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  1. #1
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    6月2日下午的台北富邦人壽國際會議中心,羅芙奧台北春拍「亞洲現代與當代藝術」專場熱鬧開槌,滿場人氣,昭示著羅芙奧台灣拍賣業界第一的魅力。好拍品帶來強滾滾的人氣,人氣帶來買氣,今春的台北羅芙奧,152件拍品成交率高達88.8%,創下4億1881萬新台幣(以下幣值同)的總成交金額佳績。

    這一場台北羅芙奧,沒有趙無極油畫精品,不打緊,趙無極的杭州藝專同門師弟席德進,撐起了沒有趙無極的台北羅芙奧。羅芙奧精心推出的「席德進藝術專拍—摰友的三十年珍藏」小專場大放異彩,26幅作品全數拍出,小專拍創下100%成交的白手套成交紀錄,總共24幅席德進畫作,1幅關良畫作與2幅林風眠畫作全數成交,總成交額就達8600萬,遠超過拍前估價的2480萬。換句話說,席德進小專場作品,平均每件都以逾3倍估價的好成績成交!


    小專場大收穫 《自畫像》刷新紀錄


    由於「席德進藝術專拍—摰友的三十年珍藏」小專場來自席德進摰友,財團法人席德進基金會創辦人之一的L君友人,來源清楚,而且本次專場的作品精采,亦有席德進當年為L君親自挑選的林風眠與關良畫作,真偽殆無疑義,使得這場專拍,以席德進1951年創作的《自像畫》領銜,加上多幅橫跨席德進不同創作年代的水墨畫作,愈臨近拍賣日期,收藏圈愈加注意、鍾意這批作品。


    此次羅芙奧封面圖錄的席德進《自畫像》,是藝術家於1951年,28歲未到三十而立之年創作,是保存至今年代最早的自畫像油畫。由於席德進僅有4幅油畫自畫像存世,其中兩幅《雙重自畫像》創作於1963年,時年40歲,這兩幅難得的雙重自畫像藏於清翫雅集藏家施俊兆的收藏室;另1幅1972年創作的自畫像則由國美館典藏,使得羅芙奧此作,成為市場唯一有機會珍藏席德進油畫自畫像的機會。在羅芙奧圖錄生動的敘事裡,許多藏家透過席德進年輕時的照片與畫作,體會了當年意氣風發、俊美的席德進筆下的自己。此作未拍先轟動。


    第39號拍品,席德進《自畫像》亮相拍賣廳,果然引發競逐。拍賣官朱沛宗從380萬起拍競價至450萬時,新加坡寶福得拍賣亞太區代表蘇芸加,馬上喊出800萬!引來現場的熱烈掌聲。但800萬沒有嚇退其他買家,緊接著,多方買家紛紛出手,價錢一口一口地往上加,最後以高達1900萬落槌,加計佣金成交價達2280萬,一舉刷新了席德進作品拍賣紀錄。


    購藏此作的買家坐在施俊兆夫婦旁,為國立自然科學博物館文教基金會董事蕭珊珊,她是施俊兆夫婦的好友,亦是一位知名的押花創作藝術家。擊退眾多買家競得此作後,蕭珊珊開心地說:「我喜歡這幅畫好久了!終於有機會能買到,這次其實是抱著志在必得的決心來。」蕭珊珊曾於此作委託人家中欣賞此件席德進自畫像,當下就被畫作深深吸引,因此在畫作落槌前的數回合,都可見到她堅定地舉牌回應對手,可見其購藏的決心。而熱心藝術公益與教育推廣的她,也樂見將來席德進的回顧展,若有緣讓其他席德進的作品聚首共同展出,她也不吝於出借此幅畫作。


