快把有韻味的CDP帶回去比一比就瞭了,
就禮拜天囉:)(blush):P
可列印查看
[Quote: Psycho 說
YA!我猜應該就是阻抗匹配的問題了.... 至於增益問題,我認為我前述的聽感正是證明了增益的問題反而不是最關鍵問題... 理由是,MC檔時使用擴大機音量8:00方向,這是增益匹配最糟的位置!早在我還使用有音量控制的CD PLAYER時期,就實驗過了;不管CD PLAYER的音量控制是多少,擴大機的音量在1/3到1/2是最佳匹配。同樣的觀念也被廣泛應用在汽車音響上,稱為 level match。
[/End Quote]
Psycho大,我把這段移到這裡來免得亂了另外一個版面。
忍不住要吐嘈一下:D:D 別生氣喔!
您上面這段話有兩個問題,第一個音量旋鈕,一般來說(除了級進的,或用IC輔助的)都是一個“刷子”在一片塗了“電阻”的塑膠片滑來滑去。可想而知,這個塑膠片的頻響未比是平直的(這也是為什麼平價音響在不同的音量有不同的頻響)。如果您用的是好的級進式音量控制,這個問題就不那麼明顯了。因為訊號只經過一,兩個高級的電阻,而不是在導電膠膜上跑。
另外,“level match”是有定義的。一般來說,我們要輸入一個固定頻侓的訊號(一般是1KHz),然後量輸出的音量(可以用dB表量喇叭或用電表量負載的電壓)。好的喇叭廠會把單體拿來配對,這是配對方式之一. 您的“level matching”似乎粗糙了點:D
這陣子忙得沒時間聽音響。我兒子每天用我的音響打電動(xbox 360)。 剛好幫我run新買的電源線!:D:D:D 我兒子的朋友還告訴他,“在你家打,聲音比較好耶!”(flex)(flex):D:D:D 這禮拜六,一定把拿張Tosi拿出來聽聽看(唉!買太多了,都沒時間聽)。
戊~~~~我被擊中,一槍斃命!....
咦?等一下,我當然知道可變式電阻的音量控制與級進式的學理差異,問題是它的影響力不可能造成原始文章那麼大的聽感差異啦!....:)
實證方法很簡單,我這台羅啟良唱放剛好有兩段的mc放大倍率切換,一個標25db放大較小,一個標36db專門對付0.05mv這種變態低的超低輸出mc唱頭。ok!同一顆mc唱頭,使用36db檔當然擴大機音量要轉極小,使用25db檔就可以轉大一截。ok,兩者相比,當然完全沒有原始文章那種mm檔與mc檔那麼大的差異,絕對不會發生高頻被削掉的『不正確』現象。所以,問題不在音量控制器,甚至不是在gain....:P
至於我的 LEVEL MATCH 觀念粗糙,那當然了,因為我然覺得阻抗匹配比GIAN匹配還要重要,所以 LEVEL MATCH觀念粗糙造沒關係,反正不重要.....好好好別氣死,我承認是在強辯啦!.....(blush) (blush)
原始文章在:
http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...7567#post87567
大鍵琴宰殺音響唱片論
很早就從新天新地那裡被教導『大鍵琴』非常難錄音成功的觀念了,但是直到玩LP,才知道大鍵琴宰殺音響與唱片的能力有多麼可怕!.....:O
大鍵琴要『好聽』,其實還蠻容易的:以下兩張都是 MONO 的 LP,在我的LP系統下,1969 的 CD 根本不是對手。理由也很簡單,因為這兩張MONO LP是正確錄音,而那張『Deutsche Harmonia Mundi 』(絕不是Harmonia Mundi FRANCE 喔!)則是錯誤錄音。
http://www.my-hiend.com/psycho/audio12/CouperinLO1.jpg
http://www.my-hiend.com/psycho/audio10/Couperin1.jpg
這套cd是錯誤示範,因為空間殘響加料過多:
http://life.fhl.net/gospel_psycho/udn/251ok/dhm1969.jpg
但是聽過我推薦的 FY/SOLSTICE 的大鍵琴錄音後,我馬上發現上述錄音通通存在一致性的嚴重問題:大鍵琴是撥弦,『不可以』跟鋼琴這種敲弦一樣;『敲』偏向清脆感,高頻會『薄』一點;而『撥』是彈跳感,高頻會『厚』一點。當然這都是相對的不是絕對的,不可以跟音響系統本身就偏厚或偏薄扯在一起。
rendzaw又教過我(學光光了!:P),他試過一吋鈹高音的tad震膜與兩吋鈹震膜,明顯可以聽出兩吋的高音比較厚實。經過我使用的 FY/SOLSTICE 的大鍵琴錄音去痛宰,明明那隻TAD的高頻只有20K而己,卻可以輕易通過高頻的殺音響測試,甚至還在超低頻頻宰了我的PEL...;( 從此學會了,正確的大鍵琴錄音專門宰殺音響系統在高頻的『正確之厚度』。
但是錄音能達到這種境界嗎?
