【大師開講】wjhuang 的藝術與投資專欄 (投資就會有風險，請自行謹慎評估)

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【文／陳意華】

4月3日，藝術家邱亞才於台灣宜蘭家中安靜地走了，享年67歲。晚年邱亞才罹患阿茲海默症，對於過往的記憶逐漸淡去，極少與外界聯繫。而今，我們只能從他留下的繪畫、小說文集裡，回首其平凡卻又不凡的孤寂人生。

邱亞才《藍調青年》．油彩、畫布．1984。（本刊資料室）

2009年以後，邱亞才因健康惡化幾乎無法作畫，身體每況愈下。據台南梵藝術負責人陳阿露表示，近幾年邱亞才的身體狀況不太好，後來因多重器官衰竭而去世。邱亞才從2000年起，多集中於哥德、旻谷藝術中心辦展。2009年在旻谷藝術中心的邱亞才個展，是他在世的最後一場展覽，不過這幾天藝術圈內好友為了追思感懷邱亞才，目前也計畫在公立美術館舉辦回顧展，讓他的作品能夠重現大眾眼前。

「我的文采已經寫在稿紙上，著色繪畫在油畫布上了。」2002年，邱亞才出版了自傳色彩濃厚的小說文集《秋日印象》。那一年，邱亞才一輩子追尋的「終極愛情」仍畫下句點，結束第二段婚姻的他，卻在繪畫與文字創作生涯邁向頂端。除了陸續舉辦展覽，作品也到香港、新家坡等國際藝博會展出，開始受到關注；2005年起拍賣價格逐步上升。正當他走出一輩子潦倒、不順遂的陰影時，健康狀況卻走下坡。在阿茲海默症侵襲下，記憶宛如沙漏不斷流失。

大器晚成

陳列於德國設計師藏家Anna Maira家裡的邱亞才，一點兒也不輸其他的古董與中國當代名家。（本刊資料室）

1981年之前，邱亞才在當時的藝文聚集之地台北紫藤蘆出沒，一個人默默坐在角落書寫、發呆，偶而抬頭觀看紫藤廬裡往來的文青，他宛如城市漂泊者，身邊不經意而過的工人、街頭流浪漢等，都落在他的畫布上。「我們畫家用筆墨來描寫，來尋找心靈複雜的奧秘事，從這些喝醉了酒的，激情複雜的臉龐上來加以關照判斷。……我們觀察人事，要透徹的把那鬱暗又複雜的心思表露出來，向來就是我們寫作的正理。」

邱亞才小時候因被誤判智商不足而去念蘇澳國校，對他是羞辱，對內心也產生負面的傷害。服兵役期間，對文字的理解彷彿開了竅，埋首莎士比亞、杜斯妥也夫斯基與史記等巨著，在經典文學裡找到力量，奠定文字思想的底子。愛力根畫廊負責人李松峰就觀察，邱想成為文學家比畫家的意念還強。退伍後離開宜蘭，白天在電纜工廠工作，晚上則埋頭作畫。後來與紫藤蘆老闆周渝結為好友，周渝資助生活拮据的他作畫材料，更引薦漢雅軒張頌仁。1983年，邱亞才首度在香港漢雅軒與鄭在東、陳來興共同聯展，他的畫作開始受到香港藏家的支持，成為職業畫家。

但，邱亞才的生活仍不順遂，與妻子之間的嫌隙日益加深，深擾著他。1989年，結束近二十年的婚姻，邱亞才猶如脫韁野馬，他曾自述：「離婚後，我的理智、情感變得融通開放。」畫風變得更為明亮的他，隨後幾年與愛力根畫廊合作，連續三年舉辦多場個展。這段時期他的文學創作也有所起色，與1993年「東區女人」展覽的同年，文經社為他出版其第一本著作《痞子惡德》，隔年他以《酒徒老境》獲吳濁流文學獎。隨後幾年，邱亞才自費出版了數本著作。