    林風眠沾光 價格翻倍漲


    就在蕭珊珊,以及施俊兆、譚精忠,與其他從台北、台中到海外等諸多資深藏家親身舉牌購藏下,「席德進藝術專拍—摯友的三十年珍藏」紛紛高價落槌,不少藏家都勇於出價,只可惜因為價格在多位藏家競逐下愈飆愈高,只能黯然放棄。例如,尺幅最大的席德進彩墨作品《武陵》,低估價200萬,成交價達780萬;再例如,席德進的一手書法《滿江紅詞》,透過他獨特的書法字體,重新詮釋了岳飛這首著名的詞牌,此作低估價95萬,成交價竟達528萬!而席德進晚年創作的山水《海山相照》,隱隱然於具象抽象間躍動突破的晚年佳作,低估價95萬,成交價達360萬。就連可能因為昔年掛畫時用圖釘釘畫,而使右上角稍缺一角的林風眠《群舟圖》,低估價120萬,成交價也高達600萬!連林風眠行家都搖頭嘆息,拍得實在太好,價錢比在香港拍場的林風眠都還要高出一倍。


    其實,過去拍賣公司也曾透過L君藏家手中,徵得不少席德進作品上拍,但此次羅芙奧一次徵得達26件作品,其中更有難得的油畫自畫像佳作,以此領銜加上多幅精采的水墨,還有兩幅只要來源無誤,市場行情一向堅挺的林風眠作品集合而成小專場,果然一舉奏效。席德進小專場的成功,證明了拍賣公司徵件與包裝策略的重要,而合宜的估價,往往能勾起藏家的購藏意願。滿場的人氣,更推波助瀾了拍賣廳氛圍,使得羅芙奧台北拍場,順利度過經濟不景氣下的不安,成功達陣。

  2. #2
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    預設 李華弌---立馬圖

    李華弌難得畫馬

    這張立馬圖畫的頗為年輕俏皮

    功力頗為不凡


  3. #3
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    李华弌:水墨是一种了不起的材料
    2013-03-21 10:22:12 来源:hiart.cn 有0人参与 收藏 打印字号: T|T


    借由2011年在中国美术馆举办“心印:李华弌艺术展”的契机,李华弌在北京寻觅到一处工作室,开始了一半时间在国内,一半时间在国外的生活。他说在国外待得越久越觉得自己是个中国人。多年来坚持水墨创作的他,工作室干干净净的,没有任何气味,这样一种清净,也令他感觉水墨本身即是艺术。而在这门艺术上,他相信颠覆传统势必建立在对传统的深刻理解之上,类似于“要先知道法律,才能够犯法”。所以给年轻人的建议也是,如果想要少走弯路,不妨往后看远一点。
      Hi艺术=Hi 李华弌=李

      中国画是月光的艺术

      Hi:你第一次听说“新水墨”是什么时候?

      李:我年纪比较大,80年代起就从上海到了美国。其实,我觉得从60年代就有人在做水墨的创新。香港作为中西文化的要冲,李寿昆、刘国松他们当时就在做这些,水墨的探索从来就没有间断过。现在重新提起这个现象,也是因为中国当代搞得非常好,大家有了这样一个机会去探讨如何用功。

      Hi:你怎么看这样一个概念?

      李:“新水墨”的概念很多元,有的人在用抽象的办法,有的人在用观念,如果单纯讲“水墨画”的话,其实就如我提到的,60年代就开始了。不过,现在这个社会很多元,大家都在尝试,也有人开始做水墨装置。“新水墨”这一概念已经变得非常丰富。

      Hi:你怎么看传统的中国画材料在当下的运用?

      李:我认为水墨是一种非常了不起的材料。从我个人而言,从小我受的是中国画的训练,后来又学西洋画。一路学下来,我觉得所有媒介只有两种,要么就是色彩的,要么就是水墨的。有人讲,油画是太阳的艺术,中国画是月光的艺术,我非常同意这个观点,油画的辉煌可能是水墨不可能达到的,因为各种材料不一样,但我追求的是不同地让观众得到能量。色彩让观众得到能量的办法是让它产生冲击力,血压升高、心跳加快,令人感动,一看就觉得很厉害;但是,水墨应该是反过来,它会令人静下来。提供给人一个视觉的焦点,让人在安静的环境下,做冥想,反省式地得到能量。这也是我个人所追求的。


    得先知道法律,才能够犯法

      Hi:你个人坚持水墨创作的原因是什么?

