論：『絕對正確的直接音』還是『絕對正確的空間音』都存在.......

這次的曲目是貝多芬的三重協奏曲與馬勒的第四交響曲；相對之下，貝多芬的三重協奏曲『太簡單了！』，它對管弦樂演奏技術的要求真的不高，這種情況下，會覺得『絕對正確的直接音』不重要，『絕對正確的空間音』相對重要，這時覺得 dequad家的ULTRASTEAM模式播放好像比較符合當時的現場音樂會聽感？

但是到了下半場馬勒第四交響曲，兩者的演奏難度相差太大了！！甚至大提琴的首席與中提琴的首席都換成更高實力的大師級。在這麼音色豐富與動態驚人的音樂中，『絕對正確的直接音』變得絕對重要，我的中壢音響室就是音樂會現場，聲音快感完全一致！！

所以，就算我注意到且故意偏重『絕對正確的空間音』，遇到馬勒這種等級的音樂就己經無法滿足了，當然遇到拉威爾這一級的法國音樂也就可想而知。

因此，與真實現場音樂會進行比較，看起來還是得追求『絕對正確的爽快』比較接近現場音樂會。當然了！如果想要輕鬆、或者是比較簡單的古典音樂，大概就不必這麼偏重『爽快』了？！

(end)

[psycho]

仔細與YOUTUDE上的馬勒四進行『純粹聲音的比較』，心得如下。不過想映證我的聽感的愛樂同好我得先提醒：能夠把錄音正確的YOUTUDE正確播放，這是超高難度！！所以我聽到的東西可能不是隨便可以聽到的。

比較的對象是：

一、Rebecca Tong dirige l’Orchestre de Paris - ARTE Concert
https://youtu.be/ZWF0wn9pGDc

二、Mahler: Symphony No. 4 in G Major — McGill Symphony Orchestra
https://youtu.be/l2WFn-CrXYY

三、Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur mit Heidi Stober & Marc Albrecht | NDR Radiophilharmonie
https://youtu.be/DG7VG3ayH84

先講最重要的：

與當天的現場演奏相比，完全不討論詮釋、放砲或合奏效果等演奏技巧問題，只談純粹聲音本身的問題。

真糟糕，這樣子一比較，我發現『二樓九排正中間』，樂團樂器的音色豐富度被吃掉一截？？？

與上述三個YOUTUDE相比，都會覺得木管與銅管『明亮的音色』少了一截？而當天就己經跟老婆求證：鋼琴的聲音很糊聽不清楚？小提琴與大提琴則沒問題。

這不是演奏水準的問題，當天的現場演奏水準應該贏過範例二。可惜擁有現在耳力的我己經很久沒有聽國家音樂廳3樓第一排，不知道這種音色豐富度不足的問題是不是可以得到解決？？

『明亮的音色』少了一截 <== 不是字面意義那麼簡單。木管演奏有多麼認真用力我們都聽得出來，但是跟上述YOUTUDE相比，就會覺得高音域的管樂器音色太乾。而且依我耳力，總覺得不是演奏能力的問題，而是國家音樂廳該位置的音響效果問題。

總而言之，如果以演錄俱妙絕的範例一 l’Orchestre de Paris來說，真的是我的中壢音響室重播YOUTUDE完全電掉國家音樂廳的二樓第九排，而且是純粹的聲音層面，完全不談演奏技巧與詮釋。

當然了！以最難播放的『超低頻正確性』來說，現場演奏還是大勝了音響重播一大截，可以聽出我的中壢音響室超低頻『頻寛正確』但是『量感不正常凸起』的問題；不過再上去大概是千萬音響等級，玩不起了。

而以音樂本身來說，不知是否『明亮的音色』少了一截，會覺得跟 l’Orchestre de Paris一比，合奏效果的差距就會被彰顯，差距大到還是得贊嘆巴黎樂團真的是天下第一。

