【大師開講】wjhuang 的藝術與投資專欄 (投資就會有風險，請自行謹慎評估)

[wjhuang]

新入手的另一張中尺幅的王天德老師作品


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這張蔡國強的作品是這次在香港佳士得夜拍買到的

尺幅3m*2m

最難得的是蔡國強真的用火藥爆出了一條龍


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佳士得上的作品說明:


蔡國強自1980年代中期以火藥為媒介，回歸古老的東方哲學，發展出獨特的藝術語彙與形式。他曾說過：「火藥本來就客觀存在，關鍵在於如何把它轉化成為形式，這才是藝術家追求的目標」。

在蔡國強手中，火藥既是媒材，同時也不只是創作的手段與工具，在藝術家的挪用下從客觀的功能性物件成為主觀的表述。雖然早在1961年起，法國現代藝術家伊夫．克萊因 (Yves Klein) 即將火視為世界上最易表達情感的媒介，創作了一系列「火畫」(Fire Paintings)，同時把火的轉化、創造、毀壞、消解視為一種自然力量與藝術創作相貫通，他曾說：「火和熱，包含了我們所經歷的個人回憶和決定性事件，而能在多樣的情境中解釋。火同時兼具了私密與普世性。……在所有情況下，[火]唯一而明顯地包括了兩種對立特質：善與惡，它在天堂閃耀，也在地獄燃燒。它與自身相矛盾，這也是為何它成為宇宙不變的通則之一。」

相對於克萊因以火為主題探討物質本身，蔡國強的火藥創作不僅延續了「火」的對立性，藝術家對於火藥的透徹理解與認知更將其轉為獨特的創作語言。火藥的正式使用約始於西元十世紀，見證人類的朝代更迭、興衰盛亡已超過了一千年，在歷史的累積中，火藥所帶來的不僅是戰爭的破壞與毀滅，鞭炮的燃放更帶來喜慶活動的歡愉，其跨越了生與死、動與靜的對立特質， 以及爆破過程的謹慎計畫與偶發未知的結果之間的對比，更突顯了作品所欲呈現的矛盾與衝突。

蔡國強曾說：「我的宗教觀念表達得不是那麼明顯，但每件作品背後都或多或少帶有這種感覺。不論做的是爆炸還是裝置，我一直尋求與看不見的東西對話，所謂看不見的東西，就是指超現實的力量、宇宙的力量、靈魂的力量，與命運的仲裁」。

1990年代以來，「龍」逐漸成為蔡國強作品中的重要元素，在《龍來了，狼來了－成吉思汗的方舟》、《飛龍在天》、《葉公好龍》等作品裡分別探討了政治、文化等不同主題。然而，創作於2000年的《為龍年所作的計劃No. 2》(Lot 2028) 卻不再以龍為敘事主角，而是重新回歸龍單純的核心本質，直觀地呈現數千年來中國神話與歷史不斷反覆摹寫的文化圖騰。

遠古時代在天地尚未形成、世界渾沌之時，伏羲和女媧煉石補天、捏土造人，為神話中的人類始祖，晉朝《玄中記》記載「伏羲龍身，女媧蛇軀」，可知上古先民認為龍是自我的來源與依歸，後代子孫也因此自稱「龍的傳人」，同時龍也是中國十二生肖中唯一不屬於自然界的生物，蔡國強選擇在龍年時以此為主題，可說藉龍的外在形體表達了「龍」本身的抽象概念，《為龍年所作的計劃No. 2》因而成為意念的總和，在中國社會與文化對於龍的崇拜與信仰中，體現了世世代代中國人關於神獸的理解和想像。

龍在傳說中「形有九似：頭似駝，角似鹿，眼似兔，耳似牛，項似蛇，腹似蜃，鱗似鯉，爪似鷹，掌似虎」，這些外在特徵說明了龍的原型雖來自於自然界，卻是我們日常所見動物的集大成，龍可下潛於淵、上達於天，具有跨越天地與超脫人間的特性，因而凌駕於萬物之上，成為天、地、人之間的連結，隱含著中國傳統文化「天人合一」的理想。

