對於音響玩家來說
1大於2跟3
因為又可以重新煉鋼拉,玩器材也是很爽的:D(sweat):)
又要買一台來改,剩下那台亂賣好拉
可列印查看
國產擴大機我毫無保留地推薦 rendzaw 改裝精進版的 AMC擴大機...:D
我的LOGIC很簡單:其實音響的『類比訊號放大』部份的 KNOW HOW 最多:材料費往往很便宜,貴的是如何正確搭配的KNOW HOW。
第一級是:廠製機的材料費乘上NOW HOW,大概是10倍以上,有名的廠機可能是100倍以上。
第二級是:知名的改裝高手師傅或自製派,可能是3倍到5倍左右。
第三級是:一般的維修復原或DIY級,往往不到一倍甚至只有30%。
對我個人的主觀立場來說,我極端偏好第二級;第二級收費再貴我都覺得合理,第一是尊重專業know how的辛苦研發,第二是因為再貴也絕對不會比廠機的1/2貴(除非找到的是名不符實的低手),第三是第二級不像第三級往往得不到聲音的保障、浪費時間與心力。
rendzaw 與 scs 都是第三級,但是他們拼命浪費時間與心力(玩瘋了),所以硬是得到第二級的成果水準。也因為只有第三級的自信(:P),造成 rendzaw 只敢收取第三級的價格....這麼好狗運的價格,等到 rendzaw 終於有自信成為第二級的收費時,就不會這麼爽了!...:D
所以,第二級的水準,第三級的收費,任何人只要對『錄音藝術』感興趣又沒錢買新天新地那種超高等級的 KORA 與 AUDIOMAT 擴大機,我有極大的信心強烈推薦 rendzaw 改裝精進版的 AMC擴大機;當然了,極可能還存在著這種第二產品賣第三級價格的超值商品,只是我還不知道而己...:P
我好像把 rendzaw 分析地太過透澈了?......:P :P :P
我個人是覺得,不管玩軟體與硬體,都需要一段『沈澱』期...:) 連我自己都曾經好幾年拒聽古典音樂,因為再也找不到新鮮的感動,直到遇見新天新地。
話說回來,我對硬體與軟體一向都絕對不考慮二手賣出,理由是『擔心二手價』會造成我們無意間向『容易賣出』』、『不容易虧錢』的『媚俗商品』妥協,因為媚俗商品的二手價永遠比科學商品或藝術商品還要高很多很多.....|-)
這種媚俗商品可以極大地避免財產損失,卻換來科學水準與藝術素養的極大沈淪,不可不慎!...:)
當然堅持不考慮二手價格會造成很大的財產損失,但是最完美的減小財產損失之正確方法就是連買都不要買;換句話說,既然己經為了嘗試生魚片的美味而願意花錢吃日本料理,卻還要為了便宜而選擇吃臭掉的生魚片,怎麼想就是覺得再怎麼省錢都是毫無意義,比花大錢的與不吃生魚片的都更加損失慘重。
當然了,這個論證前提是:市面上真正像新鮮生魚片的音響或唱片『極少』,越有名的音響或唱片越可能是臭掉的生魚片...:P :P :P
唉憂
黃老闆的東西我也沒想過我會改成那樣,我都是買來當玩具在玩,
精進版不錯拉,但是我還是喜歡自己改機,還有大瓦數,
對我來說只是玩具,但是這接東西的架構都很好,都有他的價值存在
就是樂玩巴
不然一直上班真無趣
收集EMI FRANCE跟法國音樂也變成一種樂趣拉
支持國產也是我能做的事情
因為我買不起太貴的器材阿
只能聽聽自己動手裝的,反正自己裝的,自己聽,喜歡什麼就裝什麼,
因為是自己在聽,
得罪之處請見諒
買擴大機的目的,只是為了全部湊成國貨
只是這樣而已
享受調音的過程,真的很快樂
其實音響的過程,是在學習調音巴,
我的系統早已經不是之前那對原裝的小卡門,
因此差別也是很大,此一時彼一時也
音響真的不是在比有錢,是在比調音技術,
KORA也在GOOGLE看的到內部構造,上一代的都看的見,聲音依舊驚人,
以前也看過耳擴,英國的高價機內部也是很破爛,但是聲音驚人,
我是覺得PSYCO老師有這個責任告訴大家,調音才是真功夫,
廠機的KNOW HOW很重要沒錯,但是一點破,往往就不值錢,
若是大家都往高價名機一直找,只是往往苦了很多玩家,
正確的方向應該是...
