金革唱片代理法國精品古典音樂Transart

[Leo Yeh]

編號：TR-101
貝多芬：鋼琴奏鳴曲全集以及狄亞貝里變奏曲
喬治．普魯德馬謝爾 / 鋼琴

喬治．普魯德馬謝爾
三歲習琴，十一歲就獲得巴黎高等音樂院入學資格，1979年成為蓋札‧安達大賽唯一獲獎者，喬治．普魯德馬謝爾是當今法國樂壇最活躍的大師級鋼琴家，也是音樂教育家、作家與業餘爵士演奏者。縱橫樂壇多年，豐沛的創造力與創新一直是普魯德馬謝爾最令人稱道之處，他為Transart錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集以澄澈觸鍵與獨特響度成為令樂評大為激賞的典範版本，而他的德布西前奏曲全集現場錄音更是屢獲大獎，被譽為是繼內田光子之後最出色的德布西演奏。如今普魯德馬謝爾仍積極投身音樂教育，除在巴黎高等音樂院任教之外，所撰寫的當代音樂源起入門亦是近年最重要的音樂著作，深受學界推崇。

專輯介紹：
這套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集與狄亞貝里變奏曲1998年錄製於法國蘭斯音樂節，是唱片史上非常大膽也非常少數的全現場錄音版，這也是無論技巧與素養都必已達顛峰的鋼琴家才敢做的嘗試。整套錄音另一特點是：鋼琴名家普魯德馬謝爾所演奏的是一台擁有第四根踏瓣（harmonic pedal）的史坦威，而他也沒有辜負這台鋼琴的特性，以澄澈觸鍵與微妙響度創造出既倜儻又揮灑自如的新一代鋼琴新約聖經錄音，打破傳統貝多芬這套曲目的既定演繹。全集中狄亞貝里變奏曲獲得了Charlie CROS學會唱片大獎，知名樂評人菲利浦．德拉夸也讚譽普魯德馬謝爾的傑出表現給貝多芬這套曲目帶來「完美救贖」。精采的錄音捕捉下琴音的每個細節，令人難以相信這是現場錄音。

曲目
CD1
第1號鋼琴奏鳴曲，作品2之1
第6號鋼琴奏鳴曲，作品10之2
第22號鋼琴奏鳴曲，作品54
第23號鋼琴奏鳴曲「熱情」，作品57
CD2
第2號鋼琴奏鳴曲，作品2之2
第16號鋼琴奏鳴曲，作品31之1
第28號鋼琴奏鳴曲，作品101
CD3
第3號鋼琴奏鳴曲，作品2之3
第10號鋼琴奏鳴曲，作品14之2
第21號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」，作品53
CD4
第7號鋼琴奏鳴曲，作品10之3
第17號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，作品31之2
第15號鋼琴奏鳴曲「田園」，作品28
CD5
第13號鋼琴奏鳴曲「幻想曲風」，作品27之1
第19號鋼琴奏鳴曲，作品49之1
第18號鋼琴奏鳴曲，作品31之3
第20號鋼琴奏鳴曲，作品49之2
第26號鋼琴奏鳴曲「告別」，作品81a
CD6
第11號鋼琴奏鳴曲，作品22
第29號鋼琴奏鳴曲「漢馬克拉維」，作品106
CD7
第9號鋼琴奏鳴曲，作品14之1
第14號鋼琴奏鳴曲「月光」，作品27之2
第24號鋼琴奏鳴曲「泰瑞莎」，作品78
第27號鋼琴奏鳴曲，作品90
第30號鋼琴奏鳴曲「告別」，作品109
CD8
第12號鋼琴奏鳴曲「送葬進行曲」，作品26
第4號鋼琴奏鳴曲，作品7
第31號鋼琴奏鳴曲，作品110
CD9
第5號鋼琴奏鳴曲，作品10之1
第8號鋼琴奏鳴曲「悲愴」，作品13
第25號鋼琴奏鳴曲「杜鵑」，作品79
第32號鋼琴奏鳴曲，作品111
CD10
狄亞貝里變奏曲，作品120

總演出時間：11小時32分21秒

[Leo Yeh]

編號：TR-128
德布西：前奏曲Ⅰ、Ⅱ冊，12首練習曲，快樂島
喬治．普魯德馬謝爾 / 鋼琴

專輯簡介：
普魯德馬謝爾這套2003年現場錄音，教人為之迷醉不已的德布西前奏曲集被譽為是繼內田光子在Lyrinx的同曲錄音（已絕版）之後最出色的版本，除獲得法國世界音樂獎與金音叉獎外等多項大獎外，也是樂評人公認的新一代德布西鋼琴決定盤。在這份演出中，普魯德馬謝爾沒有刻意營造印象派的朦朧之美，而是以極為甜美的琴音、漂亮響度與豐富細節營造出晶瑩剔透氛圍，再加上那仿如誦讀般的抑揚頓挫分句手法，更使得抒情曲部分高雅如詩。在錄音上，Transart刻意將收音麥克風盡量貼近鋼琴，不僅取得最多的琴音細節與觸鍵的顆粒感，更帶來高音域獨特的尖銳感與金屬光澤。簡言之，這是一份演錄俱優的經典名盤，連最後的安可曲「快樂島」普魯德馬謝爾也不曾稍有懈怠，曲間的快速琶音彷彿大珠小珠落玉盤般清脆動人，一氣喝成的演奏更是令人不禁擊節叫好。

CD1
前奏曲，第一冊
練習曲，第一冊
CD2
前奏曲，第二冊
練習曲，第二冊
快樂島

[Leo Yeh]

