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    預設 美國Delos唱片公司的沿革與發展

    美國Delos唱片公司的沿革與發展
    (本文由Joyaudio提供)



    希臘神話中,太陽神阿波羅每天早晨在愛琴海上的提洛島(Delos)上,手撫著豎琴,朝著世界送上陽光、音樂和療癒的力量;Delos唱片公司以此覺察,與世界分享來自音樂的慰藉。 ~ Delos創辦人 — 艾蜜莉亞.海古德(1919-2007)


    傳奇登場
    Delos(提洛島)原為島名,意為“光明”,是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島(Cyclades)最小的一個島嶼,是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯(Artemis)和太陽神阿波羅的誕生地。

    美國Delos古典唱片公司成立於1973年,當時正值立體聲錄音風起雲湧、全面席捲唱片錄音市場的時代。各大主流唱片公司皆以歐洲音樂家與樂團為其主力藝人,Delos卻反其道而行,全面啟用了美國古典音樂家為其效力,僅有極少數歐洲音樂家投效旗下。包括指揮家尤金.奧曼地(Eugene Ormandy)、安德魯.立頓(Andrew Litton)、茲登涅克.馬卡爾(Zdenek Mácal)、詹姆士.迪普里斯特(James DePreist)、康斯坦丁.奧伯連(Constantine Orbelian)、傑哈德.舒瓦茲(Gerard Schwarz)、丹尼斯.吉尼(Dennis Keene)、大提琴家史塔克(János Starker)、王健、長笛家朗帕爾(Jean Pierre Rampal)、尤金妮雅.祖克曼(Eugenia Zukerman)、豎笛家大衛.席夫林(David Shifrin)、林肯中心室內樂協會(Chamber Music Society of Lincoln Center)、上海四重奏團、男中音迪米特里.霍洛斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky)、女高音亞琳.奧格(Arleen Auger)、歐嘉.古里科娃(Olga Guryakova)、洪惠英(Hei-Kyung Hong)、次女高音伊娃.波德萊斯(Ewa Podles)、瑪莉娜.多瑪薛柯(Marina Domashenko)等,都在Delos唱片目錄上留下永恆的足跡。

    在37年的歲月裡,Delos引領了古典音樂產業的潮流,1979年以先驅者之姿大膽啟用了數位錄音技術。英國《留聲機雜誌》以「示範性指標錄音」讚譽其高度錄音成就;《紐約時報》則以「發燒錄音界的長期領導者」稱許之。

    科技和聲音藝術的結合

    1973年,Delos創辦人艾蜜莉亞.海古德號召了五位志同道合的伙伴(一位兼職助理、四位志工)正式成立,她帶著當時僅有的五張黑膠唱片及目錄,走遍了紐約、費城、波士頓、芝加哥、華盛頓DC等地,成功說服了包括Sam Goody's、Discount Records、紐約King Karol等大型連鎖唱片行,為其銷售Delos僅有的五張創業作。

    然而當海古德女士拜訪紐約之際,仍有一些唱片音樂總監對於Delos準備以小博大的企圖不具信心,但是在媒體評論一面倒的讚譽聲,以及全美廣播電台爭相為其播送下,Delos這個小而美的唱片公司總算在成功的道路上邁出了第一步。

    創業初期,Delos的錄音項目主要還是偏獨奏或小編製音樂,沒想到習以風尚開創者自居的《紐約時報》,卻毫不吝嗇地給予「為室內樂重播立下新的里程碑」的肯定。實現了夢想的第一步,海古德女士開始把科技和聲音藝術作緊密的結合,「今日錄音技術已經可以排除惱人的類比噪音,無失真的音壓分貝數也達到了新高,我們得開始邁入下一個時代 — 一個對於細節、聲調、特色極度敏感的新時代。未來弱音的再生與強音的再生將受到同樣的重視,演奏風格獨特的演奏家或小型樂團也將吸引廣大的聽眾。」海古德女士成功的預言,又再一次向世人證明她那與生俱來的才幹與視野。



    唱片界的女強人
    海古德女士原名Amelia Da Costa Stone,1919年7月15日誕生於佛羅里達州的Gainesville鎮,父親是位法官,同時也在佛羅里達大學法律系任教。1941年畢業於佛羅里達州立女子學院(今佛羅里達州立大學),獲得歷史學士學位。移居華盛頓州後,海古德女士進入美國國務院文化與科學委員會出版部門,擔任編輯兼負責人雙重職位。二次世界大戰結束後不久,與心理治療師J. Douglas Haygood共結連理,掛上夫姓成為Amelia S. Haygood女士。