雖說如此，但是現場演奏還是有很多快感，只是跟中壢音響室比起來，不是那麼至高無上便是。至少以二樓第九排來說，音響重播真的可以超越現場演奏了！而且只要用YOUTUDE就夠了.... 當然了，要從一大堆YOUTUDE找到真正演錄雙絕的正確演奏那是更高難度的素養，不是隨便聽聽就能發現的。

(END)

[psycho]

小提琴演奏水準再一次巨幅提升：兩張唱片

新天新地新進的廠牌，尤其是 KLARTHE 與 INDESENS 都是演錄雙絕的頂尖產品！！當世界最偉大的SOLSTIC/FY與TIMPANI不再出新唱片或錄音太少時，這些因為新錄音而追上老大師的唱片就是最好的享受了！就算是無調性現代古典音樂，ORTF加上正確錄音，仍然是好聽到可以剁掉現場。先前用ORTF的YOUTUDE就可以剁掉現場了，現在還是更正確的CD唱片載體，效果更是進步一大截！！所以昨天去新天新地又搬走了幾萬元的CD，回家一測試，太好聽了！！

等一下要去推拿，先提兩張唱片等著幾天內補完：


廠牌：INDESENS / 編號：INDE141


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA125

這兩張唱片都有巴哈的無伴奏小提琴《夏康舞曲》，兩位女小提琴都超越了現有的『任何』唱片！！包含新天新地的舊唱片.... 比較兩位小提琴的演奏水準可以發現這可能是文化現象：『小提琴演奏水準再一次巨幅提升』。這等幾天再來補完。

[dequad]

廠牌：INDESENS / 編號：INDE141


廠牌：KLARTHE / 編號：KLA125

這兩片錄音超級棒。拉得生猛、夏康的那些 arpeggio 過癮無比。Agnès Pyka 的琴是1900年的 Stefano Scarampella，感覺聲音「現代」、很合她的風格。

教授推拿完有空請趕快寫續篇造福大家

[psycho]

這兩片錄音超級棒。拉得生猛、夏康的那些 arpeggio 過癮無比。Agnès Pyka 的琴是1900年的 Stefano Scarampella，感覺聲音「現代」、很合她的風格。
教授推拿完有空請趕快寫續篇造福大家

看起來你己經被誘惑買了唱片.....

現在剛開學一堆事，這篇文章還要拖很久....:~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

[termdoxa]

(恕刪)
　　然後又是樂之邦在搞事，信任我的經驗之學生，真的去買了樂之邦的MU3X。直接接電腦，就稍稍贏了D50S+A50S+600W+三個大電容；把前者的600瓦COSEL接上轉接頭加強MU3X之供電，這下好了，分辨錄音藝術的最低標準出來了：

單一CAT + JPLAY + 800元的 3.0 HUB + 二手600瓦COSEL + 樂之邦 MU3X + 4.4平衡線 => KP-1800耳機

(恕刪)

　　因為這個學生太吝啬了，他認為１８８００元的 KP-2000雖然比 KP-1800好聽，但是性價比不高。但是我認為頂級音響的性價比本來就不高，所以預算夠的話我會賭KP-2000。還有，雖然5800元的KP-1200更便宜，但是該學生判定聲音本身己有缺失而完全比不上KP-1800。這個我到是很相信。

我來喊一下信psycho，得永生...

話說換了兩聲道後，同時也狠下心把耳罩耳機賣掉，除了是避免耳機帶來的聽力耗損外，最重要的一點是任何一款耳罩我都無法久戴，這可能歸因於我小時候一直睡右側，右後腦勺睡歪了，每次戴耳機都是右耳殼不舒服，一天能配戴耳機的時間有限，之後會戴不下去，要休息幾小時才會恢復。

但我的工作屬性有機會碰到長期異動，於是我不得不重新考慮耳機系統，看了這一篇分享後，我在沒有任何試聽的的情況下，8月直接入手樂之邦MU3X+KP-2000耳機+4.4耳機升級線。不過那陣子工作忙碌，開聲後也沒有仔細比較，只是第一印象覺得...
音場有點侷促...
聲音本身不夠美...
音與音之間怎麼好像空空的？
音與音的轉折好像有點硬？
....