編號：TR-143
拉威爾：鋼琴作品全集
逝嬰孔雀舞、水之嬉戲、鏡、加斯巴之夜、庫普蘭之墓
古風小步舞曲、小奏鳴曲、圓舞曲、高貴而傷感的圓舞曲等
喬治．普魯德馬謝爾 / 鋼琴

專輯簡介：
普魯德馬謝爾這套現場錄音與另一套德布西前奏曲集現場錄音同樣錄製於2003年的蘭斯，那年應該算是他的印象之年，因為他同時征服了這兩位同一樂派的大師，曲風卻迥然兩異的鋼琴作品。拉威爾有個外號叫瑞士鐘錶匠，他的鋼琴作品冷冽自持、卻又要求演奏者能精準展現琴音的多彩變化。普魯德馬謝爾在這份演出中，特別強化了左手在低音部的量感與穩定性，搭配右手如羽毛般輕盈的觸鍵，建構出安定性極高，卻又透明多彩，如幻想般的音樂天地來。不論是婉美如詩的逝嬰孔雀舞、印象派名作水之嬉戲、抑或者超高難度鋼琴組曲加斯巴之夜，甚至充滿幻想風的高貴而傷感的圓舞曲，普魯德馬謝爾都貼切詮釋出曲間意境，而且穠纖合度，靈氣十足，成就直逼當年的富蘭索瓦。值得一提的是出色的現場錄音帶來高貴的鋼琴音色，顆粒飽滿渾圓的琴音散放珍珠般的光采，迷人以極。

CD1

1. 逝嬰孔雀舞
2. 前奏曲
3. 水之嬉戲
4. 仿夏布里耶風
5. 仿鮑羅定風

鋼琴組曲「鏡」

1. 飛蛾
2. 哀傷的小鳥
3. 海上扁舟
4. 小丑的晨歌
5. 鐘聲谷

1. 古風小步舞曲

加斯巴之夜

1. 水妖
2. 絞刑台
3. 斯卡波

1. 觸技曲（安可曲）

CD2
庫普蘭之墓

1. 前奏曲
2. 賦格
3. 佛蘭舞曲
4. 里高東舞曲
5. 小步舞曲
6. 觸技曲

1. 以海頓為名的小步舞曲

小奏鳴曲

1. 中板
2. 小步舞曲速度
3. 活潑的

高貴而傷感的圓舞曲

1. 中板
2. 適度的慢板
3. 中板
4. 活潑的快版
5. 近乎慢板
6. 活潑的
7. 稍活潑的
8. 結尾：慢版

1. 圓舞曲（1919/1920版）

1. 水妖（安可曲）

[Leo Yeh]

編號：TR-137
貝多芬：鋼琴協奏曲全集
喬治．普魯德馬謝爾 / 鋼琴
摩西．艾斯蒙指揮布列塔尼管弦樂團

專輯簡介：
初出樂壇時，普魯德馬謝爾曾擔任小提琴名家吉特列與密爾斯坦的鋼琴伴奏，且從這些前輩大師身上獲益良多，造就他除於獨奏領域上擁有驚人藝業外，在合奏上的表現也非常出色。這套貝多芬鋼琴協奏曲全集就是他與樂團完美搭配的最佳例證，值得一提的是普魯德馬謝爾在這份現場演出錄音中演奏的並非一般鋼琴家常用的史坦威或貝森朵夫，而是德國頂級手製名琴伯蘭斯勒（Bluthner）。普魯德馬謝爾充分發揮了該琴在靈敏觸鍵與高音域上的優勢，整套協奏演出宛如行雲流水，即便是快速音群部分琴音依然顆粒分明、強弱對比明晰無比，在擔任協奏的布列塔尼管弦樂團無間配合下，整體演出水平顯得格外突出，也證明了法系鋼琴家同樣能征服德奧名曲。Transart以近場錄音收錄下這份演出最豐富的細節，伯蘭斯勒鋼琴動人音色在此展露無疑。

CD1
C大調第一號鋼琴協奏曲，作品15
降B大調第二號鋼琴協奏曲，作品19
CD2
C小調第三號鋼琴協奏曲，作品37
G大調第四號鋼琴協奏曲，作品58
CD3
降E大調第五號鋼琴協奏曲，作品73

[chsiang]

這幾張有團嗎～～～～

[Leo Yeh]

只有4張全包一個選項

登記到4/10號

[chsiang]

Ok,全包+１～～～

[cica zhou]

印象 法蘭西
Impression de la France

絕大多數人想到法國，第一印象不外乎時尚、浪漫、優雅等等的代名詞；到法國旅遊，羅浮宮、凱旋門、普羅旺斯、波爾多都是景點首選；走上香榭大道，路易威登、古馳等名牌專賣店更是必敗家之處。不過，多數人對法國音樂，依然是一知半解。事實上從十九世紀起就被譽為藝術之都的巴黎，早就是文人雅士薈萃之地，音樂藝術之興盛絕不遜於文學、繪畫與戲劇等其他表現藝術。如今，法國兩百年來的音樂藝術精髓，法國音樂家對理性、均衡、完美、永恆的至善追求，都在Transart Live中一一體現。

1999年，原為藝術經紀公司的Transart Live在創辦人哈維．柯爾．維梅特（Hervé Corre de Valmalète）的構想下開始有系統整理旗下藝人的現場錄音做發行，首度發行的喬治．普魯德馬謝爾（Georges Pludermacher）貝多芬鋼琴奏鳴曲全集現場實況甫推出就轟動歐洲樂壇，接下來Transart Live 再以自家藝人為基礎，陸續發行一系列高品質古典現場演奏專輯，演錄俱優的表現很快在唱片市場打下一片天。如今Transart Live已有包括喬治．普魯得馬謝爾及保羅‧巴杜拉‧史寇達等大師級音樂家的系列專輯，以及法絲寇、大衛．格里摩、弗洛宏．艾歐等青壯音樂人才的精采演出作品，更有新銳音樂家蘿拉．費兒肯及涅曼尼亞‧拉杜羅維奇等人的創新演繹問世。就一個新興的唱片品牌而言，這份成就實在難能可貴。

