我是這麼猜想:按照我對錄音極高標準的要求,你可能會經歷到:
雖然變成『很正經的認真聽』,但是聽完後的感覺卻可能比以前更輕鬆!:o
等著看看會不會變成這樣子?...:D
可列印查看
再來就是這一張片子了
http://he.cycu.edu.tw/rwind/1c1059.jpg
這一張片子,就真是沒話說了,音響效果一流,但是也考驗著系統
不愧是得獎的片子,與上一張CD,同樣的音量下,展現出來的竟然是令人處處驚奇的聲音
第3首的人聲大合唱,讓人有天堂的感覺
第7首,沒錯就是大師所謂的大場面部分,這真是大爆棚樂段,
所有的樂器齊鳴,此時系統聽到的聲音,要不能亂,對我這種重口味的人
這才是我要的聲音
第8首,一開始的笛聲加上合唱團的清吟,如同午後慵懶太陽下的大草原風光,
但是接著旋律一轉,大片的管絃樂,這就是我要的豪邁曲風
這一段的對比與落差真是大啊
沒錯,這張唱片是不好表現的,裡面有長笛吹到高音部分
若是聽不習慣會認為片子過尖,但是系統應該調整到笛聲是合理的尖
想像一下,哨子聲大力的在你附近吹起,你耳朵應該會有些不適
這片中的聲音就是這樣
還有大量的定音鼓,大鼓部分,暫態的反應要夠快,低音要沉潛的夠深,
這部分也需要有好喇叭的搭配
總結:沒事幹麻買一張片子來考驗自己的系統啊:P
不過大音壓下聽來,真是過癮啊8)
其實我正是以這種目的而推薦的:這張唱片的目的就是得到『徹底的精神放鬆』。如果是要得到所謂哲思式的感動,我會推薦蕾菲布的貝多芬;如果是期待適當的情感渲染,我會推薦上次推薦你的馬克維奇之貝多芬命運或其他;如果期待慶典式的華麗熱鬧感,那就得推薦巴洛克式風格音樂。
因此你聽得出『輕鬆』,在我看來是聽到真正的內涵了....:D
至於為什麼能感受到『輕鬆』?我在猜,是因為本唱片除了單隻樂器聲音極度地真實外,管弦樂錄音中最困難的『合奏之混合音色』的真實感,這張唱片也表現極佳。也就是說,聽這張唱片幾乎可以完全不需要總譜,就可以聽到所有聲部之所有的音符、與所有音符合奏之效果。
同樣的,作曲家的作曲技巧也如此。你會發現作曲家不只表現出獨奏樂器與合奏樂器之對比,還會變化不同的樂器來得到不同的『音色效果』。這種效果是要得到『不同的音色美感』而不是不同的『音效快感』,所以聽起來就理所當然很輕鬆了。
於是如果到更多樂器聲部之音色美感,就會得到更誇張的『輕鬆感』。其實就我的音樂欣賞立場,我會認為這才是真正的『輕鬆聽音樂』、『聽音樂、輕鬆就好!』...:D
這張唱片最容易入門『輕鬆感』的是第七軌的《小精靈》第一曲,重點是一開始『左右全部的弦樂與左法國號、右小號長號』之混合效果的『大場面』,然後是強調撥弦與打擊樂器之輕靈泛響空間的『小場面』。完全像是成仙般的逍遙美感,所以我在陶藝家孫大哥那裡推舉皮爾奈是匯通東西文化的古典音樂家之典範。
音響效果最多最複雜,也最難分辨的是第五軌,這個就太難寫了,等我以後再寫...(blush)
michael99 不知道對那一首或那一瞬間(第幾軌幾分幾秒?)最有感覺?不妨提出來讓我嘗試再分析一下!...:) :)
《西達利斯與小牧神》這張唱片有很好的樂曲解說喔!不是我寫的,請參考以下網址:
法國芭蕾音樂的遺珠─皮爾奈的《西達利斯與牧神》 陳奕廷 著
http://life.fhl.net/Music/cd/rwind/1c1059.htm
聽起來是『音樂的內容』對你造成聽感的取向不同....:)
小牧神那張是芭蕾戲劇音樂,比較傳統(或說比較接近華格納、柴 可夫斯基、布拉姆斯、貝多芬....),高潮迭起的感覺會比較容易抓到。
而《音樂會的印象》(紅色那張第一曲)則是比較現代的古典音樂(你又聽到了!(clap)(clap)),不重視旋律與劇情,而是以音色來說故事。因此,不容易出現前者那種明確的起承轉合。所以,就不容易有高潮的驚喜感了。
這個不是意謂著你聽不懂,其實我自己聽音樂一向走精而不走廣,很多時候我們常常先天就是比較偏好某種音樂取向而不偏好其他取向。
嗯,看起來我得拿小牧神當成主要的溝通語言....:D
http://he.cycu.edu.tw/rwind/1c1059.jpg
這張唱片的『勸敗音響』功力不錯!...:D
話說有朋友夫婦兩人,請教我組第一套音響應如何;我們當然先『天馬行空』地講各種大道理:『入門應該可以如何如何......』,最後決定從五萬元組合,最高到十萬元的音響系統來入門。可是這些觀念論述都只是紙上談兵,最後還是要『耳聽為憑』。
其實我個人是認為十萬元上下一時想不出我有足夠信心的全部新品之好組合,只好使用新竹音響室的音響系來向朋友夫婦兩人一起下毒。