      李:以前在中国上学时,我非常喜欢油画,喜欢意大利画,我觉得自己对此非常了解,可是当我去了意大利之后,发现其中有很多误会。现在在国外待的时间长了,我越来越觉得自己是个中国人,有些东西你站远了看时才会有另外的体会。我在国外时才开始意识到,水墨这种材料真是太伟大了,因为它的简单,所以伟大。走进我的画室,干干净净的,没有气味,没有各种化学成分,而且,水墨本身就是艺术,要放弃这个材料那真是非常可惜。

      Hi:会不会觉得水墨在这个时代变得难以创新?

      李:其实我们看前辈也是这样的,从元朝起大家就这样,赵孟頫、董其昌他们也都在他们的时代寻找新的方法。要颠覆传统是对的,创新也是很好的,但你要先知道法律,才能够犯法,否则就是草莽。我觉得一个年轻人如果二十岁就颠覆得一塌糊涂,那剩下的几十年干什么。天才到处都有,抓住新的想法也很重要,可更重要的是抓紧学习,很多天才都是经历过长期的努力才成功的。

      Hi:在你看来,这个时代水墨创作面临的困难有哪些?

      李:我们这个时代就是信息过剩。以前我们写字只能找到一块碑,就会想着得马上去写。但现在,你打开电脑,里面什么都有,以前是做加法,现在你需要做减法。学习反而变得困难了。不过,现在我们可以非常自由地创作,这也是这个时代给予的。

    搞学术要从国外找资料

      Hi:海外经历对你的创作有什么影响?

      李:海外经历会让我在看待一些事情上,有着不同的看法。从远距离看之前近距离的东西会有些不同,你会看到一些你以前没注意到的东西。台北故宫博物馆曾经举办过一个展览,叫“晚明的变形主义”,以前我们从来不觉得吴彬的画有什么特别之处,海外的人会在学术上有些新的看法。而80年代出国的人有一个好处就是,他会很早就注意到这些。以前开玩笑,说搞学术要看国外的资料,当然不是指外国人更有权威,而是从外面看,可能对自己的观点有很多帮助。西方人看画和中国人非常不同,虽然也会有误会,相辅相成反而更客观。

      Hi:在创作上又是如何体现的?

      李:这个就不值得一提了。像我这种年纪的人,别人总是认为我从小就是画传统,因为没有选择,只能画这样的画。其实,我80年代到美国,念书念的就是战后艺术。从安迪·沃霍尔、德库宁到德国表现主义,再到后来我非常喜欢的抽象表现主义,那些人都在用他们自己的方法在创作,对我影响都非常大。你看我的画,结束后你会觉得看起来很工整,非常传统。其实我每张画一开始时都是泼墨的,泼得一塌糊涂。我喜欢把安静的地方找出来,搞自己的东西。我追求的是宋画的意境,但宋画的技法有很多,我也不想画成一种古董,但我希望能够给人一种腔调,你一看就觉得安静,有一种心境在里面。这个我不否认,好多地方都受了表现主义的影响。

      “别人赚钱,我们涨身价”

      Hi:你什么时候开始和画廊合作的?如何看待与画廊之间的合作关系?

      李:在外面都是跟画廊合作。来纽约六个月之后,我就有了第一次展览。我从来不在画室里卖画,一方面是信誉的问题;另外,需要给自己一个交待。有些人会选择拍卖,它是一个途径,但画展可以一下展出十张、二十张画,一张画的好代表 不了一个画家的面目,有一个展览才能对观众有个交待,但也不能老办画展。

      Hi:你合作过的画廊有哪些?

      李:之前跟纽约Kaikudo画廊有合作办过两次画展。现在与伦敦Eskenazi画廊合作,他们专门做中国文物,像那些陶器、瓷器都非常精美。在西方少有做当代水墨的画廊,不知道现在有没有。

      Hi:你作品这两年价格变动大吗?