利用這些好的無壓縮動態CD,來學習調整自己的音響,
因為再好的硬體,若是你不會調整,也是廢銅爛鐵,
就跟QUTTO+也是有一隊在流浪阿,WHY
是因為玩家有幾個能像林老闆一樣...用心調教,
這才是音樂的態度,每一樣的器材若是用這種態度,不好聽也難,
你家的器材也有一天會更完整.
當然好一點的器才會容易調整就是拉.土炮就要重拆,時間序列都不對,
連890都推不出正確的時間動態,以前李氏就可以,
當然參數都不同,所以音響真是有個性的差別,
來自零件選用跟內部設計,真的是相當有學問的課題.
最後若是要學習入門還是要直接上QUTOO+,不然那聲音你不會玩,永遠調不出來
連喇叭廠都不一定做的出來,因為喇叭技術很多來自人的因素
那台150W我又沒聽過
沒聽過
怎能給人意見阿
0.0
我只聽過60W那台,控制力差了1點
.0.
http://www.my-hiend.com/psycho/1c1117.jpg
買到這張唱片之曲目的另一版本,1976(?) EMI FRANCE LP,法國版,我心目中最偉大的法國指揮之一 Pierre Dervaux 指揮他手創的 Loire Philharmonic Orchestra,借用圖片如下:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio6/EMIpierne02.jpg
另一張小牧神也買到 EMI FRANCE LP,Jean-Baptiste Mari Conducting The Orchestre Du Theatre National De L'Opera:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio6/EMIpierne01.jpg
拿這些197X年代的 EMI FRANCE LP 與 2000 之後的現代錄音極緻藝術相比,是一件非常有趣的事;詳情等我再補上....:P (blush)
以下引述我先前的LP與CD深入比較之文章,提到『CD的『動態對比』明顯大於LP』。
使用上述197X年代的 EMI FRANCE LP 與 2000 之後的現代錄音極緻藝術相比,非常明確的發現:現代錄音藝術可以讓音樂的動態對比逼進真實聲音,而承載老錄音的LP系統完全無法正確呈現這個HI-FI性能。當然了,整體來說LP好還是CD好不在這裡討論;只是 LP系統如此巨大的缺陷,值得『欣賞音樂』的樂友重視與參考。
『動態對比』不足會有什麼嚴重的音樂欣賞問題?簡而言之,音樂是『閱讀』的,音色與旋律就像各種主角與配角般,一一呈現在聽音樂的時間流洩中。所以音樂可視為一種聲音的故事、聲音的劇情,『動態對比』直接關聯到『劇情的高潮迭起』。
使用 TIMPANI 的現代錄音藝術,可以精確地聽到皮爾奈偉大的作品《Paysages franciscains》中:第一段是與花園(公園、綠地)喃喃對話,第二段是與天候(秋天、晚霞)飄盪對話,第三段是與心靈(上帝、理想)進行立志性的宣告。最高潮當然是在第三段,而且只能有一個最高潮,就是立志(或天啟)的那一刻、那一瞬間。
但是在動態對比受限的LP聽起來,每一段都有最大聲之處,每一段之最大聲的音量都差不多,第三段音樂的高潮至少有四、五個.....換句話說,這個HI-FI性能的侷限,是會嚴重影響音樂欣賞能力的。