離婚後，他不斷認識女子，甚至赴大陸徵婚，但憧憬愛情的他屢屢受挫，有感而發：「我竭盡所能去得到情愛的終極，但是，力有未及……。所以我去實現淫念的想像。」陳阿露認為，邱是一位真誠的藝術家，因為靦腆害羞不擅於情感，對愛慕的女子只能在遠處觀察，透過筆下形貌傳達愛慕之意。

題材多元 由以女性為主

邱亞才筆下的女子，有著中國白描技巧，用線條勾勒出來的技法。早年他在畫連環圖畫都是用筆快速勾勒出輪廓，學習水墨讓運筆更流暢。知識分子、學者、穿著條紋年輕男子等題材，乾淨、簡潔的線條，與他的工人或流浪對象題材相較，繪畫技巧與風格差異甚大。描繪的對象，或與他的生命有所交集，或旁觀有感，抑或是觸動心弦的愛慕對象，從販夫走卒、知識分子到達官顯要，無一不入畫。邱亞才的一生，環繞著對繪畫、文字與愛情的追尋，作品亦如是。

邱亞才也受到梵谷、畢卡索、莫迪里亞尼的影響。而隨著研究與愛好者日益增多，邱亞才結合中西方的鑑賞語彙逐漸受到認同。2012年香港佳士得為德國設計師Anna Maria Jagdfeld舉辦中國當代藝術品專拍，Anna Maria Jagdfeld的收藏圖錄裡，也收錄她所典藏的數幅肖像畫。除了歐美市場，台灣藏家族群是邱亞才的收藏主力。

邱亞才的作品因畫作沒有簽名與標記年代，是判別最困難的地方。其次是他會大幅改畫，即便是已經公開展覽的作品。因此挑選邱亞才的好作品，完整度為必備條件。陳阿露分析：「邱亞才的創作階段與題材可分為流浪漢、同性戀、藝術家、知識分子、學者、女子貴婦。例如，他描繪工人時眼中傳達的堅毅眼神令人激賞，這類作品大多受到梵谷的影響。」
如今，這位素人畫家與世長辭，安靜地躺在宜蘭家鄉的懷抱。出生於1949年這個大時代，紛亂的時代人的心是不確定的，如在城市裡漂泊的旅人，每幅肖像畫都是獨立的個體，他以強烈的色彩畫出火熱的心。未受過傳統學院訓練，被歸類於素人畫家，但這反而為他創造了獨特的語彙，遺世獨立的脫俗情懷，帶領他走向孤獨、蒼茫的歸鄉之路。

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不知大家有沒有注意到
邱亞才曾經跟達利與畢卡索聯展



為畫展密集時代的紫藤廬的一員。他在繪畫與寫作，皆有令人矚目的成就，曾獲得許多重要文學大獎，並參與國內外三十餘次繪畫展覽。其中包括：1990年於台灣省立美術館的《台灣美術三百年聯展》，1995年於瑞士薩加拉畫廊《畢卡索，達利與邱亞才等聯展》，1998年在摩洛哥《朱銘、邱亞才雙人展》，1999年於瑞士藝術博覽會《朱銘、邱亞才雙人展》，2001年在紐約萬玉堂《朱銘、邱亞才雙人展》，2005年於關渡美術館的《台灣現代美術大展聯展》，2006年參加新加坡、上海、北京藝術博覽會等。
邱亞才用中國傳統的白描技術線所勾勒出的人物顯得完美而細緻，進而以完美作為人性的包裝來突顯人生的荒謬與空乏。在他的筆下想要描寫的正是如孔、孟、莎士比亞、杜斯托涅夫斯基等文人筆下所描寫的人性與文化的衝突與矛盾。

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在世藝術家新高 李希特油畫11億拍出
2013-05-16 01:55 中國時報 【鍾玉玨／綜合報導】

　德國藝術大師李希特（Gerhard Richter）一九六八年的油畫《米蘭大教堂廣場》（美聯社提供），十四日在紐約蘇富比拍賣拍出三千七百萬美元（約台幣十一億）的高價，創下在世藝術家作品拍賣的新高紀錄。

