【大師開講】wjhuang 的藝術與投資專欄 (投資就會有風險，請自行謹慎評估)

[wjhuang]

[Michael99]

看起來是要收齊全系列的樣子

[wjhuang]

看起來是要收齊全系列的樣子

收齊

我就破產了....

呵呵

[wjhuang]

賞析：


賞析：

《你喜歡日落嗎？》誠如此畫的標題，丁雄泉想傳達的就是很舒服的感覺。就像許多藝術家一樣，不停地在其熱衷的事物上反覆回味，似乎就是害怕有任何一個部份仍未感受到而有所缺憾；這世界上的事物應該都等不及經過丁雄泉畫筆的洗禮，他具有一種後天無法培養的天賦、與直覺，或是魔力，可讓所有色彩達到飽和狀態。
而此幅《你喜歡日落嗎？》，感染力似乎就要滿溢出來，丁雄泉的畫作總是一種震撼的視覺經驗，令觀者置身於一個瑰麗曼妙、迷情夢幻的聖地中，畫面裡的女子看似羞澀的面龐及體態，卻反而更赤裸裸地反應女子及藝術家之情緒，而丁雄泉慣用的壓克力原料，在此畫面上完整且優美的展現色彩配置的深廣度。
相信看過丁雄泉畫作的人都不會否認：他的畫，總是極致地描繪著「春」的況味，彷彿人生沒有四季，只有春天。丁雄泉從懂事以來就過著充滿春意的生活，並得意地自封為「採花大盜」、「風流先生」等等，而且不管身處的環境多麼艱困，他都寧願懷抱著「自己是個國王」的心境來面對一切。不但充滿童稚的性情不減反增，而且仍然無時無刻地處在宛如遊樂場的情境中，像個心無旁鶩的頑童一般。這就是永遠忠於美的丁雄泉。

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賞析：

丁雄泉早年在巴黎創作時期，馬蒂斯的繪畫曾帶給他很大的影響，使他偏愛亮麗的色彩與鮮明的對比。除此之外，來自於中國民間彩繪的影響，亦使他對瓷土的淨白、設色後的自然與營造出的透明感情有獨鍾。1970年代後期，丁雄泉獨特的創作風格日漸形成，融入「中鋒」的書寫動作及狂草的律動，他以書法的筆觸勾勒輪廓，再汲取中國版畫的技巧，以艷麗的壓克力彩平塗線條內的空間，自然優美卻又瀟灑暢快。
在題材選擇上，丁雄泉多半描繪青春的少女，他樂於將她們各個生命的微妙動人處表現出來。西方的面孔與色彩，融合著嬌羞、嫵媚與矜持之美。此幅《你喜歡我的紅頭髮嗎？》創作於1986年，透明與鮮活的色彩並置，色與色之間的對比呼應極融洽協調，熱情洋溢的模特兒散發的熱力如陽光下盛開的花朵，蘊含著萬般柔情，記載著畫家生命中一段難忘的邂逅。

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賞析：

TT是藝術家屠宏濤飼養的愛犬，熟悉屠宏濤的人都暱稱他為屠屠（TUTU），而愛犬起名為「TT」，可見藝術家對狗的喜愛。在周春芽關於狗的主題創作中，已故的黑根知名度是當之無愧的第一名，如今TT開始獲得榮升第二的機會。位於藍頂藝術區，周春芽和屠宏濤一直比鄰而居，而在老藍頂，TT和周春芽的愛犬一起在院子嬉戲，是藝術家最直接的創作對象。而TT長長的體毛，既兇猛又溫順的體態和眼神，都與近兩年藝術家的創作思路十分吻合。
在中國，「憤青」是「憤怒青年」的縮寫，特指一般對社會現狀不滿，而急於改變現實的青年。周春芽不是憤青，事實上，他對社會的關注已經超越了藝術家僅用藝術表現社會的方式。在他看來，「好的藝術家需要有處理一切社會問題的能力，社會不會等你，你要自己走到社會前面。」他以自己的方式，不但持續關注社會現狀，並且以行動進行著周春芽式的社會關懷。
2010年的周春芽55歲，剛在上海美術館舉辦個人回顧展，同時創辦了以自己名字命名的藝術研究院，除了梳理自己的藝術經歷，最主要工作是打理他贊助的兩個公益專案：五彩基金和川美助學基金。很多人認為在此年齡舉辦回顧展為時尚早，而他從文革到改革開放到中國做大做強，如過「百年」。事實上，回顧展的標準與作品的品質和層次有關，而與年齡無關。
人山人海的回顧展，不但見證了一位藝術家的藝術成就和創作高度，同時展現了他在藝術圈中的好人緣與跨界的影響力—周春芽獲得了2010年的「馬爹利非凡藝術人物大獎」。
周春芽應該是當代藝術家參與社會活動最廣泛的藝術家之一。無論是五彩基金對地震致殘少年的幫助，還是助學基金對貧困學生的資助，或者擔任2010年英國當代藝術中國展的中方代表，把全世界最貴的當代藝術家戴米思．赫斯特帶到中國，在六個二線城市進行巡展，第一站是成都。如今，周春芽儼然已經成為了成都的藝術名片，為這座城市盡心盡力地創造著每一次展示的機會，周春芽以自己的實際行動實現著「一個人能力有多大，責任便有多大」。
TT形象的前身是「黑根」，今日顯示藝術家當時的狀態，一樣執著於自己的藝術創作。1997年，周春芽開始創作「綠色的黑根」系列；2004年前後，周春芽將綠狗的形態進一步放大，傳達出攻擊性和張揚性的一面，藝術家的表現力也發揮到極致。此後的2006、2007和2008年，TT開始躍身畫面，棕色的比重包括畫作的尺幅都越來越大，「綠狗」的形體、毛髮、眼神也同時變得更為具象。
比起之前的創造，近期的TT系列在藝術家的筆下，更多的是表現「情緒、思想、生活方式或者你對大自然，對人性的看法，或者你對一種色彩的看法。」藝術家認為「真實的想法是非常重要的，真實比正確還要重要」。