在《為龍年所作的計劃No. 2》中，蔡國強藉火藥燒灼的濃淡深淺勾勒龍的輪廓與自由翱翔的動態，在背景留白的映襯下渲染出雲霧蒸騰，回應了龍屬於自然、卻不受自然所限的特質，進而賦予傳統山水畫中的「留白」更為深層的定義，畫面未界定的空間不僅模糊了觀眾對於地點與距離的認知，更彷彿跨越了漫漫歲月，我們不得而知畫面中騰飛的龍來自於過去、現在或未來，其神秘的存在從而引發我們對於周遭環境與所處時空的揣測與感知。

孔子曾描述龍的形象為「合而成體，散而成章，乘乎雲氣而養乎陰陽」，王安石《龍賦》中說：「龍之為物，能合能散，能潛能見，能弱能強，能微能章」，從龍的能隱能現至火藥動靜相濟的對立特質，皆反映了以陰陽學說為基礎的中國哲學思維理論，火藥雖是具有實體的物件，卻在爆破後瞬間煙消雲散，正如我們從未親眼目睹龍，它卻不斷地以各種面貌在各個生活層面出現，蔡國強掌握了此間相似卻又截然不同的特質，火藥的點燃成為我們通往不同世界的樞紐，如同他所說的：「我的藝術就是我的時空隧道。」作品在爆破後的瞬間引起時空模糊，打破了日常慣性的生活空間，歷史與神話、人類與神獸之間的隔閡從此消弭，《為龍年所作的計劃No. 2》因而超越時間與地域的限制，重現了古代神話中人類與環境的密切關聯，隨著文明與科技的高度發展而逐漸淡忘了神話的我們，不僅在面對作品時重新感到自身的渺小與宇宙間的奧秘和深不可測，已成為了精神象徵的龍更引領著我們回溯歷經數千年逐步形成的悠久文明，在其中找尋到自我與文化的依歸。

[hcf1689]

這件蔡國強---為龍年做的計劃NO.2,價錢買得很漂亮,恭喜了.

[wjhuang]

這件蔡國強---為龍年做的計劃NO.2,價錢買得很漂亮,恭喜了.

謝謝黃兄

在中國當代一片肅殺之氣中

這件作品的確比我預算的價位要低很多就買到了

很開心

[wjhuang]

蔡國強簡介
蔡國強1957年12月生於福建泉州，1981-1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術系，
1986年底赴日本留學就讀於國立築波大學綜合藝術研究室，1995年移居紐約至今。

他1995年獲日本文化設計奬和第46屆威尼斯雙年展的本尼斯奬，1999年獲第48屆威
尼斯雙年展國際金獅奬，2001年獲美國歐柏特藝術奬。2005年獲新英格蘭片區國際藝術評
論家協會最佳裝置作品及個展奬。2007年獲第七屆廣島奬。2009年獲第二十屆福崗亞洲文
化奬。2010年他在費城美術館的個展《花開花落》獲國際藝術評論協會最佳公共空間項目
奬。2011年獲大都會博物館多元文化貢獻獎。

二十幾年來，他的藝術足跡幾乎遍及所有的國際大展，並且在眾多世界著名的藝術
殿堂舉辦展覽，如紐約的大都會博物館、紐約現代美術館、倫敦的泰德現代美術館、巴黎
的蓬皮杜當代藝術中心等，主要作品永久收藏於這些美術館。他也成功地實現了一大批規
模宏大的藝術計劃，如日本廣島亞運會計劃和京都建城1200年祭，以及在美國紐約東河的
《移動彩虹》計劃，和中央公園150週年慶活動。 2001年10月設計了上海APEC大型景觀焰
火表演，2004年策劃了《金門碉堡藝術館》，2005年參與策劃了威尼斯雙年展首屆中國國
家館，以及受邀為美國華盛頓甘乃迪表演藝術中心委託製作《中國文化年》開幕式。他於
2008年擔任北京奧林匹克開閉幕式核心創意小組成員以及視覺特效藝術總設計。 2009年擔
任《首都國慶60週年聯歡焰火晚會》焰火總導演。