    　德國藝術大師李希特（Gerhard Richter）一九六八年的油畫《米蘭大教堂廣場》，十四日在紐約蘇富比拍賣拍出三千七百萬美元（約台幣十一億）的高價，創下在世藝術家作品拍賣的新高紀錄。

    　現年八十一歲的李希特，多次名列《藝術指南》在世藝術家排行榜的首位，作品極具收藏價值。《米蘭大教堂廣場》是他在一九六八年應西門子公司之邀，為西門子的米蘭辦公室繪製的作品，畫風類似黑白照片。這幅畫長寬各九公尺，是李希特畫作中最大型的作品，充分體現李希特高超的技藝。

    　十五年前這幅畫首次出現在蘇富比拍賣會上，由凱悅飯店集團經營者、美國豪門普利茲克家族以三五○萬美元標下，懸掛於芝加哥的凱悅飯店。而今二度拍賣，畫作價格也跟著飆漲，由美國加州納帕布萊恩家族酒莊的創辦人兼藝術收藏布萊恩標下。拍賣官落槌後，布萊恩興奮地對空中揮拳。

    　李希特的畫作近年屢屢拍出高價。去年十月，他的作品《抽象畫》在拍賣會上以三千四百萬美元（約台幣九．九八億台幣）賣出。《米蘭大教堂廣場》上拍賣桌前，外界估計該畫價格約為三千萬至四千萬美元之間，結果拍出三千七百萬美元天價。拍賣官說：「這價格締造重大指標。」

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吳作人「戰地黃花分外香」 8050萬落槌
大陸新聞組／北京11日電 May 11, 2013 06:00 AM | 3413 次 | 0  | 3  |  | 

吳作人「戰地黃花分外香」取毛澤東「採桑子‧重陽」詞意創作。（中通社）
中國嘉德2013春季拍賣會10日在京舉槌。吳作人博物館級巨作「戰地黃花分外香」以8050萬元成交，創下畫家本人拍場紀錄。
中新社報導，「戰地黃花分外香」亮相於「二十世紀中國早期油畫家」專場。當拍賣師報出4800萬起拍價後，立刻有數位買家頻頻舉牌，經20餘輪激烈競價，該畫最終以8050萬元高價成交，創出今春油畫板塊首個高價，同時也創出吳作人個人作品新紀錄。

1977年9月，在毛澤東逝世一周年之際，畫家吳作人為「寄無限緬懷」，取毛澤東「採桑子‧重陽」詞意，創作完成了一幅油畫風景畫「戰地黃花分外香」，以示紀念。「人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香。一年一度秋風勁，不似春光。勝似春光，寥廓江天萬里霜。」

報導稱，該畫長175.5厘米，寬118厘米，以超大尺幅、全景式構圖、單純熱烈的革命浪漫色彩，預示著一個新時代的來臨，也體現了藝術家對未來新世界充滿無限期望和想像。畫家將西方繪畫追求空間、立體、感性的真實性，與中國畫的筆法、詩意、境界巧妙結合，這也正是吳作人一生藝術理想和風格的概括。

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近期最讓人高興的事情就是M+美術館宣布大規模收藏來自台灣的行為藝術家謝德慶的作品，當中包括完整的"一年行為藝術表演"系列，讓這位被尊稱為行為藝術教父的台灣之光，能漸漸嶄露他的價值。

