【大師開講】wjhuang 的藝術與投資專欄 (投資就會有風險，請自行謹慎評估)

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工業電腦廠安勤（3479）今日舉行法人說明會，總經理張嘉哲表示，公司鎖定四大應用領域發展，其中最看好零售領域，去年與仁寶（2324）開發不少新產品，參展時所獲反應比預期好，預期將自4月起少量生產、第三季起會有較明顯成績，將是帶動今年營運成長的主動能。

此外，醫療產品的開發認證已大致完成，今年將著重於義務開發，目前看來狀況也不錯，亦將有所成長，除了歐洲地區需求外，在美國接單需求也不錯，差距並不大。整體而言，由於訂單能見度不錯，對公司今年營運成長樂觀看待。

法人預估，安勤今年上半年成長動能延續，預估第二季估較第一季持平或小增，下半年由於有新產品加入，產品結構變化對營收、毛利表現的影響需進一步關注。不過，仍看好安勤今年全年營收維持雙位數成長。

張嘉哲表示，物聯網（IoT）應用領域廣泛，安勤在現有基礎上，看好在醫療相關、零售、工業自動化、車載等領域部分，會有很多發揮空間。在產業應用方面，隨著物聯網市場及應用，亦希望進一步開發介於紅海及藍海之間的「紫海」市場。

張嘉哲指出，資訊娛樂ICT屬於規格、價格競爭的紅海市場，而工業、安全、運輸及醫療、照護則屬高門檻的藍海市場。隨著市場應用擴大，零售及運動健身市場同樣需要一些生命周期長、有客製化需求的產品，而紅海市場廠商未必熟悉這些服務模式。

張嘉哲表示，安勤將鎖定博弈、智慧醫療／健康照護、工業4.0及智慧零售四大領域發展。智慧醫療部分，去年與仁寶合作開發開放式平板、健身、復健器材等新產品，對定點照護（POC）也發展一系列解決方案，如可運用在手術室燈具、內視鏡螢幕等的醫規電池系統。

安勤看好智慧零售，去年與仁寶合力開發手持平板、AIO POS、開放式平板、超薄平板電腦等新產品，參展獲得的業者反應優於預期，預期將自4月起少量生產、第三季起會有較明顯成績。張嘉哲表示，智慧零售將是帶動今年營收成長的主動能，至於毛利率影響，則要看專案需求量而定，目前看來預期可維持既有水準。

此外，安勤過去在工控業務占比較低，隨著近年工業4.0趨勢產生不少商機，亦將積極布局相關產品。而零售、行動平板的「紫海」市場，由於業務渠道、對象均跟傳統嵌入式設備不太相同，亦將拓展行銷通路，開發不同的經銷商及電商平台管道。



今天安勤法說

看起來今年狀況真的很不錯

安勤應該是IOT趨勢下的受益者

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姜亨九的特色就是名人畫像

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還是說一聲好了

中磊已經剔除在投資組合中

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閎康今年大陸市場貢獻轉強，毛利率先看溫增

回應(0) 人氣(819) 收藏(0) 2016/03/16 11:10





MoneyDJ新聞 2016-03-16 11:10:06 記者 鄭盈芷 報導

閎康(3587)受惠於大陸市場貢獻提升，1、2月營收都呈明顯年增表現，法人看好，閎康3月營收仍可望有強勁的年增表現；法人指出，閎康今年在大陸IC設計大廠訂單挹注下，今年整體營收動能將較去年轉強，不過因RA新業務毛利率仍低於公司平均毛利率，今年毛利率還是先看溫和增長。

閎康為國內材料分析主要廠商，去年材料分析(MA)約佔營收4成多，而故障分析(FA)受惠於下半年大陸市場成長快速，去年也已佔營收4成、可靠度分析(RA)則佔1~2成；MA為閎康最具競爭力的一塊，單就MA業務來看，毛利率可達50%，有些案子毛利率甚至可達80%，不過閎康RA業務則因規模待提升，毛利率表現還是偏低。

閎康去年下半年受惠於國內半導體客戶訂單增溫，加上大陸FA等業務需求興起，下半年營收表現明顯較上半年提升，去年Q4合併營收更突破3億元創高，更帶動全年合併營收回到年增表現，而閎康去年前3季EPS為2.68元，法人估，閎康去年EPS將可望站上4元。



