【蔡克信醫師的美藝人生】美樂篇：音響與唱片

[Leo Yeh]

1979年由歷史錄音復刻專家馬斯東（H Ward Marston IV）復刻類比母帶，再轉製33 1/3轉LP，出版這「Early HI-FI」兩張專輯（Bell Laboratories）。


以SPA發行的「立體聲動作世界」（World of Stereo action），展現的全頻立體至成可推崇為立體聲「奇蹟」之一。


「Switchec on Bach」（電子巴赫），以電子合成器演奏巴赫音樂，在1964年登上最暢銷唱片榜，是第一張進入全美十大的古典音樂唱片。


雙片裝版本全世界最熱買的–「週末夜狂熱」（Saturday Night Fever，1977）電影原聲帶，在Polygram記錄中銷售有二千五百萬張，成為全世界最熱賣的唱片之一

[Leo Yeh]

另外由Telefunken與Decca合作研發的所謂「直接金屬主盤刻片」（DMM，Direct Metal Master Cut）也曾為多家廠商使用，如Telefunken、Decca、Chesky、BI S等，至今先進數位錄音的Stockfish（老虎魚）公司仍然沿用。「直接金屬主盤刻片」是不論是類比或是數位母帶的信號傳至刻片頭後，不依傳統刻製「漆盤」，直接刻製「正面」金屬母盤，（Positive metal master），再轉製「負面」金屬母盤，較講究的，可以此母盤當作「印盤」直接壓製成品LP，也可以盤「負面」母盤轉製「正面」母盤，再轉製「負面」印盤去壓製成品LP。此一方式對減少雜音、增加透明度、減少前、後音溝迴音（pre and post grove echo）極有助益。

以上所述各種改善LP壓製的方式優缺點各有千秋，理論上，「直接壓片」在壓片過程最為理想，但仍不免磁帶嘶聲，也未見大量發行；「直接金屬主盤刻片」早年發稍嫌冷酷，也未獲全力支持，當今的「老虎魚，則令人刮目相看，因係數位錄音又無早年冷酷，在無人願意投資「直接刻片」之時，不失為良方。當然，最具挑戰而效果最佳的仍非「直接刻片」莫屬。在1970年代全盛時期所發行的每款直刻唱片都經事先嚴格規劃錄製，幾乎每張都極為精彩，雖然純古典音樂品項較少，而以流行或爵士為主，就音響而言，無疑是立體聲LP技藝的極致。以當而言，每張直刻唱片都是珍瑰，因為完全絕版，也無法復刻，以下，筆者將依個別廠家介紹其製作理念與傑出成品。

[Leo Yeh]

由Telefunken與Decca合作研發的「直接金屬主盤刻片」（DMM， Direct Master Metal Cut）對減少雜音、增加明度、減少前、後音溝迴音（Pre and post groove echo）極有助益。


公司設於美國 州舊金山的Crystal Clear Records是美國最早從事 「直接刻片」製作LP的小公司，老闆伍登傑克（Ed Wodenjak）也是位錄音工程師，不追求高傳真與高品質作為公司宗旨。1976年開始他們輝煌的錄音事業，一方面是最理想的類比「直接刻片」LP，另一方面是最先進的數位「聲響流」（Soundstream）錄音LP（CD問世後亦發行CD版）。因此，他們諦造了美國錄音史上的多個第一，包括「直接刻片」與全美第一次數位錄音同場進行的記錄（Virgil Vox：The Vox Touch管風琴獨焰專輯）以及亞瑟．費德勒唯一的一張現代「直接刻片」與淮一的一次「數位錄音」（Arthur Fiedler：Caprccio Italien．Capriccio Espagnol）。無論是類比LP或是數位LP如今都已絕版，成為「收藏家品項（Xollector’s item）最重要的是Crystal Clera Records，所創造出的錄音，三十年後的今天再求聆聽，依舊歷久彌新，驚心動魄。以下介紹筆者收藏的張珍瑰：

[Leo Yeh]