蔡國強除了在世界許多重要美術館和國際活動中發表作品外，還跨領域與科學家、
服裝設計師、建築師、作曲家、舞蹈家、電影導演等合作。他的藝術表現領域涉及裝置藝
術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代最為前衛性的藝術範圍，成為國際當代藝術
領域中最受矚目和最具開拓性的藝術家之一。連續多年被英國權威藝術雜誌《ArtReview》
評為世界藝術界最有影響力的一百位人物之一。

蔡國強的個人回顧展《我想要相信》於2008 年2 月在紐約古根漢美術館開幕；該
展於同年8 月巡回至北京中國美術館，並於2009 年3 月起在西班牙畢爾堡古根漢美術館
展出。 2009 年11 月在台北市立美術館舉辦大型個人回顧展：《蔡國強泡美術館》。2010
年5 月在上海外灘美術館舉辦開館展《蔡國強：農民達芬奇》。蔡國強最新的創作和展覽
包括受休斯頓美術館委託製作的永久性火藥草圖裝置《遠行》，以及在墨西哥國立自治大
學附屬當代美術館舉辦的個展《陽光與寂寞》。2011 年12 月，蔡國強在卡塔爾多哈阿拉
伯現代美術館，舉行在中東地區的首次個展《蔡國強海市蜃樓》 。

2012 年4 月，蔡國強將在洛杉磯當代美術館舉辦個展《蔡國強：天梯》，開幕當
天於格芬當代館外牆將施行爆破計劃《神秘怪圈》；同年4 月，在中國浙江美術館將舉辦
個展《蔡國強：春》。

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這件作品是在佳士得日拍買到的

個人覺得很棒


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拍品說明

二十世紀初始西方經驗的東傳，引領中國現代美術在傳統與革新、東西藝術形式間無窮盡的探索，首先由林風眠開創了中西交融的彩墨畫風，以濃厚的東方文人畫氣質，重新演繹西方立體派的藝術觀念，進而啟發了趙無極、朱德群等藝術後進，更深層地潛入探究東西方藝術激盪出的無限可能，創作出深具東方風采及西方藝術語彙的抽象表現形式；身處相同的時代背景，同為出身杭州藝專，師承林風眠、吳大羽及潘天壽，在面臨西方強烈衝擊下思索中國藝術將如何走向現代化的命題時，趙春翔三十餘載的藝術生涯，足跡遠佈西班牙、巴黎，最終落足紐約，一生行旅於東方文人水墨與西方抽象主義之間，勇於追尋、實踐、開拓出獨具強烈個人風格藝術語言，在抽象形式實驗中堅守傳統文人畫精髓，並在材質上力求精進創新，對中國美術現代化過程的推進，寫下貢獻斐然的一章。

在1958至1965年間，趙春翔「以油畫的大篇章來表現具有中國墨韻的蓬勃氣概，(應用)薄粉色為底…松節油、桐油及亞麻仁油混劑」 ，創作了一系列豪邁奔放、色彩濃重的油畫；1962年《抽象》(Lot 2119)中大膽狂放的筆觸，源自趙春翔深厚的書法底蘊，將他從早期偏愛擅長的水墨淡彩中解放，透過繫上大塊海綿的羊毫筆、刮刀，以及特別研發調製的厚稠顏料，泱泱揮灑出與伊夫．克萊因相庭抗禮的強烈書法性抽象繪畫，趙春翔游刃的書法筆勢在線性舞動的勁道間，擘劃出饒富律動的空間感。

