楊記水餃... 還是門庭若市哩...
只是 學生也吃太好了吧.......
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楊記水餃... 還是門庭若市哩...
只是 學生也吃太好了吧.......
kevintran 兄在美國,可曾聽過:薩依德 Said, Edward W. 這位文化評論家?
最近正在看他的 Music at the Limits 這本樂評集,看完後有一些感覺;不過我想先請教kevintran:如果看過這本書或他在美國音樂雜誌上的樂評,你覺得他的樂評寫得如何?對你是否有怎樣的幫助?
http://addons.books.com.tw/G/F01/1/2/3/F011222803.jpg
這張CD psycho可以參考一下
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020109101
kevintran厲害!這傢伙是巴勒斯坦出身的美國學者,著名的後殖民主義論述家,比是走後現代主義竹旳哲學界或比較文化學界的人物。因為國內有人要出版他的樂評文章集,所以我才先問問大家的意見.....(blush) (blush)
謝謝 john925 提供的資料啦!.....:D :D
我提出這位學者,是因為他的後殖民主義論述,強調反權威(等同於創新性);因此他談論古典音樂時,也特別喜歡『當時』反權威的代表性音樂家,如顧爾德,巴倫波英等音樂家。
問題是,當時(1960年代)雖然古典音樂的霸權的確是在歐州,其是在我們現在非常不熟悉的法國。我的證據很簡單:現在買新出版的CD,要找法國樂團、法國演奏家或法國錄音,是不是很難?(新天新地這種超級小眾當然是例外)。
相反的,我迷上LP後,網路上一堆二手LP的賣家都是從美國成斤成箱進口LP,什麼MHS還是ANGEL的,10片到有兩三片以上都是法國演奏與法國錄音;現在罕見的法國曲目在當時更是到處買得到(還便宜地要命!)。
這就可以說明了當時的主流是歐州與法國,導致該 時代『反權威主義』與『追求創新』的愛樂者只好找到顧爾德或巴倫波英這種反傳統的音樂家。
可是時到今日,這些音樂家反而成為『跨國資本主義』的跨國唱片公司捧紅的『權威』與『殖民主義的象徵』。沒有人不知道顧爾德,幾乎無人聽過杜蕾克(不會拼,是真正屬於以鋼琴演奏大鍵琴曲目的傳統之頂級演奏家)。巴倫波英赫赫有名,指揮藝術不知高過他幾千萬倍的戴沃(Deraux好像拼錯)恐怕就罕為人知了。
也就是說,如果我們閱讀1980年代左右的音樂文字,很可能『即使是真誠不商業化的文章』,也在這種反權威的哲學思潮中,高舉某種音樂作品或演奏,貶低另一種。這樣的思潮在當時可能是創新的,到了現代2009年,反而變成媚俗不堪、甚至正是需要被反抗的假權威了。
所以我一直避免這種『時代品味』的問題,免得20年後看自己的文章會臉紅....(blush) (blush)
我避免的方法就是『音、樂分立』,不沈溺在音樂的思想意義,把『聽音樂』跟『享受美食』當成同樣的『感宫享受』。也就是說,直接訴諸最美的聲音,好比能不能從黑鮪魚toro吃出什麼人生大道理?當然不能,但是再過50年,toro應該還是比其他部位好吃....:D
以上這些自我反省我要好好論述成一篇完整文章,現在先隨便寫一些在上面....(blush) (blush) (blush)
喔,吐血!好不容易找到時間去新天新地,一問到法國歌劇,馬上排山倒海一堆聽都沒過的人名......
說到奧芬巴哈的《天堂與地獄》全曲,立刻拿出一套經典歷史錄音:
http://he.cycu.edu.tw/rwind/andrcd5087.jpg
廠牌:ANDROMEDA / 編號:ANDRCD5087
André Dran (Aristée/Pluton)
Bernard Demigny (Jupiter)
Jean Mollien (Orphée)
Jean Hoffmann (John Styx)
André Jonquères (Mercure/Morphée)
Claudine Collart (Eurydice)
Janine Lindenfelder (Diane)
Violette Journeaux (L'opinion publique)
Monique Chalot (Vénus)
Simone Pebordes (Cupidon)
Anne Marie Carpentier (Junon/Minerve)
巴黎愛樂管弦樂團與合唱團 / René Leibowitz
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為什麼吐血呢?原本買到上述那張拉慕魯樂團的LP,想說賺翻了一時應該找不到更合適的唱片。沒想到我的程度離林主惟還是十萬八千里,這套唱片,演奏水準與上述LP完全不分上下,而錄音(轉錄)水準硬是遠遠贏了一大截!這是得獎的1954之第一版LP與1953的現代轉錄CD相互PK呢!也就是說,『現代轉錄藝術』永遠贏過LP與CD之爭。
這套1953的錄音,只要音響系統正確,就可以聽到完整的三D音場,層層分明的舞台深度與左右定位;唯獨比現代錄音窄一些、大聲合奏時亂一點。最重要的是,欣賞法國歌劇與意大利或德國歌劇有一個根本性的不同:法國歌劇非常強調主唱者的人聲與伴奏樂器是平行式的處理,而德國或義大利歌劇比較傾向主唱者獨大。法國歌劇這種音樂特性,導致錄音正確同樣變得非常重要;錄音不夠HI-FI、轉錄不夠水準,獨唱的人聲與背景的樂器就無法清楚分離出來,導致得不到真正的音樂旨趣。
這套 1953 的錄音,在錄音上完全合格,在演奏上超人一等;天啊!先前辛苦找到的LP完全變成可有可無的東東......;( ;(
我一直對歌劇的興趣不大....(blush)
基本上我從開始熱愛古典音樂以來,就非常重視兩條主旋律同時出現的音樂感覺。後來當然知道這叫做『賦格』,學會法派古典音樂後又知道這叫做『音色的調合感』。但是,相對而言,我總覺得歌劇往往太重視主唱旋律,與我的美學觀嚴重不合;所以一直對歌劇興趣缺缺.....
