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  1. #3591
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    引用 作者: psycho 查看文章
    今天使用JPLAY雙CAT音響測試這兩個聲音檔,答案就出來了!!而且非常精彩!!!

    前面那個Markevitch演奏,Recorded in 1954** at Paris,原本應該是超級正確的mono錄音,其效果理論上可以直接電掉很多60年代的emi france!!我有一套Markevitch指揮拉慕魯樂團的奧芬巴哈《La Perichole》好像是1956?,無論是mono的cd或是 mono的LP,通通可以電掉一大堆60年的STEREO錄音,不要遇到70年代的就好了。而這個Petrushka錄音我好像有MONO的LP?一時找不到了。

    這樣子的正確錄音就算轉成MP3也絕對不應該出現上述YOUTUDE的鳥聲音!!!在JPLAY雙CAT音響的鑑識下,這個YOUTUDE音質嚴重扭曲,明顯削弱高頻與背景雜音而損失音樂細節,導致聲音的空間感也變得很不正常。這種聲音最適合誘騙音響性能不佳的系統,例如我的X2HR耳機系統當場中獎!因為X2HR先天的修飾特性(?)導致無法發現上述的聲音扭曲,反而會覺得『很像現代錄音』。但是像我、或者yuntree這種變態級的耳朵,就算音響水準不佳無法真相大白,至少都可以聽出這種扭曲的錄音導致『音樂死掉了!』。所以,說不是這個錄音會讓yuntree有天團的感覺喔!!因為我在同樣的1954 mono之Markevitch的奧芬巴哈《天堂與地獄》LP,百分之百是天團的等級。

    然後我看到該youtude注明:『New Mastering in 2020 by AB for CMRR』!?問題出來了!!這個做『亂轉錄(亂加料)』,以此為關鍵字查到有Meyer的巴哈全集這種方法之轉錄版:https://yt.d0.cx/watch.php?v=spHBTyagfZ4
    一聽之下當然完全變成垃圾,沒有聽過這麼難聽到爆炸的Meyer!人家是一代鋼琴女王耶..................
    從簡單的開始回覆。

    1.恩… 所以這又是個有加料的!?我得自首,我沒聽出來這是有加料的(亂轉錄)。我當時的聽感是,第一,這個錄音的音質很爛。當我看到錄音年代,想說也就是那個年代的那種等級。而且,我沒聽出來是mono錄音。
    第二,他不知道做了什麼,樂器的聲音變清楚。就是消去了雜訊的感覺,因為以當時年代的錄音水準,是不該這麼清楚。所以我當時就猜這是他所謂的New Mastering的結果。
    教授所說的『明顯削弱高頻與背景雜音而損失音樂細節,導致聲音的空間感也變得很不正常。』我必須說我沒聽出來,我只聽出背景雜音被後製刪去,從而導致這部影片的樂器比作為對照組的還要清楚。(我知道這不正常,一般來說不會這樣。)至於空間感,我猜是音響水準的問題,我聽不出來。

    Paris Dances Diaghilev 1 Petrouchka
    https://youtu.be/puXo9wRJR2c

    不過也可能是另外一些因素導致沒聽出來。其中之一就是我懶
    這牽扯到一些事情。比方說,我當初之所以聽古典樂,不過是基於「到底正確聲音是否真實存在」。確認之後,則是想說「以我這樣的音響等級,我可以走多遠?」我是作為一個拓荒者的心情在聽古典樂,我想用自身做例子,讓也許有下一個yuntree知道,用這種水準可以走到多遠。而當我知道這可以聽出1934的科隆內天團是最強的,可以說我的「拓荒」已經成功了,以這種音響水準可以走到這種程度,已經相當足夠了。

    不過照教授所說,原始的mono錄音是正確的。所以應該把這影片想成「類似高明的加料」的錄音。這種我就會被騙。

    唉,心情該怎麼說,有點可惜?雖然我事先就不對所謂的Remastering抱什麼信心,不肯定是正確錄音的影片(封面掛Erato或Timpani之類的),我都是先懷疑可能加料,即使聽了感覺可以,也是只敢猜說可能正確。

    我在這個頻道挖到另外一部影片,我覺得還挺好聽的。但估計這應該也是有教授說的被動手腳?但我也得先說,我真的沒聽出來有加料。我的感覺就是「就那個年代的那個樣子」。
    我聽這部影片的感覺,這個小提琴是高手那邊的。雖然不是最強,但也不是菜鳥高手。我估計應該在中上?
    而管風琴則是之前就聽過Erato的,所以沒啥功夫上的問題。倒不如說我是衝著Marie-Claire Alain才點進來聽的。