    天生聰慧的海古德女士,在夫婿專業背景的影響下,一面自學心理學相關知識,一面在先生比佛利山莊的辦公室見習。1956年先生過世後,海古德女士成為洛杉磯郡緩刑部門的顧問,專研少年犯與其原生家庭的治療方式。

    海古德女士當年的工作,在今日看來不僅頗具社會地位,還能收教化人心之效。然而自幼即對古典音樂 — 特別是黃金時期的歌唱家 — 有著無比熱愛的海古德女士,在知天命之年染上癌症細胞後,讓自己的人生作了意義深遠的重大轉折 — 以一萬五百元美金的個人積蓄,在自家創立了Delos Records(後來更名為Delos International)。這位奉獻給Delos與全球愛樂者超過30年的海古德女士,12年來與癌症進行長期對抗,不幸於2007年3月19日病逝於Santa Monica家中,享年87歲。

    海古德女士多年摯友、鋼琴家卡洛.羅森貝格演奏的齊瑪諾夫斯基鋼琴作品。(D/CD 1002)


    詹姆士.迪普里斯特指揮皇家愛樂管弦樂團演奏的亨德密特芭蕾舞作《四種性情》(D/CD 1006)




  2. #2
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    預設

    與樂迷分享音樂的芬芳
    Delos最初幾張唱片的音樂家們,都是因海古德女士的信念所驅策而參與錄音,直至1978年,Delos的目錄中已經出現了60張左右精緻的類比錄音,其中不乏來自法國唱片公司的奧援:樂團部分有Folger Consort、洛杉磯室內管弦樂團、皇家愛樂管弦樂團;藝人部份則有鋼琴家約翰.布朗寧(John Browning)、歌唱家兼作曲家喬治.貝克(George Baker)、羅梅洛吉他家族的大家長塞雷多尼歐.羅梅洛(Celedonio Romero)、指揮家詹姆士.迪普里斯特(James DePreist)、女鋼琴家卡洛.羅森貝格(Carol Rosenberger)、管風琴家羅伯.諾倫(Robert Noehren)、大鍵琴家馬坎.漢彌爾頓(Malcolm Hamilton)、大提琴家伊娃.漢妮茲(Eva Heinitz)等。在這些音樂家與樂團陸續加入後,雖然Delos在樂壇闖盪僅僅5年,卻已經具備了一登龍門的架勢。

    本著精益求精的精神,海古德女士持續挹注資金在黑膠生產線上,也不惜加長壓製時間以獲取最佳音質。精力無窮的她,竟然連唱片包裝、樂曲 / 錄音解說都一手包辦,而絲毫未顯疲態。每一張Delos出版的唱片解說中,除了基本的演出資訊外,所使用的獨奏樂器、錄音團隊、錄音器材,甚至所使用的技術等,音響迷渴望知道的訊息樣樣不缺,這在七○年代堪稱一大創舉,而後興起的獨立發燒唱片公司無不爭相傚尤。

    Delos的首張創業作由海古德女士的摯友鋼琴家卡洛.羅森貝格一肩挑起,演奏的是齊瑪諾夫斯基的鋼琴作品(CD編號:D/CD 1002),接下來由詹姆士.迪普里斯特指揮皇家愛樂管弦樂團演奏的亨德密特芭蕾舞作《四種性情》(CD編號:D/CD 1006)等二張,都是全球唱片首度錄音,同時也在錄音史上寫下輝煌的一頁。除了上述唱片外,五張創業作品還包括了詹姆士.迪普里斯特指揮洛杉磯室內管弦樂團所演奏的莫札特早期交響曲(CD編號:D/CD 1010),以及Folger Consort室內樂團的文藝復興時期音樂「A Distant Mirror」(CD編號:D/CD 1003)等。曲風橫跨了16世紀到20世紀,不拘泥特定樂派,不鑽研特定樂種,心中卻始終銘刻著堅定的信條:與樂迷分享音樂的芬芳!