這張1987的 Harmonia Mundi FRANCE 輕易通過高頻的『正確之厚度』,只是太殺音響,當初我三萬五仟元音響硬是完全誤判以為它錄音不佳......(blush)
http://life.fhl.net/gospel_psycho/udn/251ok/pict43.jpg
OK,所以這是科學性能,重視錄音藝術的唱片,一定可以通過。真糟糕,我的LP沒半張可以通過,連A. Charlin的原版LP都非常勉強.....倒底LP能不能通過這估判準?好狗運我買到了這張FY/SOLSTICE 的 LP:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio11/FyHandel1.jpg
一聽之下.........慘了慘了,完全通不過!!:O :O :O.....是我的LP音響被宰?還是LP硬體先天在這一點比不上CD?又要去黃大那裡測試了.....(blush) (blush)
就算是我的音響系統被宰,這也只能說明大鍵琴對LP硬體的要求實在高地太不像話;所以名列宰殺音響的第一名,大鍵琴當之無愧!....:D :D
禮拜六聽了一下。在我的系統上的確聽起來“缺少厚度”,不過並沒有到乾瘦的地步。奇怪,怎麼沒人說剛開始的鋼琴呢?在我家,我可以很清楚的聽到鋼琴家的腳跟踩到木地板的聲音(大概是踩踏板)。那應該是舞台上的地板,因為我可以聽到地板是架空的。另外,那鋼琴聲在上面,腳踏地板的聲音在下面。
我不知道Tosi和Tedi Papavrami 比起來如何。不過,這張的小提琴炫技實在令人佩服,
http://www.hbdirect.com/coverm/85/1277385.jpg
Tosi的那張聽了一首就先放一旁,這張倒是從頭聽到尾。
『缺少厚度』不一定是被宰,因為這段音色的確是蓄意地減少厚度......:)
說到一開始鋼琴,我得再聽聽看....(blush) 因為我一只注意到這台鋼琴似乎不是現代steinway之類的鋼琴,而接近傳統的 pleyel琴。
至於:『Tosi和Tedi Papavrami 比起來如何』,我是覺得 Tosi 贏大大的一截啦!....:D 但是就算是林主惟都一定會說我偏差.....(blush) 而且麻煩地是我目前還沒有辦法『客觀論述』Tosi 之所被我列為錄音史上最偉大的三大小提琴高手:提博、富蘭奇斯卡第與Tosi。等到我能客觀論述時一定會好好寫一篇.....(blush) (blush)
至於要論述這三大小提琴天王遠勝大歐、海費茲等名家,就很容易了;用youtou就可以得到一堆答案。我正在寫帕格尼尼第24號隨想曲,用youtou一查,直接與Tedi Papavrami相比,就發現相比之下海費茲『簡直不會拉雙弦』(我可沒有因此宣稱海費茲很差喔!只是海費茲神話很欠我辨正:P ).....這句話當然會讓很多人大驚失色,可是我只用電腦喇叭再加上youtou,就可以輕易 a b test出來了....:)
我輸給你了!一直聽都聽不到,火大了把音量調很大聲、調回中壢音響室時代的大聲(回新竹後我的平均音量變得很小),終於聽到你說的聲音了!....:D
這明顯是『踩踏板』聲,而且鐵定是延音踏板。你說到『那鋼琴聲在上面,腳踏地板的聲音在下面。』對!....:D 所以我們那需要什麼音響xxxx二十周年測試cd什麼拍手測試?在我的新竹音響室,一清二楚!鋼琴琴弦在高度的中間,聲音由中『往上衝』,再迷漫到下方。然後腳踏板聲音一清二楚地從『低處』傳來。至於高、中、低有多低?那就跟個人的音響性能與空間有關了....:)