    Bach - 6 Sonatas for Violin and Organ BWV 1014-1019 (Ct.rec.: Michèle Auclair, Marie-Claire Alain)
    https://youtu.be/ZhBXyvk-H6I

    順便一提,教授提到的Meyer彈巴哈我好像有點過。但我聽兩三下就關掉。不過我不知道是不是我聽到加料。還是因為我個人覺得巴哈的鋼琴很無聊。


    引用 作者: psycho 查看文章

    相對的yuntree 一直反覆提到的巴黎歌劇院天團演奏是1990出版,疑似1976的錄音。1976以後的巴黎錄音幾乎都是正確錄音,何以這個YOUTUDE的聲音會那麼像歷史錄音??在JPLAY雙CAT音響的鑑識下,又被騙了!!!音響性能不佳的系統,例如我的X2HR耳機系統當場被殺爆!!把它聽成30年代的歷史錄音了......同樣的YOUTUDE,我改用JPLAY雙CAT音響,天啊!!雖然明顯『只用一隻MONO的麥克風錄音』,這隻麥克風可能也不是適合錄音樂。但是1980左右的HI-FI性能(對,就是暫態!)還是錄得很清楚。只是背景雜音太嚴重,錄下來的信息太多又超過X2HR的負荷。在正確而高價的音響上,這段YOUTUDE『好聽極了!!!』完全不輸正統錄音哩!

    原因是唯有正確音響才能把這個錄音的『雜訊』與『音樂』在三D聲音舞台上拉開,容易忽略雜音的干擾而專注音樂本身。音樂本身再複雜,只要有正確音響就是可以完美呈現;然後,讓這個YOUTUDE遠遠比前一個好聽太多!!我說的不是音樂,我說的是『音響效果』喔!!不知道有多少人可以正確地發現:這個YOUTUDE的音響性能遠勝上一個??

    實際上的音樂水準,我認為演奏水準的的確有高低差異,但是不應該像yuntree說的那麼大。yuntree真正厲害的是,明明音響系統被殺地那麼慘烈,還可以擺脫爛音響的污染直接聽出真正的演奏能力?太猛了!.....

    但是被音響還是很可憐,使用我的音響,Paris Dances Diaghilev 1 Petrouchka 這個youtude檔完全可以輕輕鬆鬆不用腦袋,就可以得到音響效果絕佳的音樂天團演奏效果了。

    所以,這又是一個音樂與音響的辯證關係,精彩!....

    (end)

    關於這部影片我之前貼的長文當中有提過。起先我因為完全不知道這影片是不是天團?有沒有加料?所以很小心。直到聽到另外一個人上傳的影片,出現了「烙賽型殺音響」(音色衰聲,完全聽不下去的那種)的現象,我才敢猜說這應該是正確錄音——因為正確錄音才會殺音響。
    Stravinsky PETROUCHKA
    https://youtu.be/oQSV-hgUXsw

    只能說運氣好,看起來明明是同一支影片,卻發生了這部有殺,上面那部卻沒殺的現象。然後更奇怪的是,我把上面那部載下來轉成wav檔案丟在電腦裡面播放,「聲音卻變難聽了」,是我聽不下去的情況。即使是用電腦播放載下來的youtube影片,那樣的聲音也是一樣變難聽。
    反而在youtube上面聽,那聲音我才可以。因此,我現在如果想聽都是開youtube。
    (我個人的解釋是,這影片在殺音響邊緣,所以不能變得更好,變更好就殺音響,因此反而使用youtube使它變差才能聽。)
    而我猜,這個似乎類似教授提過的電腦性能還什麼東東有關。

    所以看到教授所提的1934年的現象。也許是已經殺音響了?
    我要說的是,我播放
    Paris Dances Diaghilev 1 Petrouchka
    https://youtu.be/puXo9wRJR2c

    跟播放

    Stravinsky PETROUCHKA
    https://youtu.be/oQSV-hgUXsw

    是不一樣的。所以我看到教授所提的「1934年現象」是看不太懂。我猜是教授的耳機是兩部都殺音響了?

