從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

似乎已經不能走回頭路拉,試問ＰＳＹＣＯ的喇叭可以再加重低音嗎,

我個人是認為任何喇叭都『可以』加上『合宜的重低音』，不過，這個『合宜的重低音』可能要價是主喇叭的三、四倍價格以上...

[psycho]

為了找聖桑的小提琴奏鳴曲，找了半天無意間找到這張『據說』是發燒片的唱片：


唱片介紹說（引述自網路）：

Audiofon 的老闆 Peter McGrath 親自錄音，小提琴甜美富有光澤，鋼琴珠圓玉潤，古典錄音的極致典範！

Audiofon 的錄音一向標榜在堂音豐富的錄音場地中收音，錄音過程中絕對不加任何的電子設備，以最忠實且不減損現場氣氛的方式，將音樂中的感動與演出時的細緻紋理完整地紀錄下來。

紅色的字體嘛！．．．．．8) 8)

同樣的耳朵，且先別談『正確』這個有爭議的字詞；『錄音過程中絕對不加任何的電子設備』這句話客觀上總應該是代表『這張唱片絕對不是兩套錄音系統分開錄小提琴與鋼琴、再進行混音』的意思吧？但是，我相信聽得出來好像不是這麼一回事.....:P :P

[blackstyle]

psycho兄你好

我很喜歡李斯特和帕格尼尼的"鐘"

不知道有沒有推薦的CD呢?

[remo]

為了找聖桑的小提琴奏鳴曲，找了半天無意間找到這張『據說』是發燒片的唱片：


唱片介紹說（引述自網路）：


紅色的字體嘛！．．．．．8) 8)

同樣的耳朵，且先別談『正確』這個有爭議的字詞；『錄音過程中絕對不加任何的電子設備』這句話客觀上總應該是代表『這張唱片絕對不是兩套錄音系統分開錄小提琴與鋼琴、再進行混音』的意思吧？但是，我相信聽得出來好像不是這麼一回事.....:P :P

我想他指的是“錄音”，並不代表後製...:P

[psycho]

psycho兄你好
我很喜歡李斯特和帕格尼尼的"鐘"
不知道有沒有推薦的CD呢?

喔......真糟糕，你提到的曲目是我不熟悉的，所以.......

我聽古典音樂的範圍實在太窄太窄了，真希望可以活一千歲來仔細欣賞....:P

我想他指的是“錄音”，並不代表後製...:P

你是存心要找我辯論嘛！....

小提琴形體感太大；
小提琴高音定位往右移，低音往左移；
小提琴低音有不正常厚度；
小提琴的空間殘響有點奇怪(還聽不出是人工還是自然)；
鋼琴形體感小到可笑；
鋼琴的超低頻不見了；
鋼琴的超高頻被截掉；
鋼琴的空間殘響幾乎是零 ==> 這點跟小提琴差這麼多！所以我才說這一定是『兩套』錄音系統分別錄小提琴與鋼琴。

撇開錄音，小提琴的弓法算是頂級高手，不過音色的細膩度還有進步空間；
鋼琴是徹底完蛋到爆，比midi還更人工更僵化，不知道是不是被錯誤錄音害的？

基本上聖桑這首音樂『絕對性』地要求鋼琴一定要與小提琴平起平坐，所以這種錄音方式是保證『愛樂者』永遠聽不懂這首音樂的內涵。

而要避免上述的錄音缺失，根本不必動到新天新地的頂級唱片，隨便一張 EMI FRANCE的 CD 或LP 都可以做到。當然了，現代錄音的『微動態』一定贏過老錄音，所以這張小提琴的質感可能會贏過EMI FRANCE。

但是還是不必動到新天新地，上揚唱片行代理的 Harmunia muti 或 Arion，1980以後的錄音，隨便一張都可以把這張打到爆....:P


當然了，如果發燒友偏好這張唱片的小提琴之質感，那我推薦上面提過的拉威爾當成最佳示範：


這張唱片錄進了非常豐富空間殘響，小提琴、大提琴與鋼琴的形體感比例完全正確，定位也精準，2008年的錄音當然樂器質感一定大贏。就算談到演奏技巧，小提琴平手，鋼琴則是大勝特勝贏了十萬八千里。若論詮釋，這張唱片當然可以學會真正的拉威爾而不會誤解....

[ssss0127]

這些珍貴的資料 讓我對於音有更深沉的瞭解
獲益良多..

[psycho]

這些珍貴的資料 讓我對於音有更深沉的瞭解
獲益良多..

ssss0127 網友客氣了，請不吝分享您的心得....:)

話說當天(2010/01/19)，去 rendzaw 新店址玩一玩，看到他的喇叭擺位如下：


當場一聽，覺得非常不爽...8) 反正 rendzaw 還在慢慢改善，我把喇叭擺位爛了也沒關係。於是我就把這個討論串的音響科學原則，應用在這對雙16吋大號角喇叭上，玩得真愉快！....

