【蔡克信醫師的美藝人生】美樂篇：音響與唱片

[Leo Yeh]

Virgil Fox是不二人選，他有完整的學校科班訓練，在美國進入管風琴巨匠Wilhelm Middelschulte與Louis Robert門下，在法國接受名家Louis Robert與Joseph Bonnet指導。他雖然對歷史古風琴不感興趣，卻也是第一位非德國人受邀在巴赫彈奏的萊比錫托瑪斯教堂管風琴演奏。他全心注目所謂美國的經典風琴，他認 為二十世紀在美國對管風琴的製作與聲響最俱卓越貢獻的是E.M Skinner，他創造出所謂管弦樂聲，雖然並不為美國管風琴家認同。Virgil Fox在同儕中特立獨行，他比較喜歡直接面對聽眾，而較不在意與樂評家或同行互動。他不強調巴赫的詮釋，因為當代人再耳聞與生活不同於往昔，這並無礙他對 巴赫作品的熱忱，他認為巴赫屬於全世界全宇宙，也應給予每一個當代的觀點空間。此外，他最尊崇的作曲家包括Cisar Frank、Louis Vierne、Franz Liszt、Johannes Brahms、Felix Mendelssohn以及十九、二十世紀的法國作曲家。此外，他也不墨守成規，也重視電子風琴工業。1960年代，他認為電子風琴方便隨身旅遊，也有助 於他吸引新的聽眾，他雖然被批評演奏電子風琴，但是他認為音樂比媒介重要，能吸引原本就只聽「流行」與「搖滾」的聽眾進入古典管風琴音樂更有意義。整體而 言，Fox是古典與浪漫傳統的綜合，也是演奏二十世紀中葉建造的當代管風琴的泰斗，因此他既非新巴洛克、也非新古典，而是血性赤忱的當代美國管風琴音樂 家。他的演奏自成風格，技法與聆感可說自巴赫已降無人相比，在古典音樂界，也常被抹黑為「秀人」(showman，似乎重視錄音音響的都會招致此種非議， 史托科斯基與費德勒都是前例)，事實上他是非常嚴肅的面對音樂。1980年10月25日再慶祝他的第五十四個音樂季的第一場音樂會後去世。音樂界、風琴界 與錄音界都同表惋惜，也為他的人道與對生命之愛感動。

選定的極大型義大利Ruffatti管風琴是部新樂器，具有116混合音拴與6791風管，於1977年6月由Virgil Fox 奉獻。這部管風琴具有電磁式鍵盤系統，只要按鍵，風管即刻回應，相較於一般管風琴在按鍵後會稍許落後才發聲來說，對演奏者的音樂表達與音樂銜接有極大的助 益。此外，這部管風琴也具有絕佳清晰、亮麗、準確的音質，尤其在這一教堂的2.5秒的殘響也能保有溫暖的堂韻與透徹的細節，絕佳的清晰與燦麗的音色，加上 權威的能量。不同於一般教堂4.6秒殘響，易致聲音模糊，在這一教堂，Virgil Fox得以有如在音樂廳中演出，既能將他的樂念盡情詮釋，也能將Ruffatti的潛質全力展現。

為了這場直刻錄音，工作人員可謂歷經千辛萬苦，任為環節閃失，漆盤即告作廢重新錄起，由於音量驚人，有數度半夜還引來警察關切，有一面絕佳的錄音也因抵飛 的直昇機告毀。所有麥克風都特別訂製以應付超寬頻與動態、超大能量耐售與餘裕，控音台也是特別打造，採分離電路以確保聲音清晰。線路全程無變壓器，不等 化、不壓縮、不限幅，以確保以最純淨信號傳至刻片頭。並且，請出著名錄音師懷特( Bert Whyte )與高明刻片師立克( Stan Ricker )與辛普生( Richard Simpson )，特別器材製作梅耶爾( John Meyer )，控音台線路設計庫爾( John Curl )等音響界響叮噹的人物，當然還有靈魂人物老闆伍登傑克。在播放這套LP，唱片公司特別建議提高音量，但也特別警告在16Hz至1.5kHz的中、低頻段 有極大的能量輸出，某些如雷的足踏低頻更持續數秒，也有損傷喇叭之虞，當然，如果揚聲系統具備足夠的超低音，就會感受其威力也會因超低音的花費感到安慰。 事實上，這次錄音除了做直接刻片錄音，也做類比磁帶錄音，也進行全美國第一次的數位錄音。數位錄音採用Soundstream數位錄音系統，在頻率平衡與 直刻錄音有所差異，因此並非同時雙錄，而是現場重新演奏在錄製，之後也發行數位版的LP與CD。