就是欣賞這一張小牧神唱片,系統是:350W隔離變壓器 => DENON DCD-570羅啟良改裝版 => ORTOFON 6.5N => PROTON 520綜合擴大機 => ORTOFON SPK200 => ORTOFON 1614S 喇叭。超低頻使用兩千元級的切售喇叭線從PROTON 520接到AR重低音。聆聽空間約六坪長方形。
當然讓朋友夫婦當場感動到說不出話來,直稱第一套音響一定要有這種水準....:D :D
要多少錢?上述是改裝品,不適合新手入門,依我個人經驗可以保障有上述效果的新品音響系統,至少也要十六萬以上。朋友夫婦猶豫了一下,我就請他們聆另一套便宜的音響系統,放DVD用的。
這一套便宜系統是:250W隔離變壓器 => philips 740羅啟良改裝版 => 600元雜牌線 => CEC AMP22 PA 擴大機 => 1000元雜牌線 => ORTOFON 105 喇叭。超低頻使用500元級的切售喇叭線從CEC AMP22接到重低音。聆聽空間約九坪長方形。
這裡的大大會知道這套系統雖然便宜,但它可是本討論串一開始談音響調整的三萬元級鑑聽系統,效果不會輸給任何十萬元系統的。結果一開播,朋友夫婦當場傻眼....啊怎麼會差這麼多?當然我會跟他們解釋空間大小、擺位....都影響很大,不過這麼大的差距立刻讓他們下定決心!好!就是要花十六萬!...8) 8)
雖然是談論音響硬體,究其實,還是這張唱片的媚惑力實在太可怕了。因為朋友夫婦都是去過歐洲見識過音樂廳與古教堂的現場演奏,良好的錄音加上合宜的音響系統,讓他們回味到在台灣之音樂廳聽不到的現場演奏效果...:D :D
現在才注意到,原來大師聽的系統都是2.1,大師加上重低音在聆聽8)
我們一般都是2聲道為主,我還沒有這樣聽過(sweat)
候~~~~ musk 要打屁股!使用2.1是我『早期』使用窮人音響時的妥協手段,現在都用到頂級的PEL KANTOR了,當然不需要再妥協了。michael99 剛開始看我的文章沒注意到很正常,musk常常看我文章的居然沒注意到,是照相照太多了眼睛花了.....:D :D
咦?去新天新地買啊?還是要我送給你?絕對可以送給你喔!只是....只是.....嘿嘿嘿.....到時 odin 被我當成禮尚往來拔走的話......8) 8) 8)
題外話,新天新地那邊總是苦惱可惡的台電常常壓降,只有106v,低頻當場死得很難看,有什麼可靠又價位還可以的穩壓器啊?你去幫他們,以後每張唱片我都會幫你導聆....:o :o
我的喇叭就是你當天在新天新地聽到的喇叭,我在『中壢』的聆聽室是透天,電源問題小非常多,隨時等你或小葉來被我下毒!....:D :D :D
(只是羅啟良老大的電池供電擴大機還在趕工中,可能要三個月後才會到,到時再來才能心服口服....8) )
新天新地的空間實在太大,音響系統有一點點問題就會放大地很誇張,我到是得到教訓:除非預算無限,千萬不要搞很大的音響室!....(sweat)
以當天我們一起聽的CD來說,在我這裡放同一首曲目,低頻的『量感』至少多三倍以上!這應該可以滿足你們的要求了;不過我這裡還沒有把空間處理完善,低頻有駐波,想等擴大機就位後再說。
ups 不大適用,這些器材都是『動態解析』超強的器材,電源處理器(包括ups)幾乎都鐵定會因為壓抑了動態而直接出局。前面才提到我那顆純手工繞製的350w隔離變壓器,到處實驗過百萬系統通通得到良好的正面效果,唯獨遇到 PEL 與 ESPRIT,當場被PK....(sweat)
所以我在小葉自家串才會說:能量不受壓抑,絕對找死,錢會花更多!...8) 8)
隔離變壓器或許是個方向
我一直不敢推薦 tosi的唱片給大家,理由musk曾說過:正確的小提琴聲音,有些聲音本來就應該又尖又利;而符合這種真實感的錄音,很怕大家會無法接受....(blush)
既然 michael99 可以接受,那我就可以再指出一些事實了..(blush)
第一、唱片史上除了富蘭奇斯卡第外,沒有任何一個小提琴家的演奏技術的『全面性』可以比得上 tosi,他是現代小提琴家中演奏技術真正完美無缺的唯一典範。
當然前提是先不論主觀的『詮釋』問題....:P
第二、這張錄音真實地可怕,居然造成有些人把小提琴演奏時自然發出的噪音當成破音還是什麼的.....所以,可以好好檢視所有小提琴錄音的『真實性』...:)
大師會不會把自己拉的當真實的典範(我來亂的...酸...)