對Transart Live而言，所謂的現場演出是一種完美結合演奏家的絕妙天賦與演出獨特感觸的一種藝術表現形式，而且演奏家與演出現場及觀眾間的互動更是獨一無二的珍貴時刻，那種自然的演奏廳堂空間感與真實音符散放的生命力是修修剪剪再添加人工甘味的錄音室作品全然無法比擬的。Transart Live多年浸淫表演藝術，對現場錄音的掌握早已深得箇中三昧，即使是近場錄音其錄音師也能完整捕捉樂器的真實音色、擦弦觸鍵的形體感與顆粒感同樣清楚無隱；更重要的是他家錄音有種別家所無的清靈飄逸氣質與極為漂亮的透明度，而且高頻細膩而不纖瘦、音色富光澤而不僵硬，快速音群演奏時如鐵板快書般層次分明的表現力令更是令人擊節讚嘆。此種純正法系品味的錄音手法就算是其他歷史悠久唱片品牌也不見得做的到，作為一個新興品牌，Transart Live在藝術與技術上的雙重表現無疑是非常驚人的。

如今，Transart Live每年約有十餘款不等的新發行問世，這些包括大師音樂會以及年輕音樂家新作的現場錄音無一不是大膽且別具自發色彩的藝術品，是當代法國音樂家追求創新與完美的最佳體現。「印象 法蘭西」選萃了這些洋溢躍動生命力美聲精華，足以打破人們對法國音樂的既定印象，其浪漫優雅兼而有之的內涵，絕對值得品味再三


曲目介紹
德布西：「沉沒的教堂」選自前奏曲第一集、第十首
Claude Debussy: Preludes Book I No.10 La Cathedrale engloutie
選自專輯：TR-128 【Claude Debussy: 24 Preludes, 12 Etudes, L’Isle Joyeuse】
普魯德馬謝爾這套2003年現場錄音，教人為之迷醉不已的德布西前奏曲集獲得法國世界音樂獎與金音叉獎外等多項大獎外，也是樂評人公認的新一代德布西鋼琴決定盤。演出中，普魯德馬謝爾沒有刻意營造印象派的朦朧之美，而是以極為甜美的琴音、漂亮響度與豐富細節營造出晶瑩剔透氛圍，再加上那仿如誦讀般的抑揚頓挫分句手法，更使得抒情曲部分高雅如詩。在錄音上，Transart刻意將收音麥克風盡量貼近鋼琴，不僅取得最多的琴音細節與觸鍵的顆粒感，更帶來高音域獨特的尖銳感與金屬光澤。簡言之，這是一份演錄俱優的經典名盤。
演出藝人： 喬治.普魯得馬謝爾 (Georges Pludermacher)
三歲習琴，十一歲就獲得巴黎高等音樂院入學資格，1979年成為蓋札‧安達大賽唯一獲獎者，喬治．普魯德馬謝爾是當今法國樂壇最活躍的大師級鋼琴家，也是音樂教育家、作家與業餘爵士演奏者。縱橫樂壇多年，豐沛的創造力與創新一直是普魯德馬謝爾最令人稱道之處，他為Transart Live錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集以澄澈觸鍵與獨特響度成為令樂評大為激賞的典範版本，而他的德布西前奏曲全集現場錄音更是屢獲大獎，被譽為是繼內田光子之後最出色的德布西演奏。如今普魯德馬謝爾仍積極投身音樂教育，除在巴黎高等音樂學院任教之外，所撰寫的當代音樂源起入門導讀是近年最重要的音樂理論著作，深受學界所推崇。

1. 拉威爾：水之嬉戲

Maurice Ravel: Jeux d'eau
選自專輯: TR-160 【RAVEL, BERG, CHOPIN】
這張鋼琴大師史寇達的現場錄音選集，選曲年代橫跨1965到1983年近20年間，紀錄下他成熟時期最出色的詮演。史寇達以他最擅長的古典架構與對細節的雕琢來演奏這些作品，呈現出具有節制均衡美的浪漫風格。整體而言，這是一張透露淡淡傷感的選集，曲中有笑有淚的迷人感受，大師史寇達表現得可說恰如其分。
演出藝人：保羅．巴杜拉-史寇達(Paul Badura-Skoda )
鋼琴大師保羅．巴杜拉-史寇達是當今碩果僅存傳承維也納鋼琴正統的奧地利國寶大師，近年更因擔任新莫札特全集Neue Mozart-Ausgabe (NMA)總編校而蜚聲樂壇。半世紀以來史寇達在貝多芬、莫札特或舒伯特的作品詮釋上獨具權威；其演奏不僅珠圓玉潤，且其間蘊含的高貴正統氣質放眼當代更無出其右者。

1. 巴哈：Ｅ大調第三號無伴奏小提琴組曲 - 前奏曲

Johann S. Bach: Violin Partita No.3 in E minor BWV 1006 Preludio
選自專輯: TR-102 【Johann Sebastian Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin】
此一組曲尊稱為＂小提琴音樂的聖經＂，巴哈運用一把小提琴表達所能演奏的一切和弦，使用了幾乎不可能演奏的對位技巧，創造出仿若弦樂合奏般的音響效果。大衛格里摩曾說，只要一上台演奏此曲，就會深感恐懼，總會思考在這些音符的底下，巴赫究竟是一個什麼樣的人？藉由這張專輯他將以個人獨白，展現他突出於同輩小提琴家的獨特實力與魅力。
演出藝人： 大衛．格里摩 (David Grimal)
2011年底受邀來台舉行音樂會的大衛．格里摩 (David Grimal) 五歲開始學琴即展現天生藝術家性格，在法國巴黎音樂院師事巴斯基耶（Régis Pasquier），之後又接受明茲（Shlomo Mintz）與史坦（Isaac Stern）等大師指導。並曾與歐美各大交響樂團合作演出，一流的音色技巧與翩翩舞台魅力，加上從傳統到現代曲目均專擅的寬闊視野，極受推崇。