不過,如果習慣貝多芬(包含)之前的古典音樂,如莫札特、海頓、巴哈,LP的動態對比是非常夠用的。在這些音樂中,我也的確發現2000年之後的CD無法在『動態對比』取得欣賞音樂的絕對優勢。
但是從李斯特、華格納、布拉姆斯.....之後,動態對比就變得太重要了。原因也很簡單,貝多芬之前,幾乎沒有作曲家在樂諎上標明 fff,最多就是ff;從貝多芬開始有fff,到了德布西甚至開始 ffff 與 pppp;也就是說,隨著古典音樂越現代化,『動態對比』變得越重要。
總而言之,這幾張皮爾奈的 LP,讓我很難聽到真正的皮爾奈,反而常常聽成海頓與莫札特;反之,正確錄音的現代CD,就是讓我聽到貨真價實的『超越莫札特與貝多芬』之偉大作曲家皮爾奈了。
應該有網友會懷疑:會不會是這兩張 LP 錄音、片況或版位有問題?我想這隨時可以一試見真章,看看你的 LP 系統禁不禁得起這幾張超級 HI-FI 的 LP 如此摧殘...:P 可以保證,這兩張 LP 絕對是我所聽過最 HI-FI 的 LP 之一,只可惜,他們直接對上了2000之後錄音最正確的CD,才會倒大楣....:P
我另一首最愛的音樂:聖桑的《海克力士之青年》,同樣只有 LP 版而無 CD;經過上述體驗,這下子我知道最高潮的那一樂段是『動態對比』不足的了。我自己幻想把應有動態對比加回去,從而更加認識了這首音樂。可惜!為什麼至今還沒有現代錄音?
虧了一下 LP,還是得再回頭捧一下....:D
其實當我瘋狂愛上皮爾奈的偉大音樂後,馬上陷入找不到唱片聽的困境:法國樂團極少出品,其他樂團的演奏則是完全聽不下去,皮爾奈所需的管弦樂演奏技巧完全是拉威爾這一級的。後來偷翻我二哥的收藏,才找到這麼一張『日本版CD』:
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一聽之下完全吐血,從來沒有聽過這麼難聽到爆的 EMI FRANCE CD,就算是日本版也沒聽過這麼難聽的:樂器聲的殘響過大完全干擾直接音,樂團部各聲部混合地亂七八糟.......於是帶著狐疑地丟下這張。
現在一聽LP就懂了!
這個法國指揮 Mari 非常強調『樂器的突顯性』,他指揮下的小牧神,幾乎沒有同一秒鐘是低於三聲部的,幾乎都是完全平等多聲部同時合奏。CD的樂器之『浮凸感』遠輸給 LP,所以這樣的演奏造成那張日本版CD實在難聽到爆,樂器完全混在一起,『浮凸感』變成不正常的空間殘響。
另一可能是:我懷疑這張錄音不是純粹的ORTF錄音,而是使用輔助麥克風來捕捉更多細節。當然了,EMI FRANCE就算使用多麥克風,也絕對不會製造 DECCA 與後期 DG 那種令人昏倒的人工感。
但是,1970年代的錄音混音科技應該還是不夠好,造成這幾張錄音的相位失真稍大,更是讓相位失真偏高的CD系統死得體無完膚。相反的,相位失真夠低的LP系統,硬是安全地把樂器的『浮凸感』成功表現出來。
以這張錄音而論,CD完完全全被LP打到死打到爆,唯一稍稍可以自我安慰的是:即使是死得這麼悽慘的CD,『動態對比』(尤其是超低頻的動態對比)還是明顯贏過LP。
其實,真正的演奏高手遠比我們想像的還要更多,偏偏多半都不是台面上的『大師』;能聽出這些真正高手的高明愛樂友也很多,偏偏都不是台面上的知名人士......
