音樂廳與音響系統的不同
因為朋友的關係，星期二到國家音樂廳去聽台藝大國樂系的演奏會，這還是第一次到國家音樂廳勒...(以前只去過文化中心的演藝廳)光是排場的氣勢就非凡了!!~夜晚下的國家音樂廳還真美~~
這次國樂系所演奏的曲目集合了雲南、西藏與台灣的民間歌謠，和傳統的國樂演奏(獨奏或小編制)不同，這次還加入了大提琴、低音大提琴、定音鼓、木琴...等的西方樂器，以合奏、協奏的方式來演出，氣勢磅礡！不輸給西方的交響樂！在聆聽的同時，特別注意每個樂器在空間中自然發出的聲音與音響的重現有何相似：國樂的樂器如琵琶、月琴、二胡，這些樂器都是以木箱的共鳴來發聲，原以為二胡的聲音應該是尖銳的、很不耐聽的，其實不然！音雖高但共鳴聲卻有木頭的厚度，有彈性！尤其是在拉弦回盪的時候。若以音響系統還原倒是真空管擴大機的系統比較相似樂器的原音。也或許是因為坐在三樓的高度，二胡的聲響本來就大聲，傳到我的位子還是可以聽的很清楚，就連獨唱的人聲也是，不知道是因為音樂廳場地的關係？還是演唱者的功力深厚？
在家聽音響，尤其是聽交響樂大編製的曲目，音量都要開大聲一點，才有臨場感，聽久了耳朵會累。但在音樂廳倒是很耐聽、舒服，也許是距離比較遠的關係。在音樂廳很容易感受到音場的回盪聲響，不知這是否就是所謂的"堂音"或是"音堂"(請前輩指正)？
音響還原系統與音樂廳的聲音有何不同？我的感覺....以交響樂來說：現在好的CD錄音都以樂器聲音定位清楚為重點，盡可能的讓每個聲音每個細節都能表現出來。若是還原演奏現場，到是比較像坐在近距離的位置監聽；但是在音樂廳會因為所座的位子不同而有不一樣的感受：距離近，細節多；距離遠，能感受聲音在空間中回盪的共鳴和諧。但也發現不同的樂器本身的聲響音頻不同，在合奏的時候有些樂器聲會被掩蓋過去，如這次聽到的琵琶聲幾乎被二胡與其他管樂器淹沒。
這次親臨音樂廳感受與音響系統的不同，最大感覺就是音樂廳的環境是耐聽的！！而且不是每個樂器細節都能聽的很清楚。如果要說喜歡哪一種感覺，各有千秋，端看你的耳朵喜歡哪一種味道。但我個人還是比較傾向多聽現場的音樂會，畢竟那除了聽覺還有視覺的享受是一種空間的臨場感與現場氣氛的營造(包含觀眾與演奏者間的互動所產生的悸動)，是音響系統無法感受到的。
另外這次的演奏會發現舞台上吊掛了幾支麥克風，不知道這是做錄音用來準備燒製CD，還是擴音用？還有想請教各位前輩能否分享推薦一些關於國樂的CD唱盤？此次的心得分享還請各位大人前輩指教……….:P
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作者: harrisonlin