[Leo Yeh]

「The Digital Fox」(Bainbrige Records BCD 8104)這張CD，其頻寬與精確無可挑剔，但相較於直刻LP，還是少了幾分自然活生與溫馨人氣。


這張CD(The Digital Fox Bainbrige Records BCD 8104)二十年來一直是筆者的參考唱片，其頻寬與精確無可挑剔，但是直刻LP畢竟還是多了幾分自然活生與溫馨人氣。
唱片第一集第一面收錄了巴赫的「C大調觸技曲、慢板與復格曲」，第二面收錄有巴赫的「d小調觸技曲復格曲」以及琼堅的「交響協奏曲中的觸技曲」；第二集第一面收錄了法朗克的「英雄作品」、阿萊茵的「連串褥文」與威多的「第五交響曲中的觸技曲」，第二面收錄有都普雷的「g小調前奏曲與復格曲」、基高特的「觸技曲」與都維爾奈的「第六交響曲終曲」。

這些曲目包括許多觸技曲Toccata，所謂觸技曲是十六世紀義大利鍵盤作曲家所發展，專為大鍵琴、古鋼琴或管風琴而作。基本上，觸技曲採自由速度，精緻和弦與快速過樂，常出現走句，琵音與裝飾音，有時還模仿對位樂段交替演奏，可表達高尚卓越曲思，也可表現演奏者的獨特炫技。另外還有復格曲fugue，所謂復格曲是具有嚴格規則，由兩個或多個聲部採用短小主題相互對答的一種曲式，原本是文藝復興時期留下的聲樂作品，後來應用於器樂，到巴洛克時代，許多鍵盤大師對復格做出極大的貢獻，到巴赫達到完美階段。

因此，這二集管風琴曲多具有極高的對位技巧，明晰的曲式結構，精確的和聲處理，當然也考驗演奏家的功力，Virgil Fox的技巧無懈可擊，詮釋靈巧出新，尊重傳統而不墨守成規，保有巴洛克的精緻，又富現代人的率性，加上完美的直接刻片、毫無壓縮限幅的錄音，呈現極其自然的聲響，達到錄放藝術的極致。仍然臣服逾期高妙的演奏與卓絕的錄音，正是君臨天下，所向披靡。

[Leo Yeh]

Arthur Fiddler And The Boston Pops/
Capriccio Italian、Capriccio Espagnol
CCS 7003 33 1/3rpm stereo

Arthur Fiddler And The Boston Pops/Capriccio Italian、Capriccio Espagnol」直刻LP見識Crystal Clear Records錄製大型管弦的功力，在溫暖的堂韻中，樂團層次分明，音像細節質感如真。


1977年8月錄完曠世管風琴曲集(The Fox Touch)大獲讚譽之後，Crystal Clear Records製作錄音原班人馬(刻片組George Piros)再接再厲，於10月31日與11月1日移師波士頓交響聽，以全新的Ortofon DSS 732刻片系統再度開創錄音史上的新紀錄。這是第一家「小」公司錄製猶大指揮費德勒指揮名滿天下的波士頓大眾管弦這一大樂團的壯舉，曲目包括柴可夫斯基的「義大利隨想曲」與林姆斯基‧柯薩可夫「西班牙隨想曲」。事實上，這場錄音為指揮大師帶來錄音史上「唯一」地位，也就是他唯一同時段進行「三式錄音」 ─ 直刻唱片、類比磁帶與數位錄音，也是指揮家中只有他經歷過每一種錄音媒體 ─ 從1917年最早的聲學錄音、電子78轉早期直刻錄音、類比磁帶錄音、四聲道錄音、現代直刻錄音到數位錄音。

柴可夫斯基的「義大利隨想曲」是旅行羅馬的回憶，曲思明朗愉悅，樂曲從呂館前庭義大利騎兵隊的鼓號曲起始，中途穿插雙簧管吹奏的義大利民謠「美麗的姑娘」旋律，最後在管弦交鳴中以鈴鼓拍敲「塔朗泰拉舞曲」節奏中活潑有立結曲。林姆斯基‧柯薩可夫「西班牙隨想曲」則是由「晨歌」、「變奏曲」、「晨歌」情景與吉卜賽之歌」與「阿斯土里亞諾的方當果舞曲」構成，全曲管弦繁殖，技藝非凡，將優雅、遐想、哀愁、喧囂、狂熱、燦麗交支出令人耳迷目眩的音樂幻想。這二首作在費德勒與波士頓大眾管弦的精湛調理下，將其音樂性與音響性發揮得淋漓盡致。