如果樂之邦MU3X+KP-2000都做得到，那M4可以拿去填海了 不過依KP-2000的整體表現，我願意用這隻耳機，原因後面會說。

到了10月，我又開始物色耳道式耳機，原因當然就是耳罩的佩戴感，但是Yo-tronics 沒有耳道耳機的產品，只能從普羅大眾會接觸的產品開始研究，看來看去好像只能從三頻平衡開始著手，但從那些不可靠的心得當中，好像只有旗艦耳機才有機會達到這個標準，所幸耳機有很多店可以試聽，某天傍晚就去了某家名店試聽Final A8000，當天訊源使用的是iPad Pro+樂之邦MU3X。雖然KP-2000用4.4平衡有點優勢，但全新A8000要價59k，A8000沒理由會輸吧？結果是A8000輸慘了...

實在聽不出A8000均衡在哪裡，連耳機族最常聽的中頻都慘輸KP-2000...怎麼人聲聽起來像是貼在我耳邊唱歌似的，在聽感上還是有加料感，只是加料的手法比較高明，若不是用雙CAT聽了好一陣子，我應該無法分辨。這次試聽也讓我寧願忍受耳罩的不適感，省了一筆錢...


後來回家思考了一下，想起老師說過黃金雙耳是可以訓練的，那時候我是不太能接受的：耳朵從小被毒化到大，長大了還有救嗎？從這次的經驗來看，似乎不是完全沒救嘛！用三頻正確的音響聽不加料的音樂似乎可以矯正我的聽感。雖然我不太聽古典樂，但是Youtube有我很喜歡的翻唱歌手，老師的經驗也完全正確，這些(做興趣的)YTer反而不會對聲音亂加料，在單CAT的時代我就能感受到翻唱的聲音比發行CD的聲音好聽太多了，用現在的雙CAT播放，兩者的差距就更大了。不過以我的耳力，似乎還不能完全表達出KP-2000到底有多強，7600元的KP-1800就能讓老師大力推薦，實在很好奇KP-2000有多少實力，老師有興趣聽聽看嗎？當然不是無償借出，老師要交心得才行...

[psycho]

[恕刪]不過以我的耳力，似乎還不能完全表達出KP-2000到底有多強，7600元的KP-1800就能讓老師大力推薦，實在很好奇KP-2000有多少實力，老師有興趣聽聽看嗎？當然不是無償借出，老師要交心得才行...

這傢伙.....沒叫你奏進貢 KP-2000+MU3X 給我己經很客氣了，還敢叫我交心得？.....

找一天帶來中壢音響室看看？我都忘了上次你是跟誰來的？？

[yuntree]

後來回家思考了一下，想起老師說過黃金雙耳是可以訓練的，那時候我是不太能接受的：耳朵從小被毒化到大，長大了還有救嗎？從這次的經驗來看，似乎不是完全沒救嘛！

插花回應一下，雖然我是矇對了。但至少我個人的例子(也經過教授本人認證了)證明黃金雙耳是百分之百可以訓練的，雖然難度可能非常困難(這我無法比較)。
我一直認為「欣賞古典樂的樂團演奏實力」這件事是具備客觀性的，而我也以自身(門外漢)證明這件事。因此我非常確信:這是個「科學」，只要有人用對方法那就人人都有機會學會。只是目前由我當頭一個人而已。我認為還會有下一個、下下一個。

[yuntree]

法國樂團演奏吉卜力動畫《龍貓》的兩支影片。聽聽「法式合奏」下的久石讓吧!希望可以讓聽不懂的人感受到，為何我們推崇法式合奏。

Concert symphonique des musiques des films du Studio Ghibli : Mon voisin Totoro
https://youtu.be/-xkQuUkvuJg

Concert symphonique des musiques des films du Studio Ghibli : Hey Let's Go (Mon voisin Totoro)
https://youtu.be/uJF-HmNhtes