展望今年Q1，閎康受惠於大陸IC設計大廠訂單挹注，FA、RA營收都有明顯的提升，帶動閎康1、2月分別年增33.6%、49.4%，法人認為，隨著工作天數回升，閎康3月合併營收將可重回1億元高檔，而閎康Q1合併營收也有機會突破3億元。

法人認為，閎康今年MA業務仍可持續看穩，而FA、RA在大陸市場需求湧現下，今年營收將有明顯增長空間，法人估算，大陸去年約佔閎康營收25%，今年大陸市場營收則有年增3成的空間。

在獲利表現方面，隨著閎康營收規模擴大，法人認為，閎康今年毛利率應可較去年增加，不過有鑑於RA營收規模尚小、毛利率還是低於公司平均值，法人認為，閎康今年毛利率應暫先看溫和增長。

閎康2015年合併營收為11.2億元，年增6%；法人推估，閎康去年EPS應達4元；而閎康今年在營收規模放大下，法人則認為，今年EPS有機會看到5.2~5.5元，目前本益比則近15倍，過去本益比歷史區間則為10~18倍。


全文網址: http://www.moneydj.com/KMDJ/News/NewsViewer.aspx?a={2f038611-c9d6-458a-bc0a-e8c102409ee0}#ixzz4590mXyRz
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不能免俗的

草間彌生一定要有張南瓜的

[wjhuang]

從南瓜到圓點，一起踏入草間彌生的異想世界
by CharmingLab 2015/03/31 32.5K
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即使你沒聽過草間彌生，一定也看過她的作品，無論是金黃色的大南瓜，或是在各式物品上填滿的圓點，這些都是草間老師努力一生，與疾病奮鬥而留下來的美好，她用藝術來治癒自己，也在這過程中同時拯救了，在世界中茫然飄蕩的孤獨靈魂，一起來看看關於草間彌生的故事吧！（搶先了解：精神病藝術家 草間彌生）
鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點，這是日本當代藝術大師草間彌生，作品中不可或缺的幾個元素，現年 86 歲的她，被盛譽為日本現存的經典藝術家，但到今天她仍未停止創作，長年飽受憂鬱症所苦的她曾說：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」


（圖片來源）

當草間老師拿起畫筆時，彷彿著了魔似地無法停止，10 歲時罹患的神經性視聽障礙，讓她的世界裡充滿幻覺，在與病痛無盡地戰鬥的過程中，她把自己眼中的世界，用藝術創作呈現給世人，證明她存在過的痕跡。

在我們踏入展場前，不妨先了解這五件關於草間彌生我們不知道的事，或許我們更能貼近她的世界，用不一樣的眼光看見生命核心的意義，找到自己在世界的定位。

內心困苦的日子，因為南瓜而獲得救贖

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《南瓜 Pumpkin》

一講到南瓜，很多人第一個會想到灰姑娘的馬車，但其實草間老師的作品裡，也常常出現南瓜的身影

她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」
深受心靈煎熬的草間老師在畫南瓜時，總可以得到強大的精神安定感，而她總是用著細緻而生動的筆觸，將南瓜身上的野性和詼諧氣息的特性，發揮得淋漓盡致。

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《我的未來坐在岩石上》

在 2010 年台灣屏東的農業生物科技園區成立時，草間老師也送了我們一顆她最珍愛的南瓜，

當時她說：「我以這顆南瓜對全人類、科學發展和光明遠景表達和平與愛的訊息。將滿滿熱情灌注於我所愛的南瓜，安放在這片擁有無限未來和繁榮發展的農業生物科技園區中」
相信只要看過草間老師的南瓜系列作品，都可以強烈感受到，她想帶給世界的滿滿溫暖與愛！（愛是最偉大的力量：即使世界不斷讓你失望，還是要相信愛）

我想要繼續畫畫，即使我死了

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《我的永恆靈魂》

在 2009 到 2013 年間，草間老師開始創作最大規模的系列作品《我的永恆靈魂》，共有 310 幅作品，當這個系列首度在泰特現代美術館(Tate Modern)公開時，馬上吸引了全球的目光。