    Delos創國元老,錄下多張名揚千古唱片的錄音師Stan Ricker。(摘自網路)


    卡洛.羅森貝格的鋼琴演奏「印象派的水音樂」專輯。(DE 3006)


    尤金.奧曼地的天鵝之歌柴可夫斯基第六號交響曲(DE 3016)



    傳奇錄音師Stan Ricker
    百世流芳的唱片,始終仰賴最先進的科技。Delos之所以能在百花爭鳴的時局,扶搖直上並大放異彩,都得歸功於海古德女士對科技的敏銳嗅覺,勇於嘗試而成為聲音探索的先鋒部隊。1978年,海古德女士受到傳奇錄音工程師Stan Ricker的鼓舞,一頭栽進了數位錄音探索的領域。(Stan Ricker是黑膠半速混音的發明者,曾帶領團隊研發出200克UHQR(Ultra High Quality Recording)唱片,並替Delos、Mobile Fidelity、Crystal Clear、Telarc、Reference Recordings、Windham Hill、Stereophile等公司刻製出無數膾炙人口的發燒錄音。)1979年春,英國Decca率先啟用數位錄音,同年EMI、CBS與RCA陸續跟進,惟態度不夠積極,發行曲目相當有限,反觀資金有限的Delos卻勇於挺進,反而在眾家大軍中趁隙竄起,成就了一番事業。同年,Delos以略顯薄弱的資金,正式跨入數位錄音的革命性行列中,成為業界中數位錄音的先驅。Delos的宏圖大業正式啟動。

    執掌兵符的不二人選當然就是揚威業界的Stan Ricker。在1979-1980短短的二年中,Stan Ricker採用了由天才工程師Thomas Stockam獨創的數位聲音流技術(Soudstream Digital Process),錄下了多張名揚千古的指標性唱片,即便今日再回頭檢視,光芒依舊耀眼。其中包括了紅杉四重奏團(The Sequoia Quartet)的拉威爾弦樂四重奏(CD編號:DE 3004)、美國銅管五重奏(The American Brass Quintet)的巴洛克銅管音樂(CD編號:DE 3003)、豎琴家蘇珊.麥唐娜(Susann McDonald)的「豎琴的世界」(The World of the Harp)(CD編號:DE 3005)、小提琴家艾爾馬.奧利維拉(Elmar Oliveira)的《四季》小提琴協奏曲(CD編號:DE 3007),以及鋼琴家卡洛.羅森貝格的「印象派的水音樂」(Water Music of the Impressionists)(CD編號:DE 3006),甫加盟不久的指揮家傑哈德.舒瓦茲,也帶領洛杉磯室內管弦樂團以及子弟兵紐約室內管弦樂團,錄製了個人最後一張小號演奏、同時也是首張指揮專輯 — 海頓 & 胡麥爾小號協奏曲(CD編號:DE 3002)。1981年,費城交響樂團音樂總監尤金.奧曼地(Eugene Ormandy)生前最後二張錄音:柴可夫斯基第五、六號交響曲(CD編號:DE 3015、DE 3016),也在Delos目錄下完成。這些專輯在全世界獲得極大的迴響,隨後波士頓WGBH電視台與Delos共同製作灌錄史特拉汶斯基《一個士兵的故事》,作為R.O. Blechman驚世的同名動畫配樂,並被英國《Time Out London》雜誌選為「電影史上50最佳動畫電影」(名列第37位)。

    Delos絕對是數位聲音流技術的頭號擁護者,不僅是全球首家購入該經典錄音設備的公司,就連後來多次的升級版,也都毫不猶豫地搶下了序號01的紀念機。Delos也因此成為全世界首批使用首屈一指的聲音流數位處理技術之發燒唱片公司。

    榮登TAS榜單的雷史畢基《羅馬節日》,收錄在「Bravura」專輯中。(D/CD 3070)



    傑哈德.舒瓦茲指揮的史特拉汶斯基《彼得洛西卡》,是Delos另一張登上TAS榜單的發燒片。(DE 3054)



  3. #3
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    以科技領導錄音
    1982年唱片業再創新猷。CD的發明問世,急速改變了唱片市場的結構與生態,而歷史總是朝萬事具備的一方傾倒。Delos的數位錄音技術已卓然有成,手上累積的錄音數量也頗具規模,在日本同僚的牽線下,開始委託設備齊全的日本Sanyo代為生產CD唱片。Delos不僅是全球首批投入CD生產的廠商,1983年也成為第一家在美國本土行銷自家CD的獨立唱片公司。