又找到這麼一位蕾菲布級的偉大鋼琴家,又是女的!(法國男人有xxxx?),Inger Sodergren,她剛好師從過蕾菲布:
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CALLIPOE 的唱片很奇怪,CD大有問題,LP卻超強!強到『動態對比』可說是LP界的第一名,等著去拿去整 rendzaw 的超低針壓....:P :P
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都是常見曲目:
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拿貝多芬OP.111來相比,Sodergren 最偉大之處在於,明明使用音色比較柔的貝森朵夫鋼琴,卻可以在金屬感一點都不輸蕾菲布,而在歌唱感則徹底發揮貝森朵夫的吟哦柔情。若說還是有一點點比不上蕾菲布,那就是多聲部的營造仍然沒有蕾菲布那麼完美無缺。
強烈推薦這幾張LP,CD我完全不敢保證。不過這種LP是超級殺音響的LP,強大的動態對比,就算唱頭通過了,後音端音響未必能通過。我當場聽到的是 SHURE V15這顆傳奇MM唱頭與 BENZ MICRO 忘了型號的高價位唱頭,後端忘了,只知道喇叭是 SPENDER 很老的老喇叭。結果,在我的中壢音響室播放,效果實在天差地遠差太多了。
這套LP與貴死人的蕾菲布LP,是鋼琴播放效果唯一可以追上CD的高級LP;當然沒辦法跟新天新地那些1990之後的正確錄音相比就是了。
使用貝森朵夫琴可以彈出這種音色,我可以嚴苛要求貝森朵夫琴的錄音或演奏可以要求到多高的標準了....:D :D
沒想到我心目中第一名的古典音樂高手林主惟,居然對 Inger Sodergren 不熟;太爽了,難得我的古典音樂視野會比他寬廣一點....(blush) :P
馬上去買下她的 cd,結果.....又來了,又是一家新不如舊的唱片廠牌....(sweat)
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CD 比 LP 多了一首 OP.109,論詮釋演奏當然可喜可賀,但是錄音....1989錄音 OP.109完全是法國廠牌中的倒數,高頻嚴重衰減,空間感因此極差。反之,與LP相同的 1978 錄音之 OP.110.、111 則是錄音中的超級精品。
而這張舒伯特更是把我氣死:
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1983與1987的兩次錄音,結果都是一樣糟糕;不但聽不到貝森朵夫真正的鋼琴聲音,也難以聽到 Inger Sodergren 的真正能力,更是完全破壞了舒伯特的聲音本質之美。
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這張舒曼,一樣死在 1989 的交響變奏曲;舒曼的曲目我嚴重不熟,極可能犯錯,到底是op.13還是op.14,到底交響變奏曲有什麼型式與內容,我實在完全不知道。但是,只要耳朵沒有被污染,聽出 1979的錄音遠遠大勝 1989,實在是太容易了!結果,當我搜尋這位鋼琴家的中文資料時,看到評論她這首交響變奏曲的文字差一點嚇死 ── 錄得這麼悶的錯誤錄音,知名樂評家可以從中聽出『....其音色也成功表達出她欲呈現的情感.....』。我的天啊!錄音完全錯誤的cd,要怎麼聽出她的『音色』?用猜的?
其實不只國內,全世界的樂評資料,絕大多數是都是根據資料『用猜的』;他們究竟能根據什麼資料?最後還不是只好根據唱片解說上的資料,偏偏這些資料其實正是唱片的文宣。
因此做為一個真正獨立的愛樂者,直接根據聲音的表現來欣賞,正是唯一簡單又有效的方式。從錯誤錄音或歷史錄音聽出『音色』並非不可能,但是那是超高難度的功力,更是辛苦又喪失美感的『認知猜測歷程』;可能是學術,但不是音樂欣賞。
所以我在這裡一直強調錄音的重要、音響性遠比音樂性重要,其實,只是期許大家都能訓練出一雙獨立自主的耳朵,直接碰觸最原始的音樂感動...:)
rendzaw 的超低針壓系統居然可以安全通過這張唱片的可怕摧殘,我更確定了:能正確無誤地表現超低針壓密技之全面的唱頭,真的不是太多.......
至於音樂與錄音,就讓 LP 派的 rendzaw 讓我好好嘲笑一下吧!...:P :P
rendzaw 說:天啊!我從來沒有聽過錄音這麼正確的鋼琴之 LP......:O :O
psycho 說:你們 LP 派的真糟糕,連好錄音都要我這個 CD 派的來幫你們找....8)
rendzaw 說:......而且演奏嚇死人!這是誰啊?
psycho 說:這不怪你,連古典音樂迷都聽不出好壞的.....
rendzaw 說:這片LP就留下來好了....我出兩仟元!
psycho 說:少來!一張一萬元我都不賣......:P :P :P
可是這次撥放 LP 的結果,我非常肯定你的線材真的問題嚴重了....:P
之前的LP唱片錄音不夠頂級,測試的方法也不夠完善,線材的問題還不至於太嚴重;這次一聽之下,我有 99% 肯定線材真的問題大了!