因個人沒學過小提琴,純就欣賞的角度發表感想:D
對於tosi的拉奏,我是不清楚是否真是現代小提琴家中演奏技術完美無缺的唯一典範:O
畢竟江山代有人才出,說到唯一,是否會有些誇大(sweat)
但是個人聽完此張cd的感想是:這張片子若是有得獎的話
那應該都是錄音師的功勞,但是並非每個人都喜歡這種詮釋方式
太過清楚,太過直接,我想是不是因為錄音音刻意製造此種效果
在一般的音響系統上,我指的是中低價位(cd player)調校得宜的系統
(我的是3萬元的數位系統)
此張cd聽起來應該會讓人感覺是處處驚奇,與一般大廠的CD
對比真是大啊:D,喜歡此種的錄音,會讓人中毒,深陷其中(說大師你啦:D)
.....下午再續:D:D:D
小葉的老公(老婆) musk,你的相好敢虧我,這就交給你了,看是要在他的電源線割兩下還是在排插點三秒膠都可以....:D :D
話說回來,的確是因為我學過小提琴,所以比較知道真實的小提琴之聲音應該如何。當然不可以拿我自己的爛演奏為標準...:D
小提琴正常的音色,也就是基礎的按弦拉弓之音符,這個考驗小提琴家的基本功、小提琴本身的聲音之美。這個東西太難客觀討論,因為很容易根據音響調整或錄音偏差而加料,更糟糕的是加料反而好聽,不像鋼琴是加料常常會變得難聽。所以我不會以這種聲音來評論小提琴家的好壞或錄音、音響的好壞...:)
小提琴的『特殊』音色:例如空弦與按弦的音色特性差異、高把位與低把位的音色差異、左手撥弦與右手撥弦的音色差異,這個就是客觀無比的判準;無論是技巧極爛psycho,技巧中上的樂團樂手,技巧高超的獨奏家,這種『音色特性的差異』都一定存在的;因此我拿來客觀判準的,就是這種『音色特性的差異』。
例如:
『空弦與按弦的音色特性差異』,就好像雙簧管與單簧管的差異,空弦時琴身共振明顯,會有簧片音色的感覺;按弦則比較沒有這種特性。
『高把位與低把位的音色差異』,高把位一定比低把位還要『悶』、『緊張』、『乾澀』。如果你覺得tosi的流浪者之歌第二樂章慢板沒有其他唱片那麼『美聲』,這是因為流浪者之歌第二樂章慢板是『高把位』再加上弱音器,本來就應該『去美聲化』,本來就應該像低微的吉普賽人用嘶啞的歌聲吟唱那種感覺。
根據這種『音色特性的差異』來判斷,就可以充分參考我自己學習過程而得到比較客觀的判準了...:D :D
插個話...
請問要如何賞析大提琴手的技法?
michael99 說對了!....(blush) (blush)
其實以我自己的經驗,這張唱片欣賞起來真的很累,只有在當時員林黃醫師老大家是唯一讓我覺得『正確』而且『好聽』的經驗。所以我個人是認為,這張唱片是最最最最最最殺音響的唱片;只是因為連我自己的音響系統都通不過,所以不敢推薦這兩張....(一張薩拉沙泰、一張 michael99 提的拉威爾)。
也因為我到目前還是無法正確解析這兩張唱片的音響現象究竟為何,也不知道到底是錄音太誇張還是音響等級不夠,所以很少提它們....(blush) (blush)
michael99 還提到『但是並非每個人都喜歡這種詮釋方式』,這又說對了!....:)
每個人喜歡的詮釋方式一定會有個人特色,不可能每個人都一樣,所以我強調的是『演奏技術』這種『音』之層次而不是『演奏深度、音樂素養.....』這種『樂』之層次。
至於『是否會有些誇大:現代小提琴家中演奏技術完美無缺的唯一典範』......這句話講得太誇張有點不好意思(blush)(blush),不過,希望我的音響系統提升後,可以講清楚小提琴演奏技術的『客觀判準』;這種客觀判準是存在的,而且可以當場展示與教學;希望那一天可以來這麼一場音樂與音響說明會....:D
對於演奏詮釋的方式沒意見,但對於錄音.........:|