    隨著CD的大獲成功,Delos決定在既有的古典音樂根基上做補強,增設了爵士系列錄音一欄,首張唱片找來了貝西伯爵大樂團前主唱喬.威廉斯(Joe Williams),並力邀薩克斯風手瑞德.哈洛威(Red Holloway)領軍,鍵盤手傑克.麥克道夫(Jack McDuff)、貝斯手雷.布朗(Ray Brown)錄下了「只要藍調」(Nothin’ but the Blues)專輯(CD編號:D/CD 4001),一舉攻下了1984年葛萊美獎「最佳爵士演唱」、藍調協會獎「最佳傳統藍調專輯」二座獎盃。
    八○年代的Delos,出道不過短短十餘年,卻能在EMI、Decca、RCA、DG等跨國大廠夾擊之下,多次贏得葛萊美獎、葛萊美提名、《Stereo Review》與《留聲機》雜誌「年度唱片」、《Debut》雜誌「年度藝人專輯」,可說是獨立製片公司中最受矚目的一大驚嘆號!

    隨著高解析DSD錄音技術的再度萌發,Delos當仁不讓地成為美國唱片業界首批生產SACD的唱片品牌,即使目前SACD已然式微,但Delos仍然深信多聲道高解析DSD錄音,會是本世紀初唱片市場最具影響力的聲音格式。隨著一張張24bit/88.3kHz的錄音問世,Delos也開始提供高解析數位檔案的網路下載。

    Delos的唱片事業從海古德女士家中的微型辦公室起家,到後來搬遷至加州好萊塢Hollywood/Vine廣場附近的挑高辦公室兼錄音室,全都仰仗著一群擁有專業音樂背景與實戰演奏經驗的優秀同仁的努力經營,而其中最重要的靈魂人物,則非自1979年加入團隊的傳奇錄音師約翰.厄果(John Eargle)莫屬。

    Delos第二代錄音掌門人約翰.厄果。


    歷史新頁的開創者
    約翰.厄果(1963-2007)畢業於伊士特曼音樂學院音樂電子工程系,於密西根大學取得音樂電子工程碩士後仍繼續深造,先後在德州大學、The Cooper Union獲得科學與藝術進階認證,並跟隨哥倫比亞大學Cyril Harris教授進行研究。他不但是個優秀的鋼琴演奏家,曾在JBL與Harman音響團隊中擔任顧問長達31年之久,並對喇叭研發與AKG耳機設計做出卓越貢獻。曾任音響工程協會主席,著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著,並任教於Aspen聲音錄製學會、伊斯曼音樂學院。生平錄製並餐與製作超過275張唱片,2001年以德弗札克《安魂曲》、第九號交響曲《新世界》勇奪葛萊美最佳工程獎;2008年葛萊美學會更追贈「技術成就獎」以表彰他對錄音技術、音響設計、教育之輝煌貢獻。

    模擬真實錄音示意圖。


    VR2錄音技術第一炮,由馬卡爾指揮演奏俄羅斯作曲家格里埃爾的《紅罌粟花組曲》。(DE 3178)


  4. #4
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    模擬真實錄音背後的秘密
    自公司創立以來,Delos的古典錄音幾乎都選在堂音自然豐富的音樂廳或教堂進行;聲音清晰、殘響自然、音像正確、全頻段動態完整等幾項,則是拾音時的重點。錄音工程師在麥克風擺位上,捨棄了大型唱片公司慣用的多麥克風 / 多軌錄音,儘可能以最少麥克風進行收音;而爵士樂的錄音則在錄音室中進行,採直入二軌方式以保存最大的訊噪比和自然的聲響平衡。

    打從杜比環繞系統大行其道起,音樂以及聲音領域專家,無不致力於環繞音效的研發工作。約翰.厄果當然也是環繞聲效的忠誠信徒之一,經過長時間探究,總算研發出名為「模擬真實錄音」(Virtual Reality Recording,簡稱VRR或稱VR2)錄音技術。

    VR2錄音技術在環繞音效正式問世前,早已橫空出世,在大編制的管弦樂或歌劇錄音上的效果奇佳。如同訊息透過人體感官的接收(眼睛或耳朵),在大腦辨識後所造成「如臨現場」的虛擬真實感,神奇的VR2忠實保留了音質、臨場感和三度空間感,聆聽者得以透過唱片重播,與現場演奏更為貼近。