「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」
與早年單色調的作品相比，這個系列的作品中，仍然保有重複出現的圓點、網、眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，但不再是過去那種充滿恐懼的幻象，在強烈並且鮮明的色彩表現下，隱隱透露出草間老師內心的平靜祥和，代表她混亂的精神也逐漸沈澱下來。（你會喜歡：藝術與醫學的相遇：輪椅上的深海潛水 Sue Austin）

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《我的永恆靈魂》

「在我的生命裡沒有萬物歸零的時候 」
這一系列的作品中，不僅展現草間老師創作的成熟風範，更重要的是因為她用生命極力描繪自己生活，在創作中不斷與自己對話，才讓她逐漸獲得平靜，超脫精神或肉體上的束縛，真正獲得永恆的靈魂。

正視恐懼，才能夠真正釋放

服下抗憂鬱劑它便離我而去
錯覺的大門被轟然擊碎

在花的痛苦裡

此刻永不終結

在天國的階梯前

我心在它的慈愛裡將息

空中傳來呼喚

毫無疑問的

一碧如洗

挾著幻想的陰翳

如積雨雲一般堆積

伴著淚水的聲音

吞食堇花的色彩

我化作磐石

不在永恆的如斯

而在即逝的瞬間

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曼哈頓自殺慣犯之歌 （Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010）

在草間老師的早期作品中，我們可以深切感覺到她對世界的恐懼，因為長年的精神官能症，讓她被圓點包圍吞噬，難以逃脫。

我觀看著紅色桌布上的花紋，開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著...我對紅色桌布和上面的花紋,産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。
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《我在這裡，但什麼也不是（I'm Here, but Nothing, 2015）

草間老師在 90 年代後期，開始利用暗室與鏡屋的裝置藝術，將她的幻覺重現在我們眼前，當我們進到這個空間，會感到有些侷促不安，這片刻的壓力，卻是草間老師日以繼夜感受到的糾纏，讓她在現實與幻覺的縫隙中無限的下墜。

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我在這裡，但什麼也不是（I'm Here, but Nothing, 2015）

雖然深陷在痛苦的漩渦，但草間老師並未選擇逃避，反而利用藝術的創作，不斷逼迫自己面對這些恐懼與幻覺，讓自己在「自我消融」(self-obliteration)的過程中獲得救贖。

當我們面對生命中巨大的痛苦時，也可以試試草間老師的方法，讓自己進到這個如夢似真的暗室中，誠實地面對自己，正視內心的恐懼，然後才能真正獲得釋放。（同場加映：寫下你的恐懼清單！承認恐懼讓你更加成長）

圓點，造就生命中的無限精彩

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《圓點執念》

紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓人有種被淹沒的錯覺。

「圓點」可以說是草間老師的代名詞，草間老師利用色彩亮麗、密集出現的圓點，讓人有種被吞噬的恐懼，但當我們將視野拉到宏觀角度，這些圓點就變成是細胞、分子，甚至是來自宇宙的訊息：

點點的形狀像太陽, 象徵了每天每天和世界上的所有能量。點點也是月亮,冷靜, 圓滿, 溫柔, 多彩, 無感和不可知。我說….點點會變成一種思潮, 點點是我們通往永恆的唯一道路。（延伸閱讀：《星際效應》背後的心理學：宇宙迷航裡，愛是最後依歸）
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在草間老師的作品中，這些圓點被賦予了更多意義，通過這些圓點，我們可以體會混雜的喜悅、傷痛與快感，感受更多生命中的精彩。

沒有比鏡子更棒的原料了

近年來興起了一波 selfie 自拍風潮，而在這股流行背後，其實隱含著我們對自我揭露與自我依戀的渴望，而草間老師創作過程中，也是同樣的概念，藉由挖掘並展露深層自我，獲得精神上的釋放，差別在於她用的不是相機，而是「鏡子」。（你會喜歡：愛上鏡子裡的自己！誰說打扮就等於膚淺）

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《自戀庭園》

草間老師為了 1966 年的威尼斯雙年展，創作出《自戀庭園》這個作品，但她沒有受到官方邀請，於是她用了令人瞠目結舌的打游擊方式，在草坪上鋪滿1500顆銀球。

當人們走近凝視這個作品的同時，也成為這個作品的一部份，模糊了現實與幻覺間的界限，最後她還以一顆大約兩美元的低價兜售圓球，進而大力抨擊當年商業主義橫行的藝術市場，造成相當大的轟動。