    另外提到演奏水準的高低。老實講我沒給Markevitch演奏,Recorded in 1954** at Paris跟這部影片打分數比高下。因為他們是我答案的片段(拼圖),再來是PETROUCHKA是我最喜歡的音樂,有天團演奏可以聽就偷笑了,懶得管誰比較厲害。

    這個答案要回頭講一下,從教授那聽到1934年的最強天團之後。我知道最強的聲音,也想知道到底他們位什麼是最強(對我來說)。明明那是爛到流湯的錄音,哪個因素讓我如此判定?因為,近代天團當中我就沒感受到「那種東西」。所以才是著從歷史天團195X之後去尋找看看,有沒有接近的。從而才聽到我現稱的「力道」那種東西。

    而提到「力道」。我似乎非常看重這項因素?這可能跟我的國術經驗有關係。如果要形容,「力道」似乎比較類似人的「精氣神」?
    我認為力道是不可或缺的因素,Markevitch的那部錄音雖然教授說有加料,但加料似乎不影響「力道」被聽到與否?我要說的是,論「力道」是Markevitch那部影片比歌劇院天團強很多。但若問說「個人音色」以及「合奏音色」有強過歌劇院天團嗎?只怕沒有,很可能答案是反過來,歌劇院天團說不定在「個人音色」以及「合奏音色」這兩項遠勝過Markevitch指揮的(我猜的)。但我必須說,我不知道Markevitch的這團實力在那,我似乎不能判定Markevitch的那團演奏實力到哪裡。(我現在才注意到這件事,因為之前是「有得聽就要偷笑了,所以我不在乎他錄音水準長怎樣。」)
    很可能這是我之前說的那種,這個錄音有達到以前我說的錄音第一個標準,可以分辨是天團的聲音(高明的加料也可以達到)。但在之上的第二個標準,分辨天團演奏強度,這錄音就不夠水準了。

    因此我現在願意聽的是「有力道的天團演奏」。讓我感受不到力道的天團,我就很懶得聽。
    若只論「好聽與否」,那麼力道幾乎不重要,只需要「個人音色」加上「合奏音色」。
    但對我來說,力道之所以重要,似乎是「要『還原音樂』需要一定程度的『力道』。」(但多少我不知道。)
    所以我才很看重這項因素。
    畢竟我現有的片段非常少有,我只能從這些少數片段做出推斷。
    如果1934年有Timpani,或許我就可以直接聽到答案了。

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  3. #3592
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    預設 左腳的鋼琴抖音

    多謝 yuntree 鍥而不捨地努力找資料想達到極緻的古典音樂高度,結果反而讓我賺到了?似乎破解了一個先進的鋼琴演奏現象:『左腳的鋼琴抖音』。

    引用 作者: yuntree 查看文章
    [恕刪]
    Pierre Sancan Toccata ; Alain Jacquon, piano
    https://youtu.be/KbO6CV9ygck
    [恕刪]
    Nazareth Tangos. Alain Jacquon, piano.
    https://youtu.be/64OK_mkndjs
    [恕刪]
    前面說過,我因為年少時被資料所誤,所以現在聽音樂都儘可能避免收集資料而訴求最直接的聽感。所以以上資料我都沒有去找,單純只是好好認真欣賞 TIMPANI那幾張 Alain Jacquon的唱片而己。現在被 yuntree找出來,我似乎看到一個秘密?

    第一個 youtude是精彩演奏,我因為百萬音響的經驗,所以只要使用 X2HR耳機就可以『腦補』出 Jacquon製造的音色了。

    第二個 youtude我嚇到了!!因為是拍到鋼琴家全身,我特別注意到 Jacquon的左腳!!!鋼琴的左踏瓣是『柔音踏瓣』,以平台鋼琴而言,會讓琴槌偏離正常狀況的敲擊位置,從而得到『較弱的音量』與『稍稍柔一點的音色』。由於鋼琴的中、高音通常一個音是由三根弦發聲,『柔音踏瓣』會讓琴槌只敲到兩根或一根,也就是降低了琴音的華麗感。總之,Jacquon的演奏過程,左腳動得非常多次!!

    查了他與另一女鋼琴家的四手聯彈影片,比較難以發現但是會發現偏向由 Jacquon主導所有踏瓣,也會看到左腳一直踩踏。然後跟海德席克夫婦一樣,男鋼琴家為了女鋼琴家降低自己的演奏水準......

    為此我先google一下『鋼琴家用踏板改變音色』關鍵詞,結果馬上發現原來不分台灣中國,網路上一大堆描述『右腳延音踏瓣』造成的音色效果;只是他們不稱之為鋼琴抖音,單單強調可以讓鋼琴演奏更動聽。也就是說,不是只有法國鋼琴家知道鋼琴抖音的存在,而是只有法國鋼琴家覺得非常重要、其他鋼琴家卻覺得不重要?比賽沒有要求??