當天播放 CALLIOPE 的 LP唱片,疑似音軌受傷的刮耳聲極端明顯,我還稱贊你的唱頭太精確了。隨及播放的LP,我都覺得『中頻』有不正常突起;今天回中壢一放,我猜想大概是這樣了。
第一、無論唱針播放到何處,我的 PRE-ECHO(就是LP會極小聲地播放後幾秒之聲音)都非常明顯,甚至比你那裡還明顯;嚴重干擾我判斷鋼琴抖音絕技的音樂欣賞,這個應該列入LP的極嚴重缺陷...:P
第二、但是,我的唱頭『疑似音軌受傷的刮耳聲』『非常非常小』。這顯然與第一點嚴重相斥,證明不是我的唱頭讀不到『疑似音軌受傷的刮耳聲』,而是你的音響系統把這個小聲音放大到令人無法忍受。如果是我的唱頭太差讀不出音軌受傷,那就不可能在第一點讀到如此明顯的 pre-echo。
第三、那張韋瓦第的短笛協奏曲,你的聲音比我活太多了,但是我沒有你那種不正常的中頻突起。
而依我先前聆聽經驗,你那邊唯一會出現這種重大缺陷的,就是線材。
所以播放這麼可怕的HI-FI LP時,把你的系統之最弱一環打得體無完膚;在還沒有新天新地的頂級線材之前,我看你非換線材不可了!:D 否則播放這幾張 LP,整體來說,我認為算是『不夠成功的範例』喔!就等著看看 scs 那邊會不會跟著完蛋?:P :P
我就說『玩音響的人』,聽 CD 會比較幸福.....:D :D
這張 CALLIOPE 的 LP唱片是韋瓦第的短笛協奏曲,就是由 Jean-Louis Beaumadier 這位被稱為短笛界的帕格尼尼之高手所演奏的。
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當然了,這是一張發燒到爆的最頂級LP,在 rendzaw 那裡除了一點點線材造成的缺陷外,著實享受了最頂級的LP播放效果。
問題是,新天新地進了如此正確的錄音,我先前推薦過的:
http://www.integralmusic.fr/upload/p...ton_SK4052.jpg
http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...3475#post33475
一比之下......實是差太多太多,錄音完全決定一切;要聽到這位演奏家最真實的短笛音色與最可怕的吹奏技巧,只有這張唱片,偏偏它只出CD.....:o :o
星期一去 rendzaw 店裡 PK LP的錄音藝術與版位水準,詳細過程如下:
先播放這張 Sodergren 的貝多芬《熱情》,當然活活嚇死人....:D
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再來播放這盒裝三片LP之中布拉姆斯,奇怪?明顯覺得豐潤度差了一點?難道盒裝版版位差一點點也會有如此明顯的表現嗎?果真如此,我得快快去原始唱片行搶單張版了!
