【歪樓。慎入】cyrilliu：「再貴的音響系統，怎麼也比不上普通水準的現場演奏...」

[愛樂音響]

問題出在，再厲害的音響調音大師，再貴的音響系統，怎麼也比不上普通水準的現場演奏...

所以，把太多錢砸在音響系統中，不如多花點小錢去聽現場演奏，而且不用去追求所謂的大師，或是很好的位子，隨便都能聽到超越千萬音響系統的聲音

這位鄉民應該不常去現場聽演出，也應該不是有在玩音響。

就以台北的國家音樂廳來說，我至少坐過百個以上不同的位置，2、3、4樓也都聽過，2074個坐位中我相信有7成以上的座位，像AndyChu大說的：現場比不上音響。我可以保證 " 位置很重要 "

國家音樂廳裡，同樣一架鋼琴，不同的調音師和不同的音樂家，有人音色渾沌、爆裂，也有人富有層次、透明清晰，發出令人為之傾倒的音色。可以肯定的是，唯有真正的大師，才能發揮鋼琴最大的極限。

最近買了索柯洛夫生平第2張錄音，2013華沙和薩爾茲堡兩場音樂會的精華。索柯洛夫不坐飛機只坐火車，也不進錄音室錄音，不透過音響怎有機會聽到他這麼精彩的演出。更何況卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多........等等，想聽現場只能到天堂再去了。

想聽音樂時，用甚麼音響都能聽，和音響價值沒有關係，我用i6手機來放也開心。好的音響是要讓想聽的音樂更好聽，和 " 現場 " 有關係嗎？

愛樂音響 胡偉明

[pureland]

看到覺得還不錯~ 分享一下^^


市面上買到的古典CD可以分為製作錄音跟現場錄音兩種，製作錄音就是在（一般來說）沒有觀眾的情況下，在錄音室或者音樂廳錄音，錄不好再重來，直到有好的Take才結束；而現場錄音就是直接在音樂會的現場做實況錄音，演奏的如何就是如何，頂多就是開兩天同樣曲目的音樂會對剪，真的要有大失誤的曲目就從唱片刪除了。


如果您認為唱片的最終目的就是還原現場的演出，那無疑的您會認為現場錄音是最真實的呈現，其他的製作錄音都是「假的！」但是如果我們不侷限唱片只是還原現場，而試圖給予他更大的可能性，那也許會有其他討論的可能性。


就聽眾來說，聆聽音樂會跟聽唱片的差異性在於：
1. 聆聽的環境不同：音樂會是在音樂廳裡面，有良好的隔音，所有人都是來聽音樂會的，基本上觀眾會保持安靜，所以音樂的呈現可以從很小聲到吵翻天的大聲，沒有隔壁鄰居會抱怨，


2. 聆聽的心態不同：當您七點多踏入音樂廳的那一剎那，您整晚就是留給這場音樂會的，所有的聽眾都是為了聽音樂會而來，從七點半音樂會開始到九點多結束，您只能任由演出者安排您所聆聽的東西，不能重複再聽，也無從跳曲子聽，不能聽到一半不想聽，當然也不會聽到一半你的老公老婆叫你去掃地做家事，你可以專心的聽音樂，反正你都坐在音樂廳了，也不能做其他的事情。


3. 聆聽的次數不同：音樂會就發生那麼一次（所謂的「一次性」），聲音過了就永遠不回頭，相反的唱片可以聽很多次，只要你有時間，但是也就是因為能聽很多次，我們永遠都不珍惜聆聽的當下，總覺得還有機會聽，就從來沒有意願好好的把唱片從頭到尾專心聽完。


4. 純聽覺跟視覺：音樂會多了視覺的因素，你也曾因為演出者的服裝或者動作而分心，或者從頭到尾只是來看正妹／帥哥的，不可避免的人很難集中注意力兩個小時，總是會有累得時候，演奏者也是，從剛開始的緊張興奮到後來漸漸疲勞，而有了視覺，人的聽覺敏銳度會只剩下1/3。聽唱片的時候只有聽覺，你總是能聽到很多細微的東西。


從本質來看，音樂會具有表演藝術的成份（視覺的部份），還具有一次性，一場音樂會從出場到結束，可以視為是舞台演出，不單單只有音樂演奏，舉凡出場、敬禮、調音、樂曲間的間息、甚至觀眾的鼓掌都是音樂會「儀式」的一部份（觀眾也是這場「儀式」的參與者），連正式曲目結束後都要學人家洋人喊洋文「安可！」（這也是觀眾除了掌聲之外唯一能發出的聲音！）音樂的重要性在多重的藝術面向中被稀釋，而且由於音樂會具有一次性，也就是說所有的觀眾只有聽一次的機會，所以理論上，音樂家在詮釋上加入觀眾聽一次不能理解的東西都是無意義的，音樂家必須盡量選擇觀眾聽一次就能理解的表達方式，並且必須巧妙安排音樂高潮的分佈，讓音樂會從頭到尾沒有冷場，在最差的狀況之下，至少要顧到曲子的開頭跟結束，只要有個精彩的結束，觀眾會忘了樂曲中間迷惘的片段而報以熱烈的掌聲。有趣的是在音樂會或者現場錄音中，您也可以感受到樂曲即將終了時音樂家的音樂會變得比較激情，會期待熱烈的掌聲，這也是製作錄音之中比較不可能感受到的。


製作錄音少了群眾的激情，但是音樂家有充裕的時間探索內心的世界，可以放入很多層次的表達方式，因為唱片可以聽很多次，音樂家可以待之如陳年的紅酒一樣，每一次的品嚐都有不同的驚喜、不同的發現，也可以更深入內心的世界探索細微的情感。現場錄音在大部分情況下不能完全表達出音樂家想要表達的東西，因為現場總是有太多的狀況發生，但是製作錄音可以錄到音樂家認為滿意了才呈現在聽者面前。


我記得數年前幫其他唱片公司錄一個鋼琴家的專輯的時候，蕭邦的第一號敘事曲：最美好的一瞬間是發生在錄音的最後幾天深夜，老師錄了一天的音累了，於是乎我們一起去吃宵夜，宵夜完約莫午夜了，老師說他突然想彈琴了，全部人就奉陪，結果他彈出了那幾天十幾次錄音中最精彩的Ballade，當下我跟製作人一動也不敢動，像捧著一個精緻的水晶杯一樣小心，深怕稍有移動讓老師分心就毀了這個偉大的演奏，我們很榮幸錄下了這個感人的演奏，而且能夠呈現在聽眾面前，我想這是當錄音師最感高興的事情，也是製作錄音的樂趣。


開音樂會的時候不見得是音樂家最想演奏的時候，也許你能遇到演奏者最巔峰的演奏，但是機會非常的小。製作錄音就是所有的人員準備好，然後一次再一次的錄音，祈求老天爺賞給我們音樂家十次、百次中最美好的那一次，然後我們有幸錄下來呈現到聽眾的面前。


您的問題也許是：一天演奏同一首曲子那麼多次難道不會疲乏嗎？會的！所以當音樂開始疲乏就要停止，隔天再錄，這就是為什麼製作錄音這麼花錢的原因之一。


節錄自https://www.facebook.com/notes/%E8%B...3/380363906783