在我這裡‧琴弦大概與高音單體同高,高音琴弦往上衝,低音琴弦迷漫下地,腳踏板離高音單體約60公分低左右。SOLSTICS的錄音真是天下第一!....:D
為什麼敢如此肯定是『延音踏板』?很簡單!第一個音很短,第二個音很長,第二個音與第三個音是連續的,所以高明的鋼琴家會利用延音踏板去強調『連續性』,但是又不能死踩著不放造成前一音與後一音的干擾。所以這裡不會有明顯的踏板動作,聲音自然變小而聽不到。
再再來是同樣短促的第三音與第四音,第四音接到第五音,明顯要製造『斷句』的線條塑造,所以踏板動作很大地『放掉』,把第四音與第三音的共鳴殘響通通吃得一乾二淨,然後用力一踏,把第五音之後連續性音色表現完善。於是出現了那麼明顯的踏板聲。
這麼美妙的鋼琴絕技,只能從音色藝術的角度去欣賞;其實在這張唱片,除了 Tosi外,鋼琴家Pascal的唱片,我也是看一張釭張....:D
不過,聆聽音量不大,很難聽到耶!.....(blush) (blush)
『有音響室』可以聽大聲,嫉妒啊!........;( ;(
聽了一下0:16?應該是右手高音部持續往下的主旋律線,左手低音部持續最低音的單純反覆節奏,然後右手的低音部與高音部以和聲的方式同時演奏往下線條,左手的高音部則是鏡射的往上線條。
問題在於鋼琴的演奏美學,也就是我最強調的『合奏能力』。
無論是鋼琴、小提琴還是管弦樂,我們總是被要求(誤導)演奏『和聲』時,兩個聲音要『混在一起不分彼此』。這然也是一種技巧要求,但是法派古典音樂的美學卻是要求:兩個音不但要混和一起,而且要有分離的獨立感。所以前文我批評海費茲不會拉雙弦,正因為他的雙弦聽起來只有一根弦,而 Papavrami 則是非常清晰的兩根弦。這個演奏技巧直接關聯於人工泛音的演奏技巧,怪不得當時我拿富蘭奇斯卡第與海費茲pk拉威爾《吉普賽人》,海費茲就是在人工泛音輸得好慘。
Pascal 是法派鋼琴高手,演奏這一段音樂時非常有意識地讓這一段和聲樂句變成『兩條線條』平行出現,所以造成 kevintran 有多一條旋律線的錯覺.......我猜應該是這樣?....:P
我想你可能是對的。我得再聽一次。
昨晚聽第一和第二曲。第一曲(前面)的小提琴聲好像沒有body的感覺(沒有那個“厚度”),第二曲的小提琴聲音就“正常”了。想一想,除非錄音師搞鬼,我還真不知道要怎麼拉出那種聲音:|:|
這是我之所以把 Tosi 列入舉世三大高手的原因:不知道是否是錄音太高傳真之故?Tosi 是我首度認識到一把小提琴可以如此千變萬化的高手;相信只要他願意,他可以『模仿』海費茲、模仿葛魯米歐、模仿慕特....甚至模仿拉琴很難聽的 psycho 我....:P 所以別懷疑,一定是 Tosi 有意識地拉出那種聲音,絕對不是錄音師搞鬼....:D
Rabin 算是一代高手,但在我心目中的評價,Kogan 贏之一截。可是要跟 Tosi 比雙弦?我看scs你一定是欠電,等我把小孩子搞定後到你的音響室叫你乖乖承認兩個人差很大!!.....:D :D
除非你給小孩吃安眠藥要搞定還要很久:D:D:D:D:D,要比雙弦就用 paganini caprice No4,kogan 比TOSI更細膩音色更豐富.....