    先讓我們回頭,看看立體聲錄音黃金時期對於原音重現的努力。我們所熟知的Mercury「Living Presence」、RCA的「Living Stereo」、Decca的「Full Frequency Range Recording」等等,無一不是為了創造更好的音樂真實感。而在立體聲發展的過程中,古典樂錄音總依循著爵士錄音的不成文原則,仰仗著愈來愈多的麥克風直接音,而約翰.厄果卻反其道而行,僅架設少量的麥克風,錄音時避免非自然、不平衡的聲響,對真實堂音的拾取造成傷害。音響迷熟悉的單點錄音,就是以最少麥克風錄音獲取豐富堂音的例證,但這些唱片清一色都是小編制為主,而事實擺在眼前,出自約翰.厄果之手的大編製唱片,果真擁有神奇而動人的三度空間音效。

    到底約翰.厄果是怎麼辦到的呢?首先,得找到聲響效果良好的錄音場地,如上所述,Delos的錄音都選在堂音自然豐富的音樂廳或教堂進行。接著選用最佳的麥克風與錄音器材,讓演奏者之間的距離略寬於正式演奏,以獲得寬廣的音場;並預備多支性能各異的麥克風,在不同位置調校,以求得最佳平衡度。如此一來,既保留音色的清晰自然,又不破壞天然的平衡和餘韻,並可提供更充裕的直射波和反射波,向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

    Delos引以為傲的VR2主要麥克風配置如下:指揮後方正中央架設一組ORTF立體聲麥克風約高9英呎;兩側距離約6-10英呎(依樂團規模而有所調整)各擺上一支全指向性麥克風;後方距離主麥克風30-40英呎處(超過此距離,容易產生不必要的迴音),以另外二支全指向性或心型指向性麥克風,相距12英呎,用以拾取來自廳堂後方的反射音。樂團中也會擺上幾支收取直接音的麥克風做補強。而在進行多聲道後製時,則混入8軌數位錄音座,其中的1-2軌來自所有麥克風;3-4軌來自主麥克風;5-6軌來自兩側麥克風;7-8軌則是後面收取堂音的二支麥克風。

    基本上,此一錄音模式還是架構在多聲道之上,但轉為二聲道時也能再生出栩栩如生的臨場感。首張由馬卡爾(Zdenek Macal)指揮新紐澤西交響樂團,演奏俄羅斯作曲家格里埃爾(Reinhold M. Glière)的第二號交響曲與《紅罌粟花組曲》(CD編號:DE 3178),就是VR2技術成功的最佳例證。

    史塔克演奏的曠世名演:高大宜無伴奏大提琴組曲。(DE 1015)


    卡洛.羅森貝格以貝森朵夫帝王鋼琴所演奏的貝多芬《熱情》鋼琴奏鳴曲集。(D/CD 3009)


    浴火重生後的Delos
    二十世紀末,Delos在歷經種種財務問題後浴火重生,推出一系列膾炙人口的優秀唱片,其中包括義大利薩克斯風手Federico Mondelci與莫斯科室內管弦樂團共演的皮亞佐拉《探戈》(CD編號:DE 3252)、詹姆士.迪普里斯特指揮奧瑞岡交響樂團演出的柴可夫斯基、白遼士、華格納等系列錄音、當紅大提琴家祖爾.拜里(Zuill Bailey)演奏的貝多芬第1-3號大提琴奏鳴曲(CD編號:DE 3278)、個人首張「同名專輯」(CD編號:DE 3326)、聖賞二首大提琴協奏曲(CD編號:DE 3378)、俄國女大提琴家妮娜.柯朵娃(Nina Kotova)在奧伯連帶領莫斯科室內管弦樂團演奏的布魯赫《晚禱》與布洛赫《所羅門》(CD編號:DE 3305)、丹尼斯.吉尼(Dennis Keene)領導升天之聲合唱團錄製的「聽我禱告」(CD編號:DE 3300)以及白遼士《感恩讚歌》(CD編號:DE 3200)等,都是Delos蟄伏多時後的驚世之作。另外,即將發行的由美國花腔女高音Laura Claycomb演唱的歌曲集「Open Your Heart」,與安德魯.立頓指揮達拉斯交響樂團的馬勒第八號交響曲,也是備受古典樂界期待的大片。

    www.delosmusic.com
    www.joyaudio.com.tw



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  6. #5
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    增長知識的好文章!
    發現鈦孚40週年發燒紀念天碟
    也節錄了多首Delos的曲目

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