Direct Disco
CCS 5002 45 rpm Stereo

「基諾一族」由基諾領軍帶唱，成員多半一人兼扮多角，由於是現場同時收音，堂音氣韻一致，人聲與樂器相當。音像的實體感與自然性表達出直接刻片的「直接無遮」特性。


大家習慣把LP稱為黑膠唱片，Crystal Clear的多張45轉直刻唱片卻是純白膠片，這張由基諾一族（Gino Dentie and The Family）演、唱的狄斯可舞曲即是其中之一（早期台灣翻版唱片或流行歌曲亦頗多彩色或透明膠片）。1976年在加州Kendun唱片公司錄音室刻製。

為了提昇唱片品質，從麥克風到刻片機都採用當時最先進器材，尤其刻片系統Neuman SX-74 twwb , 它具有絕佳的清晰高音以及更札實的低頻。此外，以45轉速刻片，以物理優勢，可以使高頻延伸更佳，瞬態反應更利，在大音量聆聽，更可將音溝中的細節挖掘盡致。壓片品管尤質講究，脫離「印盤」與裝入「內套 」時均予檢視有無睱疪，每印滿50片，即抽樣播唱查看有無劣化。實際聆聽，立刻可以感受驚人的動態與音壓，但是卻無絲毫銳耳疲聆之感。

「基諾一族」由基諾領軍帶唱，成員多半一人兼扮多角，吹奏不同樂器又抽空合唱，樂器種類從鉛弦吉他、風琴、合成器、鋼琴、鼓組、高、中、低音薩克斯管、長笛、小號、粗管短號、低音吉他到各式敲擊樂器非常複雜，但是紋而亂，對答有趣。由於是現場同時收音，堂音氣韻一致，音場雖僅及左右喇叭，但深度十足，後左右透視比例，中間毫無空洞，混音技術、音域平衡高超，人聲與。更突然顯臨場感。音像的實感與自然性表達刻唱片的「直接無遮」特性。

唱片A面收錄「 Movng」、「Happy Music」與「The Hustle」三首，B面收錄「Sexy」、「Express」與「Get down Tonight」三曲，都是無休止演唱，「基諾一族」默契十足，從頭到尾、熱情奔放，動感超人，旋律優美，節奏有序，不禁手舞足蹈。

[lover119]

[QUOTE=小葉;34213]代蔡醫師打字

newbjman您好

1. 超低一只或兩只均可，端視聆聽空間大小與主喇叭能量。若只用一只超低，不一定置主喇叭間，可在聆聽室四處尋位。
2. 只調效超低的分頻和音量即可，一般可從100Hz往下嘗試，音量再從小往上加，不可過量。
3. 沒錯，一般聆聽室頻域分配極少高中低均勻，利用超低重新分配是最好的方式。
4. 不妨先選B&W同廠超低，也可參考音響論壇近期介紹的超低專輯(如195期)。


小弟新手一名, 剛開始玩音響,看了這篇文章獲益良多, 很想馬上買隻subwoofer 試試看. 現有問題如下, 希望師兄賜教.

1. 要音響論壇 195期 如何可以找到? 還有其他文章可以參考嗎?

2. 如何接駁subwoofer 才好? 要另購分音器嗎? 小弟用的是Melody H34S + Cambridge 650C CDP.

3. 線材如接線, 電源線 要求高嗎? 要怎麼考慮?

感謝

[Leo Yeh]

蔡醫師近來因為案子比較忙

請兄先參考音響論壇206期的蔡醫師文章

購買問題可直接聯絡音響論壇

[Leo Yeh]

San Francisco Ltd. Ccs5004 45rpm stereo

七O年代舊金山最佳樂手組合「舊金山有限公司爵士樂隊」於1976年錄製如聆聽現場演奏絕妙經驗的「San Francisco Ltd」。


這是「舊金山有限公司爵士樂隊」的直接刻片錄音專輯。該團是七○年代舊金山最佳樂手的組合，由女聲Terry Garthwaite領唱，鼓手Robert Eart Scott與薩克斯管（兼豎笛、長笛）手Philip G‧Smith領軍。1976年由Crystal Clear Records老闆伍登傑克擔綱麥克風平衡，錄出如聆現場演奏的絕妙經驗。