1. 薩替：葛諾辛奴第一號

Erik Satie: Gnossienne No. 1
選自專輯：TR-134 【Erik Satie: Piano Works】
法國作曲家薩替(Erik Satie)於1890年所作。在許多電影配樂裡都可聽到這首充滿異國風情的鋼琴獨奏曲。琴譜上沒有拍子記號，也沒有小節線，是薩替自由性格的最佳體現。此張專輯錄製於2004年蘭斯夏日浪漫音樂節，整場演出完美展現鋼琴家瑪賽拉蘿潔莉充滿熱情及率真的經驗與技巧。並不同以往的感性及力量來詮釋薩替作品，整張演出不僅令人耳目一新，更是一張不可錯過的好專輯。

演出藝人：瑪賽拉蘿潔莉 Marcela Roggeri
蘿潔莉有著阿根廷鋼琴家的氣質，以及南美洲藝術家的氣質。出生於布宜諾斯艾利斯，師事於安納蓋爾伯(Ana Gelber)之後轉受教於阿根廷籍鋼琴家大師布魯諾‧蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber)。瑪賽菈蘿潔莉立在世界各地巡迴演出獨奏會皆獲得好評，也與佛魯貝迪布格斯(Rafael Fruhbeck de Burgos)和帕凡尼安(George Pehlivanian)等著名指揮家合作，並以葛諾辛奴第一號在2006年奪得法國年度音樂獎(Victoires De La Musique)。

1. 蕭邦：降D大調第15號前奏曲《雨滴》，作品28之15

Frederic Chopin: 24 Preludes opus 28 No. 15 in D flat major (sostenuto)。
選自專輯：TR-150 【Frederic Chopin 24 Preludes, 2 polonaises】
《雨滴》是蕭邦二十四首前奏曲中最知名的一曲，以左手的固執低音象徵雨滴得名。費兒肯這張專輯來自她在法國蘭斯夏日漫遊音樂節的現場錄音，其中沒有多餘的修飾，也不過度運用彈性速度，反以清晰的聲線，恰如其分的音色與情感搭配，將這組前奏曲融合為一個完美整體，帶來一份極具浪漫色彩的詮演；也因這張專輯，成為近年最受樂評人一致讚賞的精品。

演出藝人： 蘿拉．費兒肯 (Laure Favre-Kahn)
當代鋼琴名家蘿拉．費兒肯(Laure Favre-Kahn)畢業於巴黎音樂院，師事鋼琴大師富蘭索瓦唯一嫡傳黎古托，17歲便獲得音樂院演奏一等獎，1999年更被法國藝術家聯盟票選為「經典啟示」人物。費兒肯的琴音輕盈通透且蘊涵浪漫情懷，詮釋蕭邦、拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基鋼琴作品別具女性觀點，非常值得細細品味。

1. 海頓： D大調大提琴協奏曲 慢板

Joseph Haydn: Cello Concerto in D major, Hob Viib.2 Adagio。
選自專輯： TR-121 【Joseph Haydn the Cello Concertos, the cello concerto in D major K.285d of W.A. Mozart】
海頓有「交響曲之父」以及「絃樂四重奏之父」的美稱，他在一七八三年左右所譜寫的Ｄ大調大提琴協奏曲一向都是大提琴家必奏的經典曲目，精巧典雅的品味，充滿了濃濃的宮廷貴族風格；明快的節奏與漂亮的旋律讓全曲充分發揮了大提琴的歌唱性特質。海默維茲以他一貫強大和自信的演奏方式詮釋了海頓這首名曲，另外還演奏了莫札特D大調第一號長笛四重奏所改編的大提琴協奏曲。

演出藝人：馬特‧海默維茲(Matt Haimovitz )
1970年出生在以色列，是猶太裔美國大提琴家。 十五歲時與梅塔帶領下的以色列愛樂舉行生涯首演，就以天才之姿轟動樂壇。海默維茲將大提琴的演奏發揮到極至，驚人的技巧令人嘆為觀止。著名大提琴教師羅斯（Leonard Rose）曾經表示，以色列籍的青年大提琴家海默維茲是「我所教過最有天份的學生」，而海默維茲在十六歲就以音樂上的成就榮獲「艾維費雪成就獎」，成為有史以來得到此一榮譽最年輕的音樂家。

1. 李斯特：森林的絮語

Franz Liszt: Deux Etudes de concert Waldesrauschen
選自專輯：TR-149 【Franz Liszt Piano Works】
瑪麗蓮法絲蔻在法式及俄式的音樂訓練及文化交會下，演奏鋼琴之王李斯特橫跨創作生涯近50年的精選鋼琴作品，透過2006年蘭斯夏日漫遊音樂節現場錄音更能體會出法絲蔻對細節與整體結構的掌握、全曲風格、方向感與音樂張力的塑造!