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賞析：

1990年代起，周春芽開始「花卉」系列的創作。花卉題材一直是中國傳統文人樂於表現的內容，而在周春芽的手法下有了嶄新詮釋。此幅《花》的作品，周春芽以西方的寫生方法將中國傳統繪畫語言融入其中，最重要的是採用完全不同的技巧，即以大筆觸的表現手法，充分展示率性、粗獷的表現主義風格。在周春芽的畫中，傳統的中國主題—花卉在西方繪畫技巧的光環下折射出迷人光彩，實現了中西兩種繪畫語言的完美融合。此外，周春芽的大膽用色與其大筆觸的表現手法更是相得益彰，色彩與構圖均給人奔放神秘之感，這種新穎、大膽的藝術創作達到了奇異的效果。在周春芽看來，這種「離經叛道」的作品形態正好契合了他的天性，並以他的放肆詮釋了傳統文人繪畫的溫和內斂。

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賞 析
《菊花》創作於1997年，在文人畫式的構圖中，以恣意揮灑的筆觸勾勒出雜亂的綠葉，使菊花於畫面中更顯其雍容浪漫。相較於綠狗與山石系列作品的豪放，以花卉為題的小品式創作更可看出周春芽的文人氣質，藉由輕鬆典雅的畫面傳遞深厚的中國傳統文化精神。

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華慶，1962年出生於中國安徽，於1986年畢業於中央工藝美術學院。做為入駐圓明園的第一批藝術家，過去二十多年來，他一直專注於自己的藝術語言和藝術創作思維。“紅猩猩”已經成了華慶極具代表性的思維表達符號。他將蕓蕓眾生還原成人類最初的本真形象—猩猩，喚起我們潛藏於內心深處的原始力量，以足夠的真誠和勇氣來反思現代商業社會的所謂的文明；以原始的人類—猩猩來突顯現今社會的演變歷程。他(牠)是跨越人文、科學、哲學領域劃分的。華慶的創作路程就如同他畫中的猩猩，企圖找出真理。在越趨複雜偏離本質的社會裏，他以猩猩的原始姿態揭示人類文明的演變歷程：畫面中原始的猩猩與文藝復興的人文哲思，正激蕩出一幕幕古今思維辯證的畫面。
初看華慶筆下的猩猩像是烈日灼燒般的原始熱情來面對著我們，但再往細一看，猩猩的眼神早已超越他所呈現的原始身軀，以銳利、思考、批判的眼神來面對眼前的事物。猩猩銳利的眼神專注在前方的真理；邁出的步伐是通往真理的道路；指喻的手指，就快要點出呼之欲出的真理。當時代越來越複雜、快速變遷的同時，他用藝術一層一層地脫下現代人類的多餘袈裟，揭示人類文明演進的本質所在。華慶一直關心人類終極關懷的主題，諸如生死、解脫、心靈等。他的筆觸帶領我們穿越漫長的人類進化史，回到遠古的純真時代，以沈靜的心緒和自信來反思當今的商業社會和人類本身，具有強烈的社會關懷意涵