http://www.youtube.com/watch?v=3QRaJ...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EnfdtlytgxQ
http://www.youtube.com/watch?v=rhU8Rd4E12Y
以下的Tosi請開始播放,注意 4:07,這是我說的,使用人工泛音之雙弦和聲:
http://www.youtube.com/watch?v=EnfdtlytgxQ
Kogan是在 3:01:
http://www.youtube.com/watch?v=rhU8Rd4E12Y
很明顯 Tosi 是完美的兩個笛音(泛音)和弦,而Kogan有一組泛音明顯太弱而聽不出和弦效果吧?聽不聽得出來?...:)
:o:o:o
還好ㄚ!兩個錄音可能差50年,柯岡的可能是MONO錄音麥克風比較近,就算是和弦一樣有強弱,柯岡拉的很有吉普賽的味道,........tosi這方面是比不上的(blush)(blush)(blush),有沒加料不知道.不過伴奏的鋼琴聽不出來........:o:o:o,PSYCHO兄這麼喜歡法國,這個得過好幾個大賽大獎的法國人我覺得比tosi更"法國"
http://www.youtube.com/watch?v=ZxdAE...eature=related
錄音是科學,樂團的合奏能力也是科學
自從東西文化交會之後,總是很多東方知識份子基於聖俗二分的習慣,把西方的科學系統當成是『物質』而加以忽視或誤解;縱使有『全盤西化』派全面反對東方傳統,結果照樣是以東方傳統的思維方法反傳統,最後所認識的西方文化照樣淺薄無比。這種對西方文化的膚淺認識有很多層面,而我鑽研音樂與音響來,越發現對『科學』的膚淺認識是一大危機。
基於東方文化傳統,我們面對西方文化很快地就把『人文』與『科學』對立。然而追溯西方文化傳統,『理性』一宜最根本的文化要求。這個意思當然不是說西方人比東方人『更理性』(以『工具理性』而論只怕西方人遠比東方人更不理性,才會有完善的科學社會),而是說,從亞理斯多德主張『人是理性的動物』以來,明顯發現西方文化認定理性應該是人格的重要組成,本身就是價值與意義,所以反理性即意謂違反人格德與道德;相對的東方文化認為理性不過是一種外在工具,換句話說,如果理性不能產生價值與意義,那麼宣稱反理性反而是高尚的人格與道德。這兩種價值思考當然沒有是非對錯可言,但是沒有搞清楚這種文化根本差異,做為東方人就注定了對西方文化產物將會膚淺與庸俗當道。古典音樂與音響科學都是標準的西方文化產物,換句話說,沒有回歸理性,一切都會嚴重失焦。
話說我買到這張LP,Entremont指揮Denver交響樂團的拉威爾與德布西,Clarion美版。買這張LP完全是賭在Entremont身上:一般而言,成名鋼琴家又兼指揮或反過來,通常就表示兩者皆很差勁,例如巴倫波英或普列文。Entremont是我先天偏見、百般挑剔下,難得一位鋼琴與指揮雙絕的反常高手。當然了,要論鋼琴的天下第一或指揮的天下第一都輪不到他,但是至少己經是讓我肯花300元賭一張完全不知啥廠牌與樂團的LP:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio...ussyRavel1.jpg
http://www.my-hiend.com/psycho/audio...ussyRavel2.jpg
結果,我賭中啦!....:D :D
Denver是啥?丹佛??我這個英文白痴根本不知道它是什麼;等到聽到這張LP之驚奇,才上網查一下,居然是個完全沒有名氣的美國樂團。
這張LP的演奏水準,的確略有生澀不流暢,與知名大樂團相比真的是基本功差了一截。但是很奇怪的,以《波麗露》為例,它卻是輕而易舉通過我的所有『合奏能力』判準之樂團。換句話說,『樂團的合奏能力』不是人文、不是主觀,而是客觀的演奏技巧。只要指揮家肯嚴格要求,就算是毫無名氣的美國小樂團,照樣可以得到最頂尖的合奏能力。相對的,市面上的唱片達不到這些標準,是『樂』嚴重污染『音』,他們認為消費者只配喜歡合奏能力極差的低俗音樂,所以從演奏、錄音到發行唱片都故意削減訊息,製造出消費者只配接受低水準古典音樂的假象。否則,怎麼可能經營數十年的國際知名樂團,合奏能力會被這種小樂團狠狠打趴??