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我趕快播放這三張中貝多芬NO.31、32,幸好!這張與前一張《熱情》相比,聽不出錄音水準的差異,可見是錄音師或鋼琴家變態,演奏貝多芬時就特別正常。
再播放舒曼,剛好在中間:貝多芬 > 舒曼 > 布拉姆斯。可見這家唱片廠的錄音水準(應該都是同一個錄音師)比較不穩定。
最糟糕的是,在我的中壢音響室,簡直聽不出差別。可見唱頭輸人家一大截,就算線材再怎麼贏都沒有用。為什麼不是喇叭輸了?因為之前PK CD時,我知道我的喇叭是輸在全頻段的寬鬆感與透明度,至於錄音藝術的鑑別力則是完全一樣強,所以這種比試結果我理所當然推論是唱頭輸了。
再來測試這一張:法國號、長號、單簧管、雙簧管與低音管通通測試了一遍。結果還不錯!雖然線材被我嫌得要死,但是整體而言音色的辨別力完全合格。只是,與我的中壢音響室相比,我的線材大勝一截導致音色辨別力大增,基本上是比得上的...:o :o
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再來測這一張,真糟糕,rendzaw 系統忠實呈現出這張 LP 演奏水準大輸 Sodergren、錄音水準也大輸、史坦威與貝森朵夫的對比差距被拉開,導致這張 LP 遠遠被 Sodergren 打敗,鋼琴聲音乾很多。但是,如果跟其他LP相比,這張錄音仍然是超級燒的HI-FI錄音。可是,在我的中壢音響室聽不出它的錄音輸給 Sodergren,我看我的唱頭又被宰了....;(
http://www.my-hiend.com/psycho/audio7/RUDY1.jpg
然後是這些EMI FRANCE的美國ANGEL版唱片的版位比較,出現令人吐血的現象:
這張是超級發錄音,倒數第二爛版位:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio7/PouDuoP1.jpg
完全相同的錄音,較佳的水藍標:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio7/PouDuoP2.jpg
結果較佳版位的水藍標被較差版位打得頭破血流,回中壢測試的結果也一樣(只是差距沒有那麼可怕與誇張)。LP 的版位問絕對可以整死人!書本或網路上所教的版位辨識絕對不夠完整,還有更重要的『版位編號』原則。這部份我打算好好研究,研究出來不知道可不可以賣錢?這是可以保證再版的LP比原版的LP好聽的密招耶!....:D :D
因此,同樣是水藍標的這兩張 EMI RANCE發燒錄音:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio7/PouOrgan1.jpg
看版位標籤根本看不出誰好誰壞,聽起來是他X的差太多了!右邊的B把左邊B面打得死去活來,但是左邊的A面卻隱隱有可能略贏一點點右邊的A面;原來一切都還是得看『版位編號』。
先分享到這裡,上課去...........
哇!我就真的好幾個禮拜把器材丟一旁!
不過這兩天幫MD DECK買的排線來了~
http://img26.imageshack.us/img26/4705/dsc00033wg.jpg
http://img27.imageshack.us/img27/1539/dsc00034bz.jpg
把換下來的舊排線比對,沒買錯!呵呵!我好厲害,居然讓我找到了!:P
這是自日本買的,還有三樣是從美國來,還沒到!不過排線只剩一條沒到,所以還是換一換算了!
就把MD DECK全拆,以新扭力值鎖螺絲,然後裝上新排線,OK了,就不再自動關機了!|(|-
不過同時我也把訊源搞了一下~
http://img27.imageshack.us/img27/7248/dsc00035vp.jpg
這是DR1的DSD解碼晶片,原本就有貼上銅箔,把它撕下,然後先塗上制震金屬,再貼上電磁波屏蔽合金!
其他幾塊晶片,也一併處理...
http://img27.imageshack.us/img27/5964/dsc00038fx.jpg
http://img259.imageshack.us/img259/5201/dsc00037d.jpg
http://img26.imageshack.us/img26/2900/dsc00039gl.jpg
原本貼在晶片上的銅箔~
http://img209.imageshack.us/img209/44/dsc00040p.jpg
制震金屬塗料~
http://img27.imageshack.us/img27/5301/dsc00041yd.jpg
電磁波屏蔽合金材,剪成各晶片表面積大小,於塗完制震塗料後貼上~
http://img26.imageshack.us/img26/3118/dsc00042lw.jpg
完成~
http://img259.imageshack.us/img259/7266/dsc00043p.jpg
DSD晶片也貼上!給你躲在裡面,難搞:^)
http://img259.imageshack.us/img259/1683/dsc00045f.jpg
包括MD,再把所有線材搬出來弄好裝好,大約三、四個鐘頭!初聽,層次有更分明,之前沒聽到的小地方就好像突然出現!但可能是鎖螺絲扭力不夠,有些散散的!(sweat)不過再重鎖簡單!