1970年過後，當曾經席捲紐約的抽象表現主義熱潮逐漸褪沒，趙春翔也開始重新思索西方抽象的精神本質，參透其中奧義實然與傳統書畫中向來對於形、色表現力求簡化，以求象外之象的精澈境界，不謀而合。在解構西方抽象形式的概念本質之後，趙春翔進一步昇華了擷取自西方審美形式上的啟蒙，精神面則重新回歸到中國文化哲理，採用兼具油彩厚實以及水彩澄透特性的壓克力顏料，混以墨色，再創現代水墨的新里程。

趙春翔以中國式線墨勾勒出1976年《生命的圓融》(Lot 2117)中的鳥兒，線條簡潔卻強韌、明確，面部的描繪則極富立體派幾何性切割平面的詮釋；最後再以近似中國傳統民俗中釉漆般的鮮麗色彩，滴畫圈點出層次豐富的彩點與色塊，營造出如同隔著珠簾觀畫的視覺意境。《家庭》(Lot 2118) 一作更見其愈加自由揮灑，任由綠色顏料在畫面上方墨痕未乾之際，不加拘束地滴流而下，與下方隨筆渲染圈之的同心圓相互呼應，趙春翔自信結合中國傳統墨韻與西方抽象，於畫中保留代表東方藝術精神的表徵元素，借用文人畫中慣見的竹葉、雛鳥、日月等自然界物象(Lot 2210《和諧家庭》;《邁步向前的雛鳥》; 《無題》; Lot 2120《呵護》)，透過如陰陽、太極等中國文化符號的隱喻，在中西合璧的試煉中，闡述傳統儒道哲思敦睦慈愛的情懷，豐富其個人所獨創的象形水墨式抽象語言。

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這是另一件在佳士得買到的

個人覺得郎靜山算是華人第一位用攝影創作藝術的藝術家


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郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生於江蘇淮陰，從14歲起即喜愛攝影。 此後九十餘年來相機就沒離過手。

他曾說：“拿照相機就是我的生活。”“相機比太太還重要”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種'善'意的理念，實用的價值，創造出具有'美的作品'。”

郎大師一生酷愛攝影，精研攝影藝術創作無數，並將集錦照相藝術發揮的淋漓盡致。

郎先生1926一1937年曾任上海《時報》新聞記者，是中國最旱的新聞攝影記者之一

。

1926年，郎先生髮起成立了上海。中華攝影學社”（簡稱“華社。），這是我國旱期較有影響的攝影團體。

1930年郎先生在上海松江女子中學開設攝影課，開創了我國攝影教育之先河。

郎先生1921年起參加國際沙龍活動，入選作品千餘次，獲獎數百次，先後被英國皇家攝影學會、美國攝影學會接納為高級會士，並被十餘個國家和地區的攝影組織聘為榮譽會員。

1939年，郎先生將現代科學攝影技術術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創出一條。

“集锦摄影”的新路子

，“集錦之法”在於弘揚中國傳統文化和東方藝術之本，因而國際上評論郎先生的作品是“最現代的、同時又是最中國化的”。

1963-92年創辦中華民國國際攝影展

。

三十年來共有七十餘國家前來參加，每年舉辦一次，參展作品多達七千件

。

1966/創辦亞洲影藝協會並為該會之永久榮譽會長

。

1905-92年一直研究集錦攝影創作，八十七年如一日。 1933-77年出版十本書，其中包括攝影集和集錦攝影技術

。

1937-92年參加世界各國無數攝影協會，並獲頒無數榮譽。

1995年4月13日，攝影大師郎靜山在台北逝世，享年105歲

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小葉

第一次在小高那邊喝茶是100元以下

希望你買2227以後賣的時候大家可以一起去吃海鮮

第二次是上次andy請吃火鍋聚餐

那時在200元以下勸你買進

現在257了

到底買了沒啊???~~~~~















這樣你真的少了好多"次"啊..............

[小佐]

他現在都是~~~免錢的