      李:肯定有变化。跟Eskenazi画廊合作定价都挺高的,最近的拍卖也是很高。我不送拍,可有人送去了。我们艺术家常常开玩笑说“别人赚钱,我们涨身价”。但对我而言,能有什么影响呢?要是老想着赚钱,还不如去买股票。

      Hi:有没有你看好的年轻人?对他们可有什么建议?

      李:我的老师陈佩秋,九十几岁了,还在鼓励大家要有新想法。她常常跟我讲,年轻人更有希望,甚至跟我说,中年人已经没法沟通了,反而年轻人现在很用功。我觉得太年轻的人不要怕走弯路,可以做一些不成熟的事情,如果想要避免走弯路的话,还是要关注我们的传统,一个人能够往后看多远,就能够往前看多远,这对大家都有好处。我真的喜欢创新的年轻人,但就东方的哲学而言,我们没有太武断的命题,我觉得所有的新发现,谦虚地讲,都是站在巨人的肩上和前辈人的成绩上。

  4. #4
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    預設 李君毅---心經山水之自在山水

    李君毅用心經的內容表現出一幅山水景色

    頗為特別



  5. #5
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    預設 李君毅簡介

    心印山水 詩畫交融
    李君毅(1965-)


    原籍山東榮成,1965年出生於台灣高雄,1970年移居香港。畢業於香港中文大學藝術系及台灣東海大學美術研究所,並獲美國亞利桑那州州立大學中國藝術史博士。曾任鳳凰城美術館中國繪畫博士後研究員。現任教於台灣師範大學美術系。

    曾個展於倫敦 Michael Goedhuis、紐約 Chinese Porcelain Company、香港漢雅軒及台北羲之堂等。曾參加倫敦薩奇美術館、日內瓦鮑氏東亞藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、北京中國美術館、上海美術館、香港藝術館、台北國父紀念館中山國家畫廊等舉辦之聯展活動百餘次。並曾應邀出席美國康乃爾大學、哈佛大學、鳳凰城美術館、北京中國美術館、山東博物館等舉辦之中國現代藝術研討會並發表論文。



    個展

    2013 水墨薪傳 劉國松 李君毅,名山藝術,台北,台灣

    2011 百花齊放:李君毅畫展,倫敦Michael Goedhuis, 英國。

    2010 山韻.松籟:李君毅的水墨畫,紐約Chinese Porcelain Company,美國。

    2000 字娛:李君毅畫展,漢雅軒,香港。

    1999 世紀.四紀:李君毅的繪畫,沙田與屯門大會堂展覽廳,香港。

    1997 李君毅吶喊山水,台北羲之堂畫廊,台灣。
    李君毅畫展,北京紅地藝術中心,中國。
    四祭山水:李君毅個展,台中東海大學藝術中心,台灣。

    1994 李君毅畫展,多倫多博藝文舍,加拿大。

    1991 李君毅畫展,北京中央美術學院畫廊,中國。

    1989 李君毅水墨畫展,台中市立文化中心, 台灣。

    1989 李君毅水墨畫展,台北三原色藝術中心,台灣。



    典藏

    香港藝術館

    中國江蘇省美術館

    中國青島市美術館

    中國山東博物館

    台灣國立藝術教育館

    英國牛津大學愛殊慕蓮博物館

    美國哈佛大學薩克勒博物館

    美國舊金山亞洲藝術博物館

    美國鳳凰城美術館

    美國俄勒岡大學舒尼澤博物館

    美國佛羅里達諾頓博物館

  6. #6
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    預設 董小蕙---清新-綠萼

    這張清新綠萼是這次展覽的封面作品

    也是最受矚目的作品


  7. #7
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    預設 董小蕙---閒靜-白茶花

    白茶花自有其不凡的氣質


  8. #8
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    預設 董小蕙---春日-小薔薇


  9. #9
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  10. #10
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    他家股東昨晚應空歡喜一場,後來只分配不到三千萬美金投資額,否則依原現公告一晚就賺一百億了。
    此篇文章於 2014-09-20 09:10 AM 被 edwardmos 編輯。 原因: Update最新資訊

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