同樣盃不超寬但適當深度的音場，音像前後左右層次分明，樂器實體感與質量感相當真確，鐃鈸之輕有勁又高飛揚，大鼓之厚實帶量又低沈下地，木管之圓潤婉轉又氣韻如流在極大動態對比下，在在顯得栩栩如生。

唱片第一面由樂團以快速黑人靈歌風的搖滾奏熱鬧開場，Terry隨著旋律節拍喃喃吟唱，中間插入豎笛華采獨奏，在尾段Terry又回來競唱，苦口婆心，反覆規勸「要怎麼收獲就怎麼栽」（Reap What You Sow）。第二面非常精彩，由鼓手譜作，以南美拉丁薩爾薩舞曲（Salsa）為基調，鼓手桃大樑縱橫全場，當中以長笛宣旋律，人聲口技模仿土著舞蹈，極低頻又清楚又有力，如貝斯（或是低音吉他）有若「數字低音」，既與高音鼓組形成對比，也與低音踢鼓強烈共鳴。鼓手的傳神與極少錄音臻此妙境。

唱片第二面第一曲「Just A Closer Walk With Thee」由Phil Smith以獨奏豎笛唱出哀傷曲調，逐漸展開，達到狄西蘭爵士樂風高潮。第二曲「What’s The Mother With Love,」改編自Bob Dylan名曲，Terry以獨有慵懶唱腔，四○年代風味，唱出這首悠哉歌謠。第三曲出自薩克斯管手Phil Smith手筆，向爵士名家Cannonball Adderley致敬之作，因此取名「Cannonball」，模仿帶有藍調味的咆勃爵士樂。三十年前的直刻錄音，在頂級LP系統再生，彷如昨日（剛剛出爐）。

[Leo Yeh]

Laurindo Almeida：Virtuoso Guitar CCS 8002 45 rpm Stereo

「Laurindo Almeida：Virtuoso Guitar」錄製於1977年，是融合爵士與古典曲風專輯，雖名為「吉他炫技」，其實參與演出的第一樂首都極為精采。


這張錄製於1977年的「吉他炫技」，融合爵士與古典曲風，展現吉他大家Laurindo Almeida傑特的音樂藝術。橫跨古典、爵士、電影、流行樂界的Laurindo灌錄唱片超過五十張，為電影與電視配樂無數，譜寫爵士原創曲與古典正統樂也不遺餘力。他的成就不斷為國家錄音藝術與科學院肯定，獲頒十座葛萊美獎。

這張唱片的第一面收錄有戲劇性詮釋披頭士( Lennon and Mc Cartney)的「Yesterday」以及Laurindo自己編譜的「Jazz-Tuno at the mission」與「Last last Night」。參與演出的，還有貝斯、鋼琴、鼓組、馬林巴木琴與敲擊樂器等好手。基本上，這三首曲作都具有柔雅優美的抒情曲風，雖然吉他主導，但是每一樂器都有獨唱的機會，即興與默契渾然天成，直刻錄音的自然與傳真同樣豪 痕地呈現。

唱片第二面是巴西古典音樂作曲家Radames Gnattali的「吉他與大提琴奏鳴曲，這場錄音也是世界首錄，大提琴名家Frederick Seykora與Laurindo Almeida的高妙對應，加上敲擊樂手Chuck Flores的在旁煽火，演出一場充滿拉丁節奏、為拉‧羅勃士巴西風既競奏又合唱的雅集。近距離麥克風拾音，吉他與大提琴體清晰，迴音豐潤。

總之，這張專輯雖然標題「炫技吉他」，其實參與演出的每一樂手都極精采，錄音中規中矩。

[Leo Yeh]

Peter Nero：The Wiz CCS6001 45rpm Stereo

「Peter Nero：The Wiz」第一面是改編電影「新綠野仙蹤」(The Wiz)配樂的組曲(串歌)，裡頭樂器聲直接透明，簡潔俐落，鋼琴落鍵則是靜如處子，動如脫兔。