演出藝人：瑪麗蓮法絲蔻(Marylin Frascone)
出生於法國，從小就受著嚴謹的法派音樂訓練，然後接受法國文化部的獎學金到俄國繼續深造，到柴可夫斯基音樂學院接受杜倫斯基(Sergei Dorensky)的調教。1995年更贏得國際蕭邦大賽的首獎，從此之後就接受了無數的演出邀約。法絲蔻以獨特的現代感，俐落率性又樂於展現魅力的演奏方式，彈奏出迷人的音樂。

1. 意沙易：A小調小提琴無伴奏奏鳴曲

Eugène Ysaÿe Sonata for solo violin in A minor op.27 no. 2 Obession: Prelude。
選自專輯：TR-136【Bach, Miletic, Paganini, Ysaÿe】
這張專輯拉杜羅維奇以精湛的技巧挑戰意沙易、帕格尼尼、巴哈等多首難度高的炫技曲目，並以現場錄音方式收音，顯示杜羅維奇對自己的技巧及能力有絕對的自信。首度發行專輯旋即獲得歐洲古典音樂界的熱烈迴響並被法國權威音樂雜誌Diapaso給予 Diapason Decouverte的肯定!

演出藝人：涅曼尼亞‧拉杜羅維奇(Nemanja Radulovic)
出生於塞爾維亞，1996年獲塞爾維亞貝爾格勒城(Belgrade)10月音樂獎，1997年獲得塞爾 維亞共和國教育部「1997年度才華洋溢」特別獎。曾經師事於阿卡多(Salvatore Accardo)等大師。14歲搬到法國， 於法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院完成學業。 獲獎記錄包括2003年漢諾瓦音樂獎、2001 年布加勒斯特George Enescu大賽、2001年義大利克列蒙納(Cremona)史特拉底瓦里大賽等等。

1. 皮亞佐拉：聖母頌

Astor Piazzolla: Ave Maria
選自專輯：TR-163 【Astor Piazzolla】
探戈大師皮亞佐拉的音樂時至今日仍為世人所愛，他融合古典作曲手法與阿根廷傳統探戈曲式的風格發揮到極致。這張專輯透過阿根廷鋼琴家瑪賽菈蘿潔莉 (Marcela Roggeri) 及法國女高音瑪嘉莉．蘭吉(Magali Leger)跨界的搭配，讓探戈大師充滿戲劇感及憂傷的作品能夠帶來希望和光明的感觸。

演出藝人：瑪嘉莉．蘭吉Magali Leger
法國女高音Magali Leger師事於Christiane Eda-Pierre及 Christiane Patard。並在2003年法國國立巴黎高等音樂院贏得首獎的殊榮。從此之後參與許多歌劇如奧芬巴哈：歌劇 "美麗的海倫" 的演出，並廣受好評。

1. 喬治·蓋希文：藍色狂想曲

George Gershwin: Rhapsody in Blue
選自專輯： TR-155【George Gershwin: Rhapsody in Blue, Piano Concerto in F major, Porgy and Bess】
歐洲的音樂家在演奏美國作曲家喬治·蓋希文（George Gershwin）時都以中規中矩的演奏方式來詮釋，但多才多藝的布魯諾.方丹搭配年輕指揮家大衛(David Wroe)所展現出來的蓋希文卻是典型法蘭西風味，透過對於曲子細節的雕塑創造出浪漫詩意風格而不僅僅是一般的藍調情懷。TransArt Live 用精湛的錄音技巧將法式印象樂派詮釋美國藍調音樂完美的呈現。

演出藝人：布魯諾．方丹 (Bruno Fontaine)
在歐洲享有盛名，除了製作多張受歡迎的專輯外，也與電影配樂大師約翰威廉斯和倫敦交響樂團合作。一九九七年布魯諾為雷奈的前作【法國香頌Di Da Di】擔綱配樂製作，在當年還獲得法國最佳電影配樂的提名。除此之外布魯諾更是一位多才多藝的演員、作曲家、及鋼琴家，且曾在上海世博期間受邀至歐洲廣場舉行”歐盟鋼琴之旅”音樂會並大受好評!

1. 莫札特：費加洛婚禮序曲

Mozart: Opera Overtures Le Nozze di Figaro K.492
選自專輯： TR-144【Mozart Opera Overture】
莫札特費加洛婚禮一劇是莫札特所有歌劇中最出色的一部，與「魔笛」、「唐喬望尼」並列為他的三大傑作。這首序曲以急板寫成，是莫札特管絃樂作品中最常為後代演出的一闕。全曲以Ｄ大調譜成，有一種輕快俏皮的風格，藉此可以讓前來觀賞的人瞭解這是一齣會有完美結局的喜劇。
演出藝人：布拉格室內管弦樂團Prague Chamber Orchestra
在台灣音樂界響負盛名的布拉格室內管弦樂團Prague Chamber Orchestra，其特色在於無指揮的演出型態，仰賴團員間絕佳默契與首席的帶領。布拉格室內管弦樂團每年演出超過八十個場次，足跡遍及全球，同時也是布拉格之春、布拉格之秋等著名歐洲音樂季的固定演出者。

1. 拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲

Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 III. Finale. Alla Breve
選自專輯： TR-127 【Rachmaninov Piano Concerto No.3】
拉赫曼尼諾夫在1909年赴美國旅行之前為了自己的演奏需要而譜寫完成的，並在11月28日親自在紐約首演。 這首鋼琴協奏曲是所有鋼琴家公認最難彈的曲子，也是廣受樂迷所熱愛的曲目。電影「鋼琴師（Shine）」劇情就是以這首曲子為主軸。

演出藝人: 布魯諾蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber)
阿根廷鋼琴家布魯諾蓋爾伯(Bruno Leonardo Gelber) 雖然在七歲時染上小兒痲痺，但是他一身的活力讓他不到一年就能夠登台舉行獨奏會。 隨後他與阿格麗希同樣投入史卡拉穆札的門下。後來更因為瑪格莉特朗(Marguerite Long) 的慧眼提拔，讓他得到法國文化部特頒的獎學金前來法國投入瑪格莉特朗的門下，但他在一九六一年參加朗－提伯德鋼琴大賽時，卻意外獲得第三名，因為大家都視他為第一名的不二人選，這一爭議讓蓋爾伯立刻成為媒體注目的焦點，也讓他迅速以鋼琴家姿態在歐洲崛起。