呂紹嘉指揮的NSO就是給我完全相同的感覺。無論NSO有多少錯音、放砲與難聽,合奏能力之佳在呂紹嘉的使命感要求下,完全是任何面上流行的古典音樂唱片不配與之相比的。合奏能力明顯是普遍客觀的科學與理性判準。
錄音也是一樣。不擺爛的錄音,就算是新手不知名的小咖,照樣比市面上知名的發燒片要高傳真太多了。這張LP簡直是我至今聽到第一張動態完全無壓縮的殺音響唱片,《小丑的晨歌》之動態對比相對於公認的發燒銘盤克路易坦版,完全是大人欺負小孩,大概就是拿我二十萬元的PEL KANTOR毆打一萬五仟元的ORTOFON 105這麼誇張。再談到它的低頻大鼓之動態毫不保留,己經比任何版本的1812加農砲聲更低、更猛不知多少倍了。這是1987的數位錄音LP,錄音本來就是科學,新錄音一定狂電舊錄音....:)
當然了,錄音科學之外還是有些頂級錄音藝術高手才能掌握的『超高傳真』要素,所以要論活生感、空間舞台,我可沒有說這張LP有多麼厲害...:P 只是隨便一張不知名的錄音,只因為明顯是『用心而不打混』,就可以達到1960、70年代幾無一張LP可以比得上的高水準境界(若是只談頻寬與動態對比,那麼連超高傳真的SOLSTICS/FY 197X的巴黎聖母院系列都得吃癟!),這正是證明錄音與音響的最根本,仍然是普遍的科學原則。
因此,凡是打算『認真聽音樂、認真玩音響』的愛樂友,都必需面對這個重要的基礎:根植西方文化傳統的古典音樂與音響科學,最重要的核心價值是追求普遍客觀現象的科學與理性的精神。換句話說,如果你太早就決定『音樂(音響)自己高興就好』,那就好像學習微積分也主張自己高興就好,那就永遠不可能懂得真正的數學,也就是永遠不可能真正欣賞到古典音樂的精髓、不可能玩到真正水準的音響了。偏偏在我們東方文化傳的習慣下,太多人一下子就放棄科學、選擇所謂的『包容與尊重』;這的確是東方文化非常正確的待人處世道理,但缺點就是放棄了貼近音樂與音響最重要的核心價值。
當然這又是一篇超級進階的文章,是打算給存心傷腦筋的理性發燒友或愛樂友的『恐嚇文字』...:P 若是不打算認真地玩,這篇文章就完全不重要了....:) 不過到現在還敢閱讀我的文章之讀者們,應該都是敢嘗試『認真玩』的勇士才對....:D
(END)
除了新天新地之外的最佳錄音藝術唱片
基於傳統東方文化的習慣,大家總會希望不要太窄化、太偏頗而成為一個『客觀的人』。問題是如果沒有真正的理性事實為根據,『客觀』將注定是一種媚俗、謊言甚至是虛偽。『玩音響』這種普遍科學的興趣,這一點不能不再次提醒一下。
為何有上述感嘆?因為只要有網友要我推薦『好唱片』我就頭大,因為我的『理性事實』非常明確,就是只有新天新地那幾個法國小廠才算是我嚴苛標準下的好唱片。如果沒有注意到這是基於『理性事實』,很容易就會被有意無意地懷疑我是否專門幫朋友講話了......所以我總是想找方法,證明我對那些新天新地的唱片是『理性事實』的認定。前文談了一堆LP的錄音藝術,就是為了證明我對新天新地的CD之聽感是『理性事實』,所以才能輕而易舉地應用在LP的挑選上,快速而成為LP的.....的.....很會挑的人...(blush) (blush)
現在想要以CD再次來證明我對唱片的聽感是一種理性事實,請注意,基我們對『科學精神』普遍的錯誤認識,我們常常把『理性』或『科學』等同於『真理』或『邏輯』,殊不知這是嚴重謬誤的思想。所以當我說錄音藝術之聽感是『理性事實』,只是說它可以重覆驗證、可以盲目測試、甚至可以讓我預測買什麼LP可以到最高錄音藝術效果......但是,它可不是『真理』!!也就是說,只有我這種聽音樂玩音響之類型的人才是有效的,別種類型的人就不一定了。
聽了一大堆現在出版,而且至少在博克萊可以輕易買到的CD;其中演、錄與版位三絕,足以勉強比得上新天新地那些絕世唱片的,可惜都不是流行曲目,而是我現覺得最輕鬆又愉快的奧芬巴哈之輕歌劇:
第一套是stereo錄音,這套我將會拿來寫專屬樂評,出品時間末定:
奧芬巴哈:輕歌劇「美麗的海倫」
http://addons.books.com.tw/G/002/7/0020079577.jpg