首先假設上擺位沒問題，開始進行 yeh向前輩 的擺位大法。可是我的程度實在相差太多，怎麼調就是音質不正確；火冒三丈之下，先調音場與舞台再說！

使用本討論串第一篇的原則，把喇叭拉出個50公分，再往中間靠攏30公分以上，先不要toe-in。ok，使用這張殺人放火的雍根來調整：
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第一樂章(第一軌)一開始，大提琴的低音大提琴合奏持續低音，位置在右邊，大提琴在前、低音大提琴在後。

中提琴與部份大提琴合奏主旋律，中提琴在中間偏右邊，大提琴在右；因為樂團呈面朝指揮的弧形，所以大提琴會比中提琴略偏前方一些。

再來是第二小提琴重覆主旋侓，中間偏左與中提琴同深度。

再來是第一小提琴重覆主旋侓，左邊與大提琴同深度。

再來是左邊比提琴族更遠方的木管重覆主旋侓。

再來又是第二小提琴以高音域重覆主旋侓，中間偏左與中提琴同深度。右邊較遠處傳來銅管。

再來又是第一小提琴以高音域重覆主旋侓，左邊與大提琴同深度。

最後管風琴衝出來，一定要在最遠方。

ok！滿頭大汗搬半天，終於音場與舞台都正確了，再來就是以向前輩的擺位大法調音質.....慘了！不知是否空間不完善？不是高音完蛋就是低頻不見，我還是投降好了....

再來嘛！把 rendzaw 收集的 LP 通通檢查一遍，看看有沒有錄音正確的LP。結果......

就告訴大家凡是認同我的音樂與音響觀的發燒友千萬不要買『英國版』唱片，可憐沒有兩張LP可以跟這張我隨便用199就買到的LP相比：


而且這張LP的錄音藝術水準還是比較不夠項級的....:P :P

這是雍根管風琴交響曲的世界首錄之LP：


超低頻不見了是本LP的一大缺失。不過，以這首音樂的豐富程度，老錄音完全被現代錄音打到爆，再次證明了『錄音』比『硬體』重要太多了....:)

[kevintran]

最近聽了不少Ciccolini的錄音（EMI的Debussy，Cascavelle的Chopin和Schumann）。我越來越喜歡這位鋼琴家（以前就有他在EMI上的Satie）。他真的很厲害。

[psycho]

最近聽了不少Ciccolini的錄音（EMI的Debussy，Cascavelle的Chopin和Schumann）。我越來越喜歡這位鋼琴家（以前就有他在EMI上的Satie）。他真的很厲害。

Ciccolini 也是一位頂級的鋼琴家，『越老越圓熟』！我喜歡他的晚期作品( 就是Cascavelle 的出版) 遠勝 EMI 時代....:)

所以上面那張 EMI 的拉威爾鋼協，其實我個人是覺得比較偏向『音色藝術』還沒到極頂級。此外，馬替農加上新生的巴黎管弦樂團也明顯比不上馬替農與ORTF那麼驚豔；很奇怪，不只是演奏，連錄音也差了明顯的一截。所以我才會說那張LP還不是最頂級的...:P

最頂級的就是這一張馬替農與ORTF的德布西 LP 或第一版 CD：


這張 LP A面《海》第三樂章害我的 LP系統破音連連，拿到 rendzaw 那裡去電他的超低針壓照樣快破音了；但是除了造成破音的大動態外，在 rendzaw 那里當場一播放都是立刻嚇死人的HI-FI錄音。根據在 norman 家訪的經驗，這大概是最殺音響的LP唱片了.....

[psycho]

『錄音藝術之鑑識音響法』：LP 的唱片鎮？

借了一組還算高級的LP唱片鎮回家，目的是對付中間凸起的變形LP，結果....在錄音藝術的下，唱片鎮的問題『非常大』？？

第一是吃掉泛音。使用唱片鎮，乍聽下背景的確變黑、變清晰，旋律線條也更明顯。但使用錄音藝術來鑑識，一下就測出這是『吃掉泛音』的現象。方法很簡單：

1、全頻段加料的 EMI ENGLANG 與 DECCA 唱片：使用唱片鎮 全面勝過 不使用。
2、中頻段加料的 RCA 與 CBS 唱片：使用唱片鎮 中頻勝過 不使用，但是超高頻與超低頻被削弱。
3、全頻不加料但是錄音不夠好的早DG大花版：使用唱片鎮 明顯輸給 不使用，聲音變乾、變瘦。
4、全頻不加料而且錄音絕佳的 EMI FRANCE：使用唱片鎮 不但乾、瘦到爆，而且明顯聽出第二個嚴重問題。

第二是共振加料。就是上述第4個測試，明顯聽出有某個頻段凸起，造成大提琴與中提琴的聲音變得『鮮明』。用在錄音不好的LP可能加分，但是用在老DG 與 EMI FRANCE 都是嚴重扣分。

結論就是，又是一個我不會用到的音響器材.... 不過，早就被 rendzaw 與 scs 教導過唱片鎮無用論，沒想到親身體驗的結果是糟糕透頂....:P 希望有機會可以測試到沒有上述兩大致命缺陷的唱片鎮....:)