1. 巴哈：前奏曲、賦格與快板，作品998

J. S. Bach: BWV 998 Allegro
選自專輯: TR-107 【Albeniz, Bach, Barrios, De Falla, Dowland, Dudarra, Rodrigo, Tarrega】
透過莫雷蒂完美無暇的技巧演奏巴哈、道蘭德、法雅及羅德里哥等作曲家之作品，音樂內容橫跨文藝復興時代到上世紀中葉，透過莫雷蒂生動及富有的吉他聲帶領著聽眾享受這音樂的饗宴。

演出藝人： 菲洛米納‧莫雷蒂(Filomena Moretti)
1973年出生意大利，畢業 於薩薩里音樂學院(Sassari Conservatoire)，並獲得一等獎。1985-1996年,參加無數個國際藝術節與大賽首獎肯定，並在1998年獲得F.SOR吉他金像獎。之後接受在歐洲許多著名音樂會的邀約演出。

1. 韋瓦第：E大調第一首小提琴協奏曲《春》

Vivaldi: Concerto in E minor, RV269 La Primavera (Spring) Allegro
選自專輯： TR-157 【A.Vivaldi Four Seasons】
「四季」是出自世界知名的「協奏曲之父」韋瓦第小提琴協奏曲集《和聲與創意的競賽》裡的1 - 4首，分別是春、夏、秋、冬的標題。豐富的絃律變化，勾引起各種想像！韋瓦第留下的四百五十餘首協奏曲中，「四季」是最著名，也是巴洛克音樂的代表作。

演出藝人：小提琴家夏禮耶(Olivier Charlier)
出生於1961年，自國立巴黎音樂學院的小提琴與室內樂獲首獎肯定後，頻頻在國際小提琴大賽中摘金，因而促成他世界巡迴演出的想法，曾 合作演出的樂團包括 : 巴黎管弦樂團(Orchestre de Paris)、柏林交響樂團(the Berlin Symphony)、日本讀賣管弦樂團(Yomiuri Nippon)等等。傑出的表現及豐富的演奏經歷，讓他在20歲即受到法國最高音樂學府國立巴黎音樂學院邀請成為教授。

1. 史特勞斯: 明天

Strauss: Morgen
選自專輯： TR-109 【Brahms, Schubert, Strauss】
理察‧史特勞斯為了紀念妻子女高音寶玲．安娜譜寫的歌曲集, 其中以『明天』這首最為著名。 透過卡特琳娜·伊萬諾維奇優美的歌聲及布魯諾‧方丹、弗洛宏‧艾歐兩位法國著名音樂家的伴奏，讓布拉姆斯、舒伯特及史特勞斯的藝術歌曲有著濃濃的浪漫感。

演出藝人：卡特琳娜·伊萬諾維奇 (Katarina Jovanovic)
在2000年贏得卡巴葉聲樂大賽首獎及最受聽眾歡迎獎後開始其國際巡迴演出生涯。並且於同年在多明戈世界歌劇大賽中進入總決賽。卡特琳娜於2001年獲得英國倫敦市政廳音樂及戲劇學院聲樂碩士，此後在歐洲各大歌劇院及演出中擔任重要角色。這張為卡塔琳娜的首張專輯透過布拉姆斯、史特勞斯及舒伯特的藝術歌曲來完美的展現出她的才華。

1. 莫札特：豎笛A大調協奏曲作品622柔板

W.A. Mozart: Concerto for Clarinet in A major K.622 Adagio
選自專輯： TR-146 【Mozart Sinfonia Concertante, Concerto for clarinet & orchestra】
莫札特一生中最後的一首協奏曲，同時也是唯一的一首豎笛協奏曲。電影《遠離非洲》（Out of Africa）的片頭配樂，本樂章的旋律典雅高貴，節奏沉穩但由低音向高音飛躍時，在六連音的部分卻又頗為活潑，然而靜謐的旋律當中又彷彿透漏出憂鬱的氣息，好似反映了作者莫札特晚年的孤寂一般。
演出藝人：弗洛宏‧艾歐(Florent Heau)
日前來台演出並在大師班教學的弗洛宏‧艾歐(Florent Heau)出生於1968年，在就讀巴黎高等音樂院時，師事於單簧管大師Michel Arrignon在獲得第一獎畢業後進入高等研究班繼續學習。1991年獲得土倫國際音樂大賽首獎，1994年榮獲巴黎國際室內樂二重奏大賽首獎，以及1995年『Fnapec』室內樂大賽首獎。1999年至 2003年間擔任clarinet大師Michel Arrignon的助理教授。目前為法國國立Rueil-Malmaison音樂院的專任教授，並經常獲邀於世界各地舉行大師班講習。






1. 德布西：沈默的教堂
Debussy: Preludes Book I No. 10 La Cathedrale Engloutie

2. 拉威爾：水之嬉戲
Ravel: Jeux d’eau

3. 巴哈：第三號B小調小提琴獨奏曲
J.S. Bach Violin Partita No.3 in E minor BWV 1006 Preludio

4. 薩替：葛諾辛尼首部曲
Satie: Gnossienne No.1

5. 蕭邦：降D大調前奏曲，作品二十八，第15號《雨滴》
Chopin 24 Preludes opus 28 No. 15 in D flat major (sostenuto)

6. 海頓：D大調大提琴協奏曲 慢板
Haydn: Cello Concerto in D major, Hob Viib.2 Adagio

7. 李斯特：森林的細語
Liszt: Deux Etudes de concert Waldesrauschen

8. 意沙易：A小調無伴奏小提琴奏鳴曲
Ysaÿe: Sonata for solo violin in A minor op.27 no. 2 Obession: Prelude