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無限鏡屋-靈魂閃耀 （Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls , 2014

除了繪畫、雕塑...等藝術創作之外，草間老師更擅長利用鏡像空間的創作，將我們帶到另一個世界裡。像是《無限鏡屋》中，她透過鏡子與地上水面的投射，將空間無限的延伸，如同粒子般的光點不斷增生、碰撞、消解，讓我們像是置身於浩瀚的宇宙之中，逐漸忘卻自我。（延伸閱讀：寫在白金色洋裝之後：藝術大師 James Turrell 打破視覺經驗的「光」創作）

草間老師創作的初衷，是為了要解放自己的靈魂，卻無心插柳地也釋放了在這混沌世界中漂泊的眾多靈魂。

在草間老師的作品中，沒有標準答案，她只是單純地藉由這些創作，帶著我們真誠地揭露自我，勇敢地面對恐懼，深切的感受自己的渺小，最後...體認到自己的獨特。

[wjhuang]

《業績-電腦設備》安勤Q1業績淡季逆勢創高，Q2成長可期
2016年04月12日 10:16 記者林資傑／台北報導
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工業電腦廠安勤（3479）今年營運持續暢旺，2016年3月自結合併營收達4.97億元，月增29.42％、年增62.25％，寫下歷史第三高佳績。累計首季合併營收一舉突破14億元關卡、達14.01億元，季增0.53％、年增42.69％，淡季逆勢刷新歷史新高紀錄。

安勤受惠於美國醫療、POS、博奕訂單持續出貨，加上歐洲幾個專案訂單亦提前下單，帶動營運自去年第三季起持續升溫，表現優於預期。雖然首季適逢產業淡季，不過由於訂單能見度佳，公司先前對於首季營運樂觀看待。

展望後市，安勤總經理張嘉哲表示，公司將鎖定博弈、智慧醫療／健康照護、工業4.0及智慧零售四大領域發展，其中最看好零售領域。此外，去年與仁寶（2324）開發不少新產品，將自4月起少量生產，預期第三季起會有較明顯成績，將是帶動今年營運成長的主動能。

法人預期，安勤今年上半年成長動能延續，預估第二季估較第一季持平或小增，下半年由於有新產品加入，產品結構變化對營收、毛利表現的影響需進一步關注。不過，仍看好安勤今年全年營收維持雙位數成長。

安勤去年合併營收登44.83億元新高，年增19.2％，毛利率及營益率提升至25.69％、8.48％。歸屬業主稅後淨利2.96億元，年增達48.29％，基本每股盈餘4.35元，優於前年的3.5元，創下歷史次高。董事會決議擬配發每股現金股利3.6元，亦為歷年新高。

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老婆特別喜愛這張中央公園

[wjhuang]

繼常玉之後朱沅芷可望引領華人西畫市場風騷？

陳惠黛 / 藝術與投資第十七期 / 2007-05-01



1990年代初期以來，常玉（1901-1966）、朱沅芷（1906-1963）二位早期海外華人藝術家，已是台灣收藏家朗朗上口的名字，由於具有類似的海外求藝背景，晚年窮苦淒涼，也經常出現在相近的主題展覽中，自然而然地兩個名字也幾乎是焦孟不離。相同的時空背景中，但兩人生前可能並不熟識，1920、1930年代兩人曾經在巴黎各有發展，他們經常參加法國沙龍展，作品經常與現代美術名家及巴黎畫派並列展出，未來前程看似大好，然而隨著美國經濟大蕭條、歐戰爆發之後，在藝術圈發展卻不如預期的順利。原來幾乎成為歐美名家的兩人，卻意外都成為悲劇人物的化身；1940年代他們的藝術在紐約曾短暫的發光，晚年仍抑鬱以終，1960年代兩位才華出眾的華裔藝術家先後殞落異鄉。