    相對的,『柔音踏瓣』對鋼琴演奏效果的著墨就極少了。為了對照Jacquon,我在youtude上找一堆正規鋼琴家的演奏,看看他們的左腳。結果,似乎多半都不會踩?甚至左腳根本縮在琴椅正下方來方便右腳的施力??

    換句話說,我們可能聽到『左腳的鋼琴抖音』!!

    現在就請大家幫忙看看,看看有沒有那個鋼琴家在演奏音樂時會使用『左腳的鋼琴抖音』??

    (end)

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  5. #3593
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    引用 作者: psycho 查看文章
    多謝 yuntree 鍥而不捨地努力找資料想達到極緻的古典音樂高度,結果反而讓我賺到了?似乎破解了一個先進的鋼琴演奏現象:『左腳的鋼琴抖音』。
    [恕刪]
    看更多影片後,這應該不是叫做左腳的鋼琴抖音,而是善用左腳踏板控制音色,改名為女。

    最好的例子是這個:
    https://youtu.be/-b3rfhSC8KQ

    截圖如下:
    名稱:  leftfoot1-0.jpg
瀏覽次數: 374
文件大小:  194.7 KB

    看看左腳踏板,從我們的角度是三個踏板的最右邊,這時是完全踩下的踏板:
    名稱:  leftfoot1-1.jpg
瀏覽次數: 373
文件大小:  5.7 KB

    到了不同時間,踏板逐漸放開,變成這樣:
    名稱:  leftfoot1-2.jpg
瀏覽次數: 376
文件大小:  16.8 KB

    整首音樂中,鋼琴家有意識地在特定樂句或樂段選擇『完全不踩』、『踩一點』、『逐漸踩』、『逐漸放』、『踩一半』、『踩很多』、『完全踩下』....................

    但是透過YOUTUDE真的很難具體聽出什麼可描述的音色變化!就算使用JPLAY雙CAT音響系統也很難,知道有變化,無法講清楚。

    唯一可以部份肯定聽得出『左腳的鋼琴音色』種種變化,只有 TIMPANI那幾張CD才有辦法。

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  7. #3594
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    說個對我來說不重要的。教授提到前面那部Petrouchka的影片猜測是1976年。
    我是猜說應該是198X,或者就是影片上打的1990年。
    主因是,女主角Monique Loudières的實力在這部影片中,是比他198X年還要好。
    所以我估計這是1980年代後期的影片。
    而錄音,說不定是器材用的不是當時最新的器材,所以錄音的性能水準還是比較晚的。

    以上個人猜測僅供參考。

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  9. #3595
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    預設 鋼琴音色的兩種不同方向:『按鍵音色』與『踏板音色』

    鋼琴音色的兩種不同方向:『按鍵音色』與『踏板音色』


      老實說,不知道到底是不是由奢返儉難?還是我年過50己經老化了??總之現在談論的『聲音』現象,使用兩萬五仟元級的桌上型系統真是完全聽不出來!所以,又得列入『高難度』的進階級音樂音響體驗。

      先前提出左腳踏板效果,被 Higuma提醒很早以前(2005?)曾經寫過一篇文章:古典音樂的『新天新地』(長篇連載)之四: 
    從貝多芬鋼琴奏鳴曲版本比較淺談鋼琴音樂的演奏藝術。 https://life.fhl.net/gospel_psycho/udn/207ok/

      這大約是17年前的文章!?再加上當時的音響硬體與現在相比,連桌上系統都不如,所以只有以下這種程度:一個擁有藝術水準的鋼琴家,他要考慮的不只是延音踏瓣的廉價音色而己,他還要詢問:『這段樂句使用延音踏瓣會不會造成音樂結構的模糊甚至吵雜?』。

      記得約同樣時間,開始發現蕾菲布的『鋼琴抖音』技巧,也同時開始發現法國鋼琴家的演奏實力;但是限於音響硬體的實力,還是有很多東西聽不出來、或者說不清楚。

      這幾天拼命重聽所有鋼琴錄音,在數位播放是世界第一、而類比系統又有足夠實力的情況下,終於聽出一個重要的鋼琴聲音藝術方向,而且是性質相差很多的不同方向:『按鍵音色』與『踏板音色』。