這張直刻LP見證了Crystal Clear Records錄製大型管弦的功力，採中距離拾音，在溫暖的堂韻中，樂團層次分明，音像細節質感如真，實體活生有神，發聲自然鬆逸， 鈸高頻清脆飄逸，大鼓低頻直搗地心，類此低頻之震動與沛量以至下沉與淡出是管旋演奏錄音中的最佳示範。雖然這是費德勒過是前二年所做的指揮音，其展現的慓悍生動，為大眾管弦的雅俗真諦留下傳世佳話。

[Leo Yeh]

Gould Conducts Gould CCS 7005 33 1/3 rpm stereo

「Gould Conducts Gould」是1978在倫敦瓦特佛德市政廳，使用Ortofon extended range刻片系統所做的現場直接刻片錄製。此次錄音，採遠距離拾音，在豐潤的堂韻下，管弦整體呈現更顯十足的透視感！


Crystal Clear Records自從有錄音師懷特助陣，錄音更是如虎添翼，尤其錄製大型管弦作品，再現音樂廳現場規模與氛圍的成就肯定可以與任何大廠的大錄音師相提並論，由美國現代作曲家莫頓‧古爾德( Morton Gould )指揮自己作品的這張直刻LP就是最好的證明。

古爾德於1913年出生紐約，自小展現作曲與鋼琴才氣。八歲獲音樂機構獎學金，隨後也接受正統學院訓練，但是仍專注於作曲與指揮。二十一歲編曲並指揮一系列的廣播電台音樂會。他曲作頗豐，如「管弦樂靈歌」、「拉丁美洲小交響樂」、「相互交映」、「美國禮敬」與「佛斯特藝廊」等古典音樂，也為百老匯音樂與影片、芭蕾舞樂譜曲，贏得美國最具才氣的音樂家之一。

這張唱片第一面即收錄了「管弦樂靈歌」( 1941年 )，公認為古爾德最好的作品之一。雖然其中音樂要素根源爵士樂與黑人民謠，但不直接挪用黑人靈歌。全曲由「公告」、「佈道」、「小罪」、「抗議」與「節慶」組成，音樂即具動態表情，從寂靜抒情的的「佈道」到驚人的鐵砧敲擊加上定音鼓鼓譟的「抗議」，以致塵滾喧囂的銅管咆哮的「節慶」可以感受。

唱片第二面的「佛斯特藝廊」( 1939年 )則是以史第氛‧佛斯特( Stephen Foster )的歌曲旋律為素材，例如「康城賽馬」、「老黑爵」、「珍妮有頭淡棕髮」等耳熟曲調，不只是做改編，而是以個人的藝術手法展現原曲的強度、情感、真誠與單純精神，全曲極具抒情，也動感十足。

這張唱片是1978年10月24日與29日在倫敦瓦特佛德市政廳，使用Ortofon extended range刻片系統所做的現場直接刻片錄製，這次Crystal Clear Records移師英國，由倫敦愛樂管弦樂團演奏，這個著名的音樂廳，也是Decca或EMI許多名盤的錄音場所。這次錄音，採遠距離拾音，在豐潤的堂韻下，管弦整體呈現十足的透視感，請特別注意綿密柔美的弦群，渾圓亮麗的銅管以及極具權威的大鼓，特別是大鼓的量感，紮實與地板的極低頻反響烘托出絕佳的現場規模，因此，再度提醒，聆賞這張唱片您的喇叭必須能發出超低頻，至少達30Hz基音，若能再具超高音尤佳！

[philcoyuen]

蔡醫師所說的Virgil Fox vol-1 CCs-7001,vol-2 CCS-7002和 The Digital Fox vol-1的lp我也擁有。相比較下,直刻的確實比數碼的優勝。

[小佐]

昨夜蔡醫師家有一場很棒的聚會~~都是大師級人物參加喔~~~:O:P:*

[Leo Yeh]

郭大俠啦 :*:*:*:*

昨夜蔡醫師家有一場很棒的聚會~~都是大師級人物參加喔~~~:O:P:*

[小佐]

郭大俠啦 :*:*:*:*

還有李大師喔!!!!!!!!!:o
還有獲得一套蔡醫師的測試大碟:O8):*

[Leo Yeh]

交出來 :^):^):^):^):^)

還有李大師喔!!!!!!!!!:o
還有獲得一套蔡醫師的測試大碟:O8):*

[小佐]

交出來 :^):^):^):^):^)

沒問題!!!但怕你有了ㄋㄟ~~:o