不過基本上線材問題依舊!;(只能期待看新天新地能否早日再有新線材!:o
五十?目前光訊源就超過一半了...(sweat)
流行音樂對這樣的現象應該就不是困擾了,因為流行音樂就是這樣啊!:P
昨回文完,我聽著音樂入睡,聽的是十幾年前的流行樂,算是我聽的相當熟悉的,自然又聽出不同,不過在上述的“各自表現”的現象上,似乎是比較沒有,應該是那時代的後製概念的緣故,整體聽起來會是一個空間感比較一致性的感覺!
不過我倒是第一次聽到它聲響那麼“飽”、紮實,特別是低頻,應該說是bass的部份〈不包括大鼓〉,可以聽到bass發聲的那個根源音像,而不再只有“嗡隆”的低音感!
而前面所說的“各自表現”是聽最近出的唱片,那種感覺可以說就像是一個畫面,畫面中有大小不同的圈圈,每個圈圈裡是不同的聲部,你可以感覺到它場地、空間的不同!我覺得這是繼拋光cd後,又一次音像更貼近、更明顯的現象!:o
不過念茲在茲,還是訊號線材!上面的聽感都是我用光纖的!還是我就走數位傳輸?!:^)
Michaelwmwang 兄 在隔壁站的好文章沒有人理會,實在太可惜了!拿來這裡討論討論,如果 Michaelwmwang兄覺得不妥請告知我:
使用『超低針壓』時不能使用任何一點抗滑,所以以上心得無法討論。現在使用比正常的針壓,抗滑就發揮影響力了。引用:
原發表者是 Michaelwmwang
從頭爬文到尾, 看的有點霧煞煞, 可能物理 早已忘光光.但我以前是樂手, 習慣以耳聽為憑, 但文中好像都沒提到聽感, 抗滑是我系統穩定後最常用來微調的地方(大概+_0.1g), 聽感之變化我聽起來有,
1. 提琴揉弦的幅度大小有差(或人聲的抖音), 抗滑多揉幅較小,聽起來較刺激(適合像薩拉桑提的流浪者之歌), 抗滑較少聽起來較有韻味(適合像馬斯奈的泰綺思冥想曲一類), 但太過聽起來易濫情
2. 鋼琴的殘響有差, 抗滑較多速度較快, 殘響少聲音較緊, 速度感較快(聽貝多芬芬奏鳴曲一類).抗滑較少殘響聽感較多, 尾韻較長(適合蕭邦或佛瑞的夜曲).
3. Bass的Punch結實度不同,抗滑多較結實, 像電貝士, 抗滑較少像Double Bass, 有蓬鬆感但帶著彈性
4. 抗滑多一些適合節奏及速度感的協奏曲(像Ravel之G大調鋼協).或重搖滾及Metal( 特別是Trash Metal or Progressive Rock), 相反的抗滑少就可聽一些抒情曲.
5.音樂的空間感, 抗滑多感覺殘響短, 像小型音樂廳, 抗滑多殘響較長像身處大型音樂廳.
另外, 我用Thorens 521軟盤調成硬盤, 但有時會換口味懸吊會放軟一點, 懸調調硬時抗滑用較少, 懸調調硬時抗滑下較多, 因懸調吊彈簧的軟硬改變了共振頻率, 用抗滑修正成自己想要的口味.
其實聽感還是很主觀的, 但抗滑的調整對音樂表情的變化是聽的出的, 我在彭老大家也是得到同樣的聽感, 調抗滑是他教的( 搬個"重量級"的大老出來萬一有子彈飛來較擋的住[:D] )
個人經驗分享,不見得大家感受一樣, 但抗滑對小弟而言, 是很好用且方便的調整方法(我用改過的3012R加Benz Micro Ruby II), 它也是唱片行進時就可同步進行的調整動作. 不過要先調固定Tracking force及VTA後, 最後才用抗滑微調.
不知大家對抗滑變化的聲音感受如何?
基本上,從『聽感』來說,我完全同意 Michaelwmwang的描述,完全可以複製在我的音響系統上。
不過,我個人的感覺,是『減少抗滑』的情況下,『錄音藝術』的辨識力較高;增加抗滑,是為了預防大動態造成跳針或失真;否則我一律儘可能減少抗滑。
不知道其他黑膠友的看法如何?....:)