1980年代後期、1990年代初期，台北市立美術館、台北的國立歷史博物館各曾舉辦專題性的展覽，逐漸將他們的藝術介紹到台灣來，而後來在幾位台灣畫商、拍賣商積極經營之下，成為1 0年代華人西畫市場最炙手可熱的明星級藝術家，其熱門程度勝過當時的趙無極、朱德群。當時有些媒體人更將常玉、朱沅芷等人稱為西畫市場天王，可想見交易行情之活絡程度。



儘管台灣收藏家對於朱沅芷的名字已經耳熟能詳，但在其他華人地區，他的知名度可能遠不如常玉或潘玉良等同一代藝術家。在此，先簡單介紹這位展覽經歷可觀，卻抑鬱以終的「現代主義領導人物」。



他是「現代主義領導人物」
重要美國亞裔藝術家代表



朱沅芷，1906年2月22日出生於中國廣東省開平縣朱家村。 他曾經頗為得意地提起，自己的生日和美國國父華盛頓同一天。他在故鄉接受傳統教育至初中，根據《中國名人錄》於1931年前後的記載，13歲時朱沅芷因在課堂中質疑三國時代中國人的道德觀，其觀點被視為離經判道而遭開除；而後曾追隨一位朱姓老師學習傳統國畫， 1925年前的創作大多是傳統國畫，但無一留存。



1921年他離開中國，前往舊金山依親，當年才15歲。父親朱榮沅早年在美國謀生，想必和當時多數華人一樣，出賣勞力維生。據說後來朱榮沅在舊金山開有商店，應有能力接朱沅芷來美國。當時多數華人在美國能求溫飽已經不易，像朱沅芷的父親允許他後來以繪畫為職業，著實不易。1924年朱沅芷進入加州美術學校（現在為舊金山藝術學院）研讀，兩年期間研習人體素描與油畫課程。1925至1926年間他跟隨匹亞丘尼（1872-1945）習風景畫，1926年則與歐菲德（1890-1964）學習素描、靜物畫和人體油畫。加州美術學校創校於1874年，當時已是美國西岸數一數二的藝術學府，與加州現代藝術發展有密切的關係。1920年代，加州美術學校的教師幾乎都是留學於歐洲、在舊金山藝術界享有重要地位的藝術家。



藝評家認為，朱沅芷受到匹亞丘尼與歐菲德兩人影響甚多，未必是風格上的影響，而是透過他們的引導，接觸到歐洲的現代藝術。朱沅芷在舊金山時期的作品，顯示出偏愛表現主義厚重顏色，這項色彩的探索一直延續到晚年，色彩是朱沅芷繪畫裡頗為重要的元素；此外法國立體主義分支「奧菲主義」對朱沅芷也所啟發，此時他極關注畫面色彩與結構的關係；而歐菲德教授的「色域」理論，講求畫面和律動的組織，強調純色直接塗抹造成一塊塊色塊，其實歐菲德立論的根據——共色主義，其實就是奧菲主義的美國版。這段時期里朱沅芷苦心研究色彩結構，自行研發出所謂「鑽石主義」的理論，強調客觀地觀察物體的知性觀念，在繪畫中出現許多小個的三角形，意味著代表宇宙鑽石的各個面，他對於鑽石主義的研究一直延續到1950年代。



朱沅芷個人具有創新的特質，1926年他籌辦中華革命美術學校，教授華人現代藝術，並協助在舊金山成立「現代藝廊」。當他在此舉辦首次個展時，正巧結識來自巴黎的穆哈特王儲夫婦，購下多幅畫作，並鼓勵他前往巴黎發展。因此，1927年朱沅芷隨即前往巴黎，透過穆哈特夫婦的引介，結識巴黎的藝壇名流，諸如女文學家史坦、畫家洛特、藝術經紀人居庸以及後來成為他的第一任妻子的女詩人波麗。居住於巴黎之後，他的藝術大受歡迎，旋即成為其中的一員，有機會在巴黎頂尖的畫廊分別舉辦四次個人畫展，1929年時作品還入選獨立沙龍。這些經歷對於二十來歲的青年朱沅芷，未來似乎充滿了希望。巴黎時期他力求融合東西方文化，創作一些宗教經典主題與中國古代名人的畫像，這段時期的風格，減少了舊金山時期的抽象冷峻與疏離感，轉為柔和、深鬱，接近巴黎當時的人文特質。