這套錄音有完整的三d音場,動態直逼無限。而且轉錄與版位極佳,why?因為這套cd在我的音響系統中,直接把法國第一版lp幹掉.....換句話說,證明了這套cd出版時是有科學的進步,沒有擺爛。這就是與新天新地那些法國小廠完全同等級的唱片。
當然了,它唯一的缺點就是 1970的老錄音,再強也絕對不可能強過1990之後的新錄音。但是,演奏內容太夢幻了!可以使用最嚴肅的貝多芬後期弦樂四重奏等級的方法欣賞嚴肅音樂,也可以使用莫札特《小星星》等級的輕鬆愉快方法得到鬆弛身心。當然了,有中文翻譯知道劇情詞句,會笑得更開心。這套cd,全面毫無保留地推薦。但是如果你無法欣賞法國作曲家,那就自行斟酌了....:)
第二套是mono,沒錯就是mono,1958的mono錄音,其音場與頻寬可以讓99.99%的stereo錄音吃癟:(剛剛才查到博克萊己售完,想買的請祝好運!)
Offenbach: La Perichole / Igor Markevitch
http://addons.books.com.tw/G/002/4/0020123714.jpg
這套MONO錄音同樣有完整的三d音場,動態直逼無限;誇張的是頻寬,可能是1960之前第一名的超大頻寬,面對現代錄音我看也沒幾張比它強。轉錄與版位同樣極佳,同樣是因為這套cd在我的音響系統中,照樣發生新版位的CD直接把法國原裝第一版LP幹掉的科學現象。
懂科學的網友,其實可以把全系列只要是法國樂團的錄音(比較能確保錄音師的水準)通通包下來,我自己當然早就這麼做了....:P 不過,我知道曲目會是很大的問題;欣賞這些法國輕歌劇,古典音樂的素養要稍微轉一點彎才行...:)
總而言之,什麼唱片是配通過錄音藝術標準的好唱片?老錄音(1980之前)的唱片,CD一定要贏過LP;新出版的CD輸LP或老版位CD,這家唱片公司就會被我打回票。至於新錄音,那就很倒楣得直接對上 SOLSTICS/FY與 TIMPANI.....:D :D
Psycho兄
您所說的客觀 "基於傳統東方文化的習慣,大家總會希望不要太窄化、太偏頗而成為一個『客觀的人』。",其實這是變相更為主觀的形態。
所謂的客觀是態度,尊重百觀千態的態度,就算對這件事有成見也能不要習慣性的把自己放在對立面,好比反對黨般為反對而反對,無論如何要找詞彙或語言反駁,不能否認您所提及的軟體都需要極好性能的音響系統才能完整播放,或在達到您習慣的音量時完整的播放。
不過您習慣的聽法或您檢測音響性能的時候,例如音量,就已經不是人人都能接受這麼大音量來播放,對很多人來說如此的音量已經無法讓他們以愉悅的心情來聽音樂了,您耳朵的耐力是公認的。
您想自成一套聽法流派,當然要尋找符合您聽法的系統,不管您所提出的論證或科學正確與否,但是最重要的是播放出來的聲音,一定有人喜愛、有人不喜歡,不管如何,不喜歡您的系統重播出來聲音的人或是聽過您所稱讚的系統,或是不能認同您的聽法,所以就有了成見,進而反駁您所有的論點,這才是您跟別人爭論的主因吧。
主要想說大家聽音樂的出發點跟目的不同,我是認為兩邊都偏駁了,都沒有考慮到各自都只能代表部分人對於音樂的需求,積極想改變對方對音樂的看法及聽法。
客觀的人是不會想改變任何人對事情的看法,進而無限想說服對方,積極尋找認同感(認同感是主觀的問題點及紛爭的起點)。
小小看法,請Psycho兄不要見怪。
Andy 客氣啦!怎麼可能見怪?我有這麼兇嗎?......(blush) (blush)
不過我有點點搞不懂:我的原則一向是,只在『自己的範圍』講話,不會輕易去『別人的範圍』放話。例如說,這個『從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載) 』討論串很明顯是我全力經營的,所以當然可以合理、合法與合情地彰顯『我對事情的看法』。這不是說不准別種觀點,而是說我可以大膽在這表現我的各種觀點而不必顧慮其他;想批判我的觀點當然也可以,基於這裡我必需保護我的觀點(否則這個世界就不存在如此另類觀點了),我當然得全力反駁了。當然了,如果不是『我的範圍』,例如說,大家在別處推薦好聽的唱片;雖然我覺得大有問題,但是因為不是我的範圍,當然沒必要硬逼別人接受,所以我才不會去發言或批評什麼的........