9. 皮亞佐拉：聖母頌
Piazzolla: Ave Maria

10. 蓋西文：藍色狂想曲 （節選）
Gershwin: Rhapsody in Blue (Excerpt)

11. 莫札特：費加洛婚禮
Mozart: Opera Overtures Le Nozze di Figaro K.492

12. 拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲 （節選）
Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 III. Finale. Alla Breve (Excerpt)

13. 巴哈：前奏曲.賦格.與快板,作曲 998
J.S. Bach: BWV 998 Allegro

14. 維瓦第：四季-春 RV 269
Vivaldi: Concerto in E minor, RV269 La Primavera (Spring) Allegro

15. 史特勞斯：明朝
Strauss: Morgen

16. 莫札特：豎笛A大調協奏曲作品622
Mozart: Concerto for Clarinet in A major K.622 Adagio

[chsiang]

Transart 那張是啥? 目錄CD?

[cica zhou]

當代小提琴界最令人屏息的絕對天才
精湛技藝與璀璨創新完美融合的典範
涅曼亞．拉杜洛維奇Nemanja Radulovié



小傳
2011年曾來華演出，現年27歲，個性謙遜、禮貌周到的羅馬尼亞小提琴家涅曼亞．拉杜洛維奇（Nemanja Radulovié 1985~）可說是近年崛起最快、最令國際樂壇驚艷的新星。他曾師事曼紐因、阿卡多等小提琴巨匠，迄今演出足跡已踏遍各大洲最重要的音樂重鎮演奏舞台，一年有將近120場演出，所到之處無論紐約、巴黎、阿姆斯特丹、倫敦、雅典或東京，均獲得觀眾最熱情的掌聲與樂評一致讚揚，發行的五張唱片更是好評不斷。他彷彿帕格尼尼再世、令人咋舌不已的精湛技巧，完美融合了波西米亞浪漫風格與古典傳統，加上攜手與「魔鬼的顫音六重奏」搭配出鮮活的舞台風格，不僅成為當代小提琴家中的異類，也帶給觀眾另一種別具魅力的表演風尚。
頂著滿頭蓬鬆卷髮，看起來就像是鄰家大男孩的拉杜洛維奇，1985年生於羅馬尼亞尼珠（Nis），自小就被啟蒙老師發現擁有罕見的絕對音感，且在小提琴演奏上有著絕佳天賦。他的家庭成員相當單純，父親是電腦零售商、母親是放射科醫師，姐姐伊莉莎白則與他一樣自小習樂，演奏大提琴。1992年，拉杜洛維奇一家為追尋更好的發展機會，遷往南斯拉夫政經中心貝爾格萊德，他則進入貝爾格萊德音樂院習藝。1999年，因南斯拉夫內戰，北約轟炸貝爾格萊德，拉杜洛維奇一家再遷往外國。幾年之後，他參加法國「隆-堤博大賽」，並隨即展開演奏生涯。
在舞臺上，拉杜洛維的演奏其散放著無比的熱力與自信，但私底下的他卻只是位害羞的大男孩。他自稱他那頭蓬鬆卷髮是他克服羞怯與站上舞台的最後底限，因為其能在他與觀眾間築起一道無形的牆，讓他更專注於演奏。由於成長於戰火頻仍的南斯拉夫，飽嚐流亡國外的慘綠生活，拉杜洛維奇與家人的關係格外緊密，他目前居住在巴黎近郊小鎮Oasis，除了在當地能與其好友兼樂團「魔鬼的顫音六重奏」不受干擾的享受演奏音樂的樂趣外，演出之餘的寧靜家居生活更是他最大的嚮往。
拉杜洛維奇的演藝生涯，充滿了無數令人贊嘆的驚奇。他1997年就以十二歲稚齡獲得塞爾維亞共和國教育部頒發才華洋溢特別獎，更曾於恩奈斯可（George Enescu）音樂大賽、史特拉底瓦里音樂大賽及漢諾瓦音樂大賽等音樂大賽獲得重要獎項。而即便少年時期四處遷移流浪，卻從未放棄對小提琴的熱愛。他的演奏技巧精湛，師法名技派小提琴家的風格，以輕盈俐落的指法與飛快的運弓帶出靈動的音符，即便是樂曲中最艱澀的段落，都彷彿舉重若輕、游刃有餘。他長期與「魔鬼的顫音六重奏」合作，除了獨奏曲目與大型協奏曲外，室內樂類型作品幾乎都與該團聯手，雙方的配合默契可說已達水乳交融，渾然天成的境界。今年2012年10月至11月，拉杜洛維奇即將二度來華演出，相信定會為愛樂人帶來嶄新的舞台演出風貌，再次顛覆一般人對傳統古典的刻版印象。



AR-004
四季＋第五季
The Five Seasons
尼曼亞．拉杜洛維奇 / 小提琴
Nemanja Radulovié
魔鬼的顫音弦樂六重奏
The Devil’s Trills
雙重面貌樂團
Double Sens Ensemble

這張專輯【四季＋第五季】除了收錄韋瓦第最受世人歡迎的四季小提琴協奏曲外，還加收了拉杜洛維奇同鄉好友暨青年音樂家亞歷山大．席德勒，為紀念2011年日本巨震所譜作的「日本之春」。在「四季」中，拉杜洛維奇的琴音纖細卻強韌，搭配「雙重面貌樂團」的小型室內樂格局，以較快的速度帶出這組協奏曲輕盈舒暢的新鮮趣味。而在「日本之春」中，其滿溢的東方風情與悠長柔美的旋律線正與拉杜洛維奇的琴音特質不謀而合，樂曲中段如怒濤狂飆般描繪日本震災海嘯席捲大地的主題，更給了他發揮技巧的空間。整張專輯因這首作品而形成東西文化的鮮明對照，也為世人面對的大自然反撲，提供更深層的省思。