1930年他與波麗結婚，卻因遇上經濟大蕭條發展受阻，只好回到美國，在紐約租賃畫室，尋求機會。1930年代初期，他曾參加紐約布魯克林美術館以及紐約現代美術館等重要聯展。回到紐約之後，朱沅芷亦活躍於藝壇，一方面也熱心華僑及中國相關的活動。第一次紐約時期的創作主題以紐約都會高樓、中央公園等知名風景為主，1932年他與分隔兩地的波麗離婚。1935年他結識了一位正在學美術的女學生海倫（1919 -2004），繼而戀愛，兩人於1942年結婚，隔年生一女，即今日知名的女性藝術家朱禮銀。



1936年朱沅芷再度返回巴黎，他的作品先後得以與歐洲一流名家如波納爾、布拉克、莫迪葛里亞尼、畢卡索等共同展出。1930年代後期，朱沅芷的展覽記錄頗為豐富，1938年還有展出37幅作品的個人畫展，作品題材以巴黎風景寫生和人物畫像為多。然而，在命運的捉弄下，歐洲爆發二次世界大戰，他只好悵然重返紐約。1940年代的朱沅芷仍努力作畫，也有數次個展的發表，然而經濟的困頓加以心裡的壓抑，最後終於積勞成疾。一般對朱沅芷晚年生活與創作的介紹無多，他的生命最終彷彿像謎一樣地悲劇性結束。



二十世紀初期因排華法案，多數華人長期處於受歧視的環境，這個遭遇令朱沅芷在藝術創作的歷程中感到沮喪無奈。一如歐菲德教授所言，朱沅芷曾是現代主義畫家領導人物之一，然而面對後期抽象新藝術的崛起，以及華裔遭受不平等的對待時，朱沅芷的晚年必然感到無比消沈及孤獨。



在朱沅芷過世之後，他的前妻海倫也是一位優秀的攝影藝廊經紀人，她透過幾間畫廊和美術館的展覽，喚醒人們對朱沅芷藝術的興趣，華盛頓賀胥宏美術館購藏五幅畫作，紐約惠特尼美術館、加州奧克蘭美術館以及北卡羅萊納衛德史本美術館都收藏有他的作品。尤其值得一提的是，完成於第二次巴黎時期階段的《皮耶·密勒畫像》，1938年時由巴黎網球場國家畫廊所收藏，後來藏品移交法國國立現代美術館即龐畢度中心，法國官方收藏至今近七十年。


百萬美元俱樂部
朱沅芷應有一個位置


再度回到藝術市場的討論上，2003年以來，整個華人藝術市場彷彿加裝了鍋輪引擎一般，行情一路看漲，包括常玉、趙無極、朱德群在內，價格指數都呈現了明顯的成長，而原本已經是百萬級台幣的常玉畫作，幾年間更是從千萬快速晉升到億元台幣（超過三百萬美元）身價。三位海外華人藝術家200 年的行情達到高峰，而且紛紛創下各自的拍賣新紀錄：如常玉的《花中君子》2006年4月拍出2812萬港元（約1.1億台幣，約 360萬美元含買方佣金）；朱德群的《紅雨村白雲舍》 2006年5月拍出2588萬港元（約1億台幣或338萬美元含買方佣金）、趙無極的《構圖第八號》也於2006年11月拍出2476萬港元（約1億台幣或317萬美元含買方佣金）。



三位藝術家2006年度總成交量皆締造可觀的成績，根據法國藝術行情公司所公佈的數據，趙無極、常玉、朱德群分佔2006年度全球拍賣交易量百大排行的第30名、65名及71名， 總成交量分別為趙無極有2741萬美元（近8.9億台幣，US$ 27,411,899）、常玉有1469萬美元（近4.8億，US$ 14,686,848）及朱德群有1399萬美元（近4.7億台幣，US$ 13,989,907），年成長率各自為+84%、+132%、+105%。 由於藝術行情公司所公佈數據皆未包含買方佣金，因此實際的年度交易量至少再往上修正12-15%以上。