我一直以為我是『最不會想改變任何人對事情的看法』的呢!....(blush) (blush) 怎麼反而跟你說得很不一樣?.....:D :D
在我『現在』玩音響的感覺,當然還是訊源(唱片與錄音)最重要。我己經可以下結論:LP與CD誰好誰壞是『絕對不會有公正答案』的....:P 因為,完全找不到『轉錄』與『版位』可以客觀公平比較的CD與LP。你看,連1958年的MONO錄音,只要轉錄與版位不擺爛,連原版LP都完全比不上『新出版』的CD;可想而知,如果 EMI FRANCE 或新天新地的法國小廠那天起肖了出版LP,這些LP一定把原版LP徹底打好玩!從我先前談的那張Entremont指揮Denver交響樂團之LP就可以斷定如此了。
剛剛測試了一下,用8000元DVD撥放1958錄音的新轉錄CD,對上全套十萬元以上的LP系統;結果當然還是DVD痛電LP!....:P 這就是『訊源(唱片與錄音)最重要』的現象。
不過 DVD 後頭一定要接五萬元級的訊號線,否則會被該CD唱片『殺音響』;其實玩到現在,我個人認為最不能省錢的反而是線材!....:D 我己經找到的超值器材,例如rendzaw 店裡那些改裝CD、改裝擴大機都可以輕而易舉以兩萬元身價向十幾萬元的器材叫陣。唯獨線材,至今最便宜的合格線材是一萬六仟元的ORTOFON 8N線,不能再便宜了;再便宜,就會輕易被殺音響...:(
為何如此?我也不知道.....:P
最近也剛升級類比訊號線!
用這張http://www.my-hiend.com/psycho/1c1117.jpg去選的,
聲音的正確性應該是還ok〈店家那邊的器材有影響〉,但我就是覺得,它一直還是不如我稍早前自日本買回來的二手光纖...光纖是新類比線的十分之一價...