      『按鍵音色』的定義就是望文生義,鋼琴家使用某種方法彈出音色,這種音色可以追求(或者能力有限)非常均一,例如著名的德派演奏大師肯普夫;也可以追求千變萬化彈出多變的音色,例如世界唯一的絕對大師蕾菲布。要聽到『按鍵音色』非常容易!!只要唱片錄音與音響系統不要亂加料,漫步者S1000+最便宜的JPLAY單CAT,一萬多元就可以成功表現『按鍵音色』的水準了。

      用科學的定義是:演奏較慢旋律時,琴音剛彈奏出來的當下感受,就是『按鍵音色』。蕾菲布是世界第一的高手無誤,杜卡斯鋼琴奏鳴曲的 Françoise Thinat 是次一級的高手,受限於錄音性能也可以聽出瑪格麗特隆是與蕾菲布同級的高手,而梅耶受限於鋼琴特性與錄音水準,可能還要排在 Thinat之後。

      以現代錄音來說,新天新地的鋼琴唱片只要是我買過的,都是頂級的『按鍵音色』高手無誤。尤其是 CASSIOPEE這個廠牌的所有鋼琴家,雖然錄音非常殺音響,但是每個都是最頂級的『按鍵音色』高手!其中我特別提出比較知名的海德席克與Pietro Galli,後者應該讓很多新天新地常客買下很多CD。

      『踏板音色』的定義就很難了,至今我找不到任何資料是被實際用唱片錄音『聽出來』,聽現場演奏或者按照學理來腦補是不算喔!所以我才懷疑我的JPLAY雙CAT系統有可能是絕對的世界第一了.....

      『踏板音色』的定義是:聽到了『按鍵音色』後,再來會怎麼『持續』這個音色?

      『踏板音色』最簡單的標準,就是聽到『鋼琴抖音』:也就是彈出一個音之『按鍵音色』後,再踩下『延音踏板』來改變這個『按鍵音色』的『持續現象』。這個也是音響系統很容易聽出來的。

      『踏板音色』的高難度標準,就是鋼琴家使用各種踏板動作加上手指動作,讓『按鍵音色』的『持續現象』產生各種千變萬化的結果。其中最入門的高難度挑戰,就是我先前提到的『左腳踏板效果』,這個應該刷掉很多音響系統了。因為有 Alain Jacquon在 Cras唱片中精彩的表現而成為定錨,重新檢視我所有的鋼琴錄音唱片,才發現了這麼有意思的不同取向!!

      Jacquon的『按鍵音色』真的遠遠不如蕾菲布,當然也輸給 Thinat;但是他的『踏板音色』硬是天下無敵,讓整體演奏效果真是美到令人無法自拔。相對而言,不知道是否是錄音性能問題?真的不容易聽出蕾菲布有多少『踏板音色』?而很確定 Thinat的『踏板音色』用的很少,也可能是因為杜卡斯的音樂太偉大了所以用不到??

      海德席克與Pietro Galli的比較變得非常有趣!!海德席克的『按鍵音色』大勝Galli,但是Galli的『踏板音色』可以把海德席克電到飛起來。

      這兩者的區別何以重要呢?它在音樂領域中,能彰顯絕對客觀的科學實在。

      舒伯特時代的『舊鋼琴』為什麼被淘汰?因為聲音不佳嘛!絕對不是因為時代偏好的改變!!當然了,利用『舊鋼琴』理解貝多芬或舒伯特當時聽到的聲音,這是非常有意思的音樂欣賞角度。然而科學上它就是落後而被淘汰的樂器,音響系統當然要絕對客觀地彰顯事實。

      原先我的音響系統,播放一大堆新天新地的『舊鋼琴』唱片都非常好聽。因為舊鋼琴的『按鍵音色』不會有問題!連這個都不好聽,根本不可能生產出來。但是,正因為被淘汰了,它到底是什麼性能出問題?原來一切都是『踏板音色』。

      舊鋼琴或古鋼琴的踏板如何使用我完全不知道!!但是,直接聽唱片,正因為己經可以通過『左腳踏板效果』的考驗了,結果才聽到悲慘的事實。

      事實就是:舊鋼琴的『按鍵音色』雖然好聽,但是無論是什麼高手都救不了它的『踏板音色』完全是垃圾!絕對活該被淘汰!!

    最簡單的缺陷是:一個音彈下去,支架還是金屬的擠壓雜音一大堆........
    再來是:一個音彈下去,應該被共鳴的琴弦,有的共鳴地很大聲、有的共鳴地很小聲.......
    最慘的是:一個音彈下去,過了約半秒後,走調了???也就是琴弦莫名奇妙的延長或縮短了?猜想是琴身變形??