當市場傳言憂慮因當代藝術風潮的興起，瓜分了早期藝術大師的市場，筆者所持的觀點卻與部份市場人士的觀察不同。 為2006年4月份羅芙奧出版的第16期《藝術與投資》期刊中，筆者撰寫的〈趙無極市場行情穩健．不因前衛風潮撼動〉分析報告，即預告2006年趙無極總年度成交量可以超越2005年度的6億0504萬台幣（約1969萬美元）。 果然，趙無極的交易量為所有華人藝術家之首，並超越其他國際大師，在全球市場中排名第30位。



在此，針對目前朱沅芷的市場定位，筆者認為大家欠他一個公道。近來多位華人藝術家包括中國前衛藝術家的行情已經跨越百萬美元門檻，即使連市場可流通性畫作比朱沅芷少的潘玉良（關於其相關創作畫作量資訊請參閱第15期《藝術與投資》），2005年11月她的畫價最高紀錄也達到124萬美元（約4145.2萬台幣，US$1,243,245），2006年度在藝術行情公司的總排名進入401名。2006年11月香港拍賣會上，一幅朱沅芷的1929年巴黎時期油畫《穆哈特王妃》拍出572萬港元的成績（約2459萬台幣，US$745,333）， 打破了《吹笛者》七年前在台北所創造的1435萬台幣（約US$434,848）紀錄。從附表的「朱沅芷畫作十大拍賣成交紀錄」來看，2006年和2007年新締造的紀錄已經有四筆，未來行情令人期待。


來源供給短缺、收藏過度集中
精品釋出有助於活絡市場行情


為何在這波華人藝術市場風潮中，朱沅芷的名字卻較少被提及？偶而見到零星的拍品，但似乎未如常玉畫作一般引起廣泛的注意？就藝術的影響來論，朱沅芷在美國現代繪畫中佔有一定的位置，其所提出的繪畫觀點尤其新穎，但在題材的選擇上，朱沅芷是相對比較嚴肅的、憂鬱的，多數的收藏家認為常玉的藝術較為親和、優雅，而朱沅芷的風格較為疏離、個性較為強烈，非能全面性地引起收藏家的共鳴。



此外，儘管創作量不算豐沛，但收藏品過度集中於少數藏家手中，使得有意加入收藏的人，提供的選擇機會不足。過去朱沅芷的作品只散見於台灣的金石藝廊、龍門、大未來、家等畫廊，以及紐約的二、三家畫廊，或台北、香港的拍賣公司，其來源提供者幾乎都指自朱沅芷的獨生女朱禮銀女士，當朱沅芷病故之後，除了前妻海倫手中留有幾幅畫作、相片及書信等文獻，其他遺產多歸朱禮銀女士所有。朱海倫的一批收藏專拍在 1999年10月台北拍出佳績，39件拍品僅有一件未能成交，該場專拍拍出了台幣4227萬7300元的佳績，約計128萬美元。而1999年也是截至目前為止，朱沅芷的年度交易筆數最大、金額最高的一年。這個數字其實清楚地反映出，市場供給不足，才是畫家行情停滯的最大原因。



現在擁有朱沅芷作品的收藏迷，大多集中在台灣元大集團的馬家兄弟、國巨基金會台灣幾位資深收藏家手中，另透過拍賣會標購，東南亞、中國大陸亦有少數喜愛朱沅芷的藏家；零星的作品偶而也在美國西岸和巴黎的拍賣會出現；而朱禮銀女士本身應該留有一批收藏，她非常珍視父親留下的遺產，不願輕易釋出，因此市場上可流通的畫作大都是轉售品。



作為朱沅芷的唯一繼承人，朱禮銀一心期盼能在中國為父親舉辦盛大的回顧展，這個心願目前尚未完成，但顯然仍在努力之中，很有機會可以成功。另一方面，她也積極為父親奔走，透過與美國一流畫廊的合作，可以推廣朱沅芷的藝術，例如2002年紐約的前波畫廊、2003年帕薩迪那加州藝術館、洛杉磯雙重視角畫廊以及2005年紐約瑪博洛畫廊紛紛舉辦朱沅芷紀念展覽，尤其是英文傳記《朱沅芷：詩、書寫、藝術、記憶》也在此時同步向全球發行，相信朱沅芷具有前瞻性、創新精神的繪畫，可望21世紀的藝壇或藝術市場恢復他應有的地位。

[wjhuang]

在台灣的前輩藝術家中

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