韋瓦第：四季小提琴協奏曲，選自「調和的靈感」作品8
1-3 E小調小提琴協奏曲「春」，RV 269
4-6 G小調小提琴協奏曲「夏」，RV 315
7-9 F大調小提琴協奏曲「秋」，RV 293
10-12 F小調小提琴協奏曲「冬」，RV 297
13 亞歷山大．席德勒：日本之春



AR-001
魔鬼的顫音等小提琴小品集
Les Trilles Du Dlable
尼曼亞．拉杜洛維奇 / 小提琴
Nemanja Radulovié
魔鬼的顫音弦樂六重奏
The Devil’s Trills

這份精采演出，是拉杜洛維奇與「魔鬼的顫音弦樂六重奏」多年友誼與完美默契的最佳例證。自出道之後，拉杜洛維奇便與該團密切合作巡迴世界各地，無論是演出方式或者合奏契合度都已到達水乳交融的境界，這張現場演奏專輯收錄了包括塔替尼名作魔鬼的顫音奏鳴曲與柴可夫斯基、帕格尼尼與克萊斯勒等名家多首經典小曲，拉杜洛維奇名家級的小提琴技巧在此有淋漓盡致的發揮，而魔鬼的顫音弦樂六重奏的合奏密度也不遜當今任何室內樂團體，成就出一場令人大呼過癮的精采音樂會來。另外值得一提的是整份演出的現場錄音極其出色，小提琴音色醇厚且細節豐富、樂團的合奏亦不喧賓奪主，豐富的層次感更突顯樂曲中每個應有的細節。

1. 帕格尼尼－克萊斯勒：序奏與快板
2. 維尼奧夫斯基：G小調傳奇曲
3. 維塔利：G小調夏康舞曲
4. 舒伯特：A大調輪旋曲，D. 438
柴可夫斯基：「憶懷念之地」三首小曲輯，作品42
5. 旋律
6. 詼諧曲
7. 暝思曲
8. 塔替尼：G小調奏鳴曲「魔鬼的顫音」
9. 薩拉莎泰：西班牙舞曲，作品22
克萊斯勒
10. 愛之悲
11. 美麗的露絲瑪琳



TR-136
無伴奏小提琴的藝術
Bach, Miletic, Paganini, Ysaÿe
尼曼亞．拉杜洛維奇 / 小提琴
Nemanja Radulovié

這張「無伴奏小提琴的藝術」，是近年甫崛起小提琴新星拉杜洛維奇驚人演奏實力的最佳明証。這整張專輯本就是一場演奏會，令人贊嘆的是拉杜洛維奇的表現直可與其他小提琴家精雕細琢的錄音室作品相提並論，甚至由有過之。他無與倫比的精湛技巧與弓法，演奏以沙易獻給提博的無伴奏小提琴奏鳴曲幾乎只能以舉重若輕來形容，而巴哈的第二號組曲更是精準細膩，其中偉大小提琴家的試金石夏康舞曲，無論是宏大的結構間架或者細節雕琢都能感受到他對該曲內涵探索的深入。拉杜洛維奇在此專輯中表現遠遠超越無數當代青年小提琴家，已真正進入名家級的境界。Transart精采的錄音則提供了最多的演出細節，纖毫畢現而令人嘆為觀止。

1. 米列第奇：為獨奏小提琴所做的舞曲
以沙易：A小調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27之2
2. 前奏曲－固執
3. 憂鬱（稍緩慢的）
4. 暗影之舞（薩拉邦德舞曲，徐緩的）
5. 憤怒（強有力的快板）
帕格尼尼：兩首奇想曲
6. E大調奇想曲，作品1之1
7. 降B大調奇想曲，作品1之13
巴哈：D小調第二號無伴奏小提琴組曲，BWV1004
8. 阿勒曼舞曲
9. 庫朗舞曲
10. 薩拉邦德舞曲
11. 吉格舞曲
12. 夏康舞曲
13. 以沙易：D大調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27之3，「敘事曲」



TR-159
孟德爾頌：第一號與第二號小提琴協奏曲
Mendelssohn: Violin Concertos No. 1 & 2
尼曼亞．拉杜洛維奇 / 小提琴
Nemanja Radulovié
布拉格室內管弦樂團
Prague Chamber Orchestra

孟德爾頌的小提琴協奏曲由拉杜洛維奇來演奏，絕對是再適合不過的人選。兩人同屬天才級，亦都少年成名，再加上拉杜洛維奇的琴音纖細靈巧且頗具獨特氣質，演奏起不需剛強音色的孟德爾頌小提琴協奏曲，真的是才思煥發、渾然天成。再者更難能可貴的是這是一份現場演出錄音，在布拉格室內管弦樂團流暢的伴奏下，拉杜洛維奇完全放下身為獨奏家的優越與氣勢，以毫不誇張的手法詮釋這兩首協奏曲，細節的鋪陳與樂句的雕琢都洋溢他個人的色彩、不僅美麗而且精緻，無怪兩曲奏畢隨即傳來如雷喝采，那是現場觀眾位獨奏家精湛表現致上的最高敬意。

羅馬尼亞小提琴新星拉杜洛維奇孟德爾頌的小提琴
孟德爾頌：D小調第一號小提琴協奏曲
1. 快板
2. 行板
3. 快板
孟德爾頌：E小調第二號小提琴協奏曲，作品64
4. 熱情的快板
5. 行板
6. 不太快的稍快板
7. 生氣勃勃的快板