      以上的『踏板音色』問題,先前根本完全聽不出來!!音響系統破千萬也聽不出來。等到jplay cat成功,類比端又升級到兩百萬後,天啊!~~~~~~~

    結合了『按鍵音色』與『踏板音色』,我來列出幾個可以通過這個判準的唱片,有些唱片出乎我意料之外:

    1、最好的典範:Alain Jacquon 的 Cras所有唱片。

    2、Pietro Galli 的大部份唱片:例如所有的薩替錄音。

    3、Anne Queffelec在 ERATO的部份錄音,因為有很多錄音失敗,所以指定拉威爾的錄音才安全(含兩首協奏曲)。德布西的練習曲也合格。

    4、Marylin Frascone 在 Integral的所有唱片!奇怪,明明是大美女,錄音又是變態級超猛可以贏過SOLSTICE,演奏更是絕對滿足兩大取向,為什麼不紅??

    5、還有一張偏偏是用古鋼琴的變態唱片:K617 的 Mozart: Grandes Oeuvres a 4 Mains,Aline Zylberajch & Martin Gester (piano duet)。應該是莫札特的音樂太簡單,無法震壞古鋼琴,結果這張唱片不知如何錄音如何演奏?尤其是那來的踏板??總之,這是唯一最好聽的一張古鋼琴,完全滿足『按鍵音色』與『踏板音色』。

    還有唱片再慢慢補.............

    (END)

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    預設 兩張帕杜魯樂團的錄音:Hortus117、134

    兩張帕杜魯樂團的錄音:Hortus117、134


    yuntree買下了 Hortus 134,所以當然可以跟我要高級 rip檔。有意思的是,這傢伙居然可以不看cd解說、就聽得出兩張『音樂旨趣』類似.....當然了!因為兩張都是一位連法國當地都被遺忘的音樂家:Martial Cailletbotte(1853~1910)。

    請參考:http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=2699

    第一次接觸這位作曲家,連當時的imslp都沒有他的任何資料!(剛剛上去再看一下,己經有了。) 不過,這位音樂家到沒有厲害到讓我沈迷,所以我沒有直接推薦他的作品。

    我推薦的是這兩張唱片的的演奏!!帕杜魯樂團的現代錄音耶!!!而且,拜錄音接近絕對正確之賜,我肯定這兩張唱片是至今為止『不必腦補、直接聽到』最正的管弦樂合奏技巧,沒有之一!!這張唱片之後,收到不少錄音更正確的唱片,可惜就會突顯法國里爾樂團或波爾多樂團、比利時列日樂團....其合奏能力就是輸給帕杜魯樂團非常明顯的一截。巴黎管弦樂團或ORTF雖然比得上,但是不知何故,2018之後最新的ERATO錄音或Harmonia Muti錄音都非常不正確,必需『強烈腦補』才能聽出他們不輸給帕杜魯樂團。

    但是要能『不必腦補、直接聽到』,當然還是依賴正確的音響....對的,也要高價!幸好我測試出全套25萬的落地喇叭系統可以達到『不必腦補、直接聽到』的境界,之後再述。

    不知道上述25萬系統的能耐下,憑自己辛苦研究正確的音響,就算花到一百萬,還是無法到達『不必腦補、直接聽到』的境界。之前正是如此,所以聽不出 Hortus 134的旨趣,也沒有發現它的錄音水準高過Hortus 117。沒錯,被『聲音質感』殺音響了!!

    後來提升到現在的兩百萬元級,才發現,天啊!!Hortus 117是比較簡單、比較不夠豐富、比較少的『聲音質感』,所以先前從全套五萬元到三十萬一百萬,都能聽出『聲音質感』絕佳的Hortus 117,聽Hortus 134只覺得奇怪怎麼沒有117那麼好聽??

    等到提升到兩百萬,『聲音質感』到頂點了,這下子才終於發現 Hortus 134其實比 117更好!?這真是整死人了!!

    有了個正確的標準,才能回頭過來,發現25萬元就能達到的『聲音質感』頂點。當然還是比不上兩百萬,但是至少不會被Hortus 134殺音響了.....

    25萬等待揭曉中......先搶先贏,全套25萬系統有一招就是買下我那組JMR舊旗艦ORFEO喔!訂價14萬實售再談。如果沒有掌握這個機會,那個25萬元可能要上修.....

    (END)

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