後來先從莫札特的魔笛入門,隨及發現比才的《卡門》有令我眼睛一亮的音樂新世界;沒錯,在這種歌劇中,管弦樂的部份終於有足夠的『多條主旋律同時出現』之豐富度,再加上開始玩音響,也掌握到音色的豐富度;於是,見識到歌劇的精彩面。
但是再來嘗試大家理當然的義大利歌劇(從羅西尼、威爾第與浦契尼)卻嚴重觸礁:雖然這些『莊歌劇』重視情感、氣勢與戲劇張力,但是管弦樂的音樂內容卻完全跟我不搭調。好聽當然是非常好聽,卻無法引起我的真正興趣。於是我又把歌劇丟地老遠.....
最後音響玩出興趣來,音色藝術也掌握了,法派古典音樂之欣賞與演奏也開始理解了。一拉威爾的《孩童與魔法》(或譯頑童驚夢),當場中毒!太好聽了,完全符合我對音樂的個人美學要求,而且一部《孩童與魔法》就可以涵括莫札特所有的歌劇,音樂技巧更是強出一大截,怎麼會莫名奇妙出現這麼偉大的作品?從莫札特到拉威爾,中間究竟又經歷過什麼?
於是我順著軌跡,回頭找到華格納,再進一步找到奧芬巴哈的輕歌劇從而擴及到德利布;OK,這條線大概理清楚了。
現在我們所熟悉的一般古典音樂界,對於法國歌劇簡直是完全地忽視。雖然《卡門》紅到發紫,但是跟《卡門》一樣偉大的《霍夫曼故事》、《拉克美》就罕為人知了。我個人是猜測這完全是因為《卡門》的劇情迎合當代思潮論辯才得到垂青,否則單論古典音樂本身的內容,就算是搞笑胡鬧的《天堂與地獄》照樣可以跟卡門一拼。
大家都知道浦契尼的《蝴蝶夫人》,《拉克美》的故事內容相差不遠:一個是日本一個在印度,都是東方女子愛上歐州男子再絕望自殺的悲劇。但是兩者的音樂內容走向實在相差十萬八千里!我也認為《蝴蝶夫人》的劇情比較纏綿悱惻賺人熱淚。但是回到古典音樂的『音』本身,不談劇情只談音樂中樂團與人聲融合的美感體驗;我想客觀上當然不能定兩者誰優誰次,但是相信大家可以理解為什麼我是一聽到《拉克美》就中毒到不可自拔。
所以,推薦法國歌劇給這個討論串的愛樂者,這是一種對『歌劇』的全新體驗。
可惜,幾乎很少有演奏像樣且錄音像樣的好版本,LP反而容易找到。
先推薦一套錄音藝術頂級的《拉克美》歷史錄音,不怕大家會因為歷史錄音而不想聽,因為主唱者是錄音有史以來音域最高的花腔女高音瑪朵.荷邦(mado Robin 1918-1960),光憑她的演唱就足以收藏這套cd了:(當然是在新天新地買的)
http://www.my-hiend.com/psycho/audio8/MR538.jpg
http://www.malibran.com/acatalog/DELIBES.html
這個有趣。 我去年向圖書館借了Joan Sutherland的Lakme (EMI或Decca,我忘了)。 初聽之下,覺得還不錯(音樂和演唱)。 但沒坐著聽完就被家人抓去做別的事去了。
現在看您這麼推崇這齣歌劇,倒是可以再找來聽聽看。
Psycho大,那您要不要試試古諾的浮士德啊?我個人覺得它的音樂不比Delibes的差呢。