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《音響就是現場》欣賞古典音樂中民族與文化的特色
這篇文章本來寫得很簡易丟在入門討論串,今天一改寫之下,寫太難了又跟先前文章連串在一起,只好一文多貼貼回這裡來了.....(blush) (blush)
先前的相關文章:
『音響重播就是現場演奏』的觀念挑戰:進階的音樂欣賞角度
《音響就是現場》以鋼琴演奏LP之錄音正確談音樂欣賞
《音響就是現場》淺論LP版位高價現象與音樂欣賞的理性因應
當我們強調《音響就是現場》,等於讓聲音成為古典音樂欣賞的主導力量。理論上,這意謂著我們可以不必透過任何背景資料的幫助,直接聽出音樂本身的表達。欣賞古典音樂中民族與文化的特色,理論上應該是如此直接感受到的音樂特性;但是不知道有多少發燒友或愛樂者,有信心可以盲目測試聽出你正在聽的唱片是那一國、那一民族的文化風格?這個看起來極難的問題我反而覺得很簡單:只要憑著正確錄音與正確音響,就可以憑空聽出來了,當然很簡單!但是要能『論證清楚』『為什麼可以聽出來?』,那就太難太難了,在本文我決定放棄......(blush)(blush)
因為衝著偉大的ORTF樂團,再加上想要全面把以前常聽的古典音樂曲目通通找到法國樂團重新欣賞一遍;於是在完全不知道 Constantin Silvestri是誰、那國人、厲不厲害......的情況下買了這張《新世界》交響曲的日本版LP;雖是日本版且版位極差,照樣可以把亂搞的英國版打得昏天暗地,因為《音響就是現場》:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio12/Dvorak9ORTF1.jpg
果然照樣找到一張錄音絕佳的好唱片!只要是 EMI FRANCE錄音的法國樂團唱片,幾乎沒有不是演、錄雙絕的超級發燒片。
有趣的是『音樂』。我完全不知道 Constantin Silvestri是誰,但是透過正確樂團與正確錄音,我當下就猜測他應該是德佛札克的同鄉,這是從他『詮釋』中的『音色營造』所感受到的。結果也沒猜錯太多,德佛札克是捷克人,Silvestri是羅馬尼亞人,至少還沒差太多....:P
相對的是我自己原有的DECCA唱片,孔德拉辛指揮維也納愛樂,應該是第一版CD:
http://www.my-hiend.com/psycho/Kondrashin1.jpg
孔德拉辛算是我非常喜愛的俄國指揮,但是這張DECCA錄音很明顯走向『音響不是現場』,把樂團的音色變化削弱地很嚴重。於是,只能聽出孔德拉辛的線條與速度的營造,卻極難聽到他對音色的營造。要不是我事先知道孔德拉辛是誰,單憑播放這張唱片要我盲目猜測指揮是那國人,真的很困難。
請千萬別懷疑是這張CD唱片有問題,若是不根據《音響就是現場》,這張唱片絕對是公認的發燒錄音;只是當我進步到《音響就是現場》的水準之後,這張唱片就這個那個......
《音響就是現場》讓音色營造可以被清楚地正常欣賞,這張葛利格《皮爾金》組曲之LP是很好的範例。一聽之下就讓人覺得『冷』到嚴酷,尤其是小提琴的合奏音色更是明顯,太容易猜出是北歐或俄羅斯的樂團了。為此我還特別請陳韻琳姐妹前來測試看看,當然一聽就猜中了:
http://www.my-hiend.com/psycho/audio12/PeerGyntMEL1.jpg
對比的CD唱片是這一張,名列新天新地唱片行中目前為止大型管弦樂團第一名的錄音藝術:
http://www.stsd99.com/music/aecd1098.jpg
論錄音,這張CD是最可怕的殺音響唱片,當然狂勝前兩張LP,這部份會另文介紹。論演奏(合奏能力),ORTF當然是我心目中的第一名,這個瑞士羅德曼樂團在我聽起來是比莫斯科樂團好了一些。有趣的在於民族與文化的風格:這張Aeon唱片是非常純粹且『溫暖』的音樂,就好像有錢的中產階級享受高品味的聲音一樣地舒適。相對的莫斯科樂團冷峻到令人震憾與 Silvestri根植土地的民謠風,這張唱片是難以產生誇張地詮釋快感,比較偏向純粹音樂的美感。
很多發燒友都發現LP比CD溫暖,或真空管比電晶體溫暖。但是在《音響就是現場》的原則下,只要音響或唱片可以確呈現管弦樂團的音色藝術,就可能會如上例所示:反而是CD遠比LP更溫暖,因為溫不溫暖是管弦樂團本身的音色,是指揮家的詮釋需要,是作曲家的民族風格;這是需要高傳真地再現,而不能讓唱片或音響來扭曲加料。
所以在古典音樂的領域中,要聽出民族與文化的特色還真是蠻容易的;在正確錄音與正確演奏(樂團)的幫助下,會非常容易辨認這些特色;讓我們不必任何參考資料、單單憑聲音本身,就可以擁有足夠的感受了。
(END)
美國本來就是『很保守的西方國家』,會覺得他們開放那是我們台灣社會從小受到不正確的東西文化教育造成的嚴重誤導.....:D
至於文化特色,我