1977年在直接刻片錄音下，爵士鋼琴手Peter Nero高超的鋼琴獨奏與管弦齊全的大樂團爆發出燦爛火花。

他帶領這個樂團包括三位銅管、一把貝斯、兩把大提琴、三把中提琴、六把小提琴、一組打擊樂器、五支木管、三支銅管外家三支伸縮號。
唱片的第一面是改編電影「新綠野仙蹤」(The Wiz)配樂的組曲(串歌)，採中遠距離拾音，鋼琴居右側音場在樂團之前，鋼琴本身應有另加重點麥克風，鋼琴的音量足以與整個樂團抗衡。這一錄音室高中頻殘響極短，低音稍長，因此樂器聲直接透明，鋼琴落鍵則是靜如處子，動如脫兔。

唱片的第二面收錄三首樂曲，「Send in The Clowns」、「Laughter in The Rain」與「Never Can Say Goodbye」都是爵士經典歌曲，Peter Nero發揮他指尖的魅力，將音樂擬人，敘說一段段動人的回憶與溫響的故事。在這一面的錄音，麥克風顯然移近，樂器形體較大，例如在「把小丑送進來」一曲，有如在琴旁聆聽，鋼琴從緩緩獨語到昂奮高歌，透過直接刻片的優勢錄音，高低音琴鍵之晶瑩與圓沉，既呈現細節，也展示動態，可謂能量動魄，樂聲動人。

無論如何，Crystal Clear Records在這一張現場直刻的Big Band錄音開始掌握錄製大型管弦或繁複音響的經驗。

[Leo Yeh]

Virgil Fox：The Fox Touch VoL.1 CCS-7001,Vol.2 CCS-7002,331/3rpm stereo

二十世紀最偉大的管風琴演奏家Virgil Fox是少數古典音樂家中，唯一的管風琴家一生熱衷於追求先進的錄音技術以呈現他最好的音樂。



二十世紀最偉大的管風琴演奏家Virgil Fox(1912-1980)在1977年為Crystal Clear Records錄製這二輯流芳百世的唱片，因為能夠在音樂與音響如此同等的卓絕可能無人能出其右。

在Fox一生不朽的事業中，他一向被認為是個革新者，也是少數古典音樂家中，唯一的管風琴家熱衷於追求最先進的錄音技術以呈現他最好的音樂，早在1930年第一次錄音即是RCA的早期直刻片，1949、1950年代為RCA Victor與Columbia唱片公司錄製的唱片，在1970年代仍然陸續再版。1950年代末、60年代初為Capital公司，1963年為Columbia公司使用35mm影片膠帶更錄下超絕音效的唱片。1970年在紐約市Fillmore East由Marshall Yaeger構想的「Heavy Organ」巨無霸管風琴聲光秀更一長他燦爛高超的技藝，隨後MCA公司一連串的錄音，也讓他成為長青暢銷唱片的古典音樂家。

1977年，由於罹患癌症，Fox迫切渴望挑戰最艱辛的Crystal Clear Records直刻錄音。雖然1930年也有過直刻錄音，但是當時78轉SP的時間與音效當然無法與現代LP評比。非常慎重的，為了這場錄音，他選定加州橘園(Garden Grove)社區教堂的Ruffatti輝煌管風琴，於1977年8月28日至31日留下這場歷史性的錄音，也是他最後的「天鵝之歌」唱片，三年之後Fox棄世歸主。

Crystal Clear Records公司雖然知道直刻錄音可以錄製從獨奏到大型管弦，但是最具挑戰的仍然非「樂器君王」大型管風琴莫屬。管風琴具有最寬廣的頻率響應(從32英呎的風管16Hz低頻到超越20kHz的高頻)與最寬闊的動態範圍，這已經夠成任何錄音步驟的壓力，何況還有發自中頻巨浪般的能量以及低達16Hz基音的足踏音鍵。因此，為了這場直刻錄音，他們事先設定幾個基本條件：(1)演奏家必須是國際知名的炫技名家。(2)管風琴必須夠大，規格品質最佳，音響空間最宜，並且能夠讓演奏家揮灑長才。(3)錄音必須最高傳真，必須表達藝術的真諦，從麥克風到刻片頭之間的任何環節都毫無妥協的最純技術。