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裕日車 今年EPS估逾20元

【經濟日報╱記者邱馨儀／台北報導】 2013.07.04 02:44 am

裕日車（2227）受惠日圓貶值、本業銷售亮眼，且轉投資大陸東風日產汽車銷量回復去年以前旺季水準，獲利挹注可觀，本業、業外兩頭賺，裕日車今年獲利可望更勝去年。 根據大陸中汽協的資料，6月東風日產出貨約7.5萬輛，其中日產品牌將近7萬台，其餘為東風日產自主品牌啟辰的銷售。東風日產的銷售符合東風日產的年度預期，也達到裕日車年初董事會的目標。 汽車類股昨（3）日普遍不振，僅三陽小漲0.1元，裕日車則下跌8元，跌幅最大。 去年因為釣魚台爭議使日系車在大陸銷售大受衝擊，今年來已恢復正常，5月因市場需求轉旺、通路端庫存短缺、出貨近10萬輛，超越以往旺季水準，6月也恢復正常出貨。 法人指出，裕日車前五月獲利高達26.65億元，每股獲利將近9元，這些獲利大約有21億元以上都來自轉投資與海外布局的成果。今年本業獲利可望優於去年，主要是日圓眨值，進口成本下降，裕日車加碼促銷，銷售量提升，6月本業獲利上看2億元。 法人認為，今年裕日車本業、業外都有亮眼的表現，全年EPS可望超過20元，應可樂觀預期。 裕日車表示，東風日產的銷售已恢復正常，去年第1季時深圳風神的零組件銷售獲利尚未納入（裕日車去年第2季增加對深圳風神的持股，相關收益自去年第2季起納入），因而帶動裕日車第1季獲利成長。

全文網址: 裕日車 今年EPS估逾20元 | 上市公司 | 股市投資 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/STOCK/STO4/80055...#ixzz2YBiYjWBh
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大未來林舍畫廊：【大能量 Great ALL】蕭勤個展

開幕時間：2013.07.06 4pm展期：2013-07-06 - 2013-07-28展覽地點：大未來林舍畫廊．臺北：台北市東豐街 16號1樓開放時間：
近乎所有藝術家創作的出發點皆始於生活，然而要將生命經驗昇華成創作，卻不是人人可達。大未來林舍畫廊將於7月呈獻最豐沛的生命軌跡－蕭勤2013年最新個展《大能量》。一如藝術家所稱：「我的藝術創作就是在傳達一個心靈成長的訊息和過程。」
展名《大能量》，直指宇宙世界的壯闊，提供了蕭勤充沛豐碩的創作靈感。即便強調創作思想源起於老莊，並融合宗教渲染，組成創作根基，但回歸最根本的，宇宙之大能量，才是藝術家創作中最不容忽視的靈感來源。回首藝術家過往，可謂之為傳奇，一生的跌宕起伏，可由其各階段的系列創作看出，自早期【禪與炁】至【永久的花園】到近年【新世界的誕生】等系列，無一不反應藝術家當時期的心境。藝術之於生命是個傳達媒介，對於即將踏入耄耋之年的藝術家，《大能量》展出的系列新作，是立足於更大的框架，不是探討人生，藝術家思索的是，超脫生死的化外光明彼岸。
蕭勤強調，其創作慣始於捕捉「一」，再漸而將其成熟變為「一切」。新作系列中畫面裡的大量留白，是最顯著的特徵，似而象徵著蒼穹宇宙間的無限。作品【激】，大片寶藍色塊譜出如星軌似的痕跡，完美的弧度漸隱在斑斕四散的圓點中。霸氣與細膩相交疊，油然而生的張力四放，藝術家將畫布上的有限，變為宇宙間的無限。一系列作品，皆以大面積的排筆及恣意隨性的潑灑筆觸組構而成。【紅濤】、【翔】、【橫行】等，其系列作品題名，更是揭露藝術家超然灑脫的調性。透過《大能量》一展，藝術家將帶領觀眾一窺其參悟透徹的生命哲學思考。
蕭勤，原籍廣東省中山縣，1935年生於上海，1949年隨姑父母至台灣，1956年以留學生身分，離台赴西班牙；之後轉往義大利、紐約，創作、教學，前後四十餘年；同年，創辦全華人地區第一個抽象繪畫團體「東方畫會」。2005年獲得義大利總統頒贈「團結之星」(Italian Star of Solidarity)騎士勳章。是50年代中葉推動中國現/當代藝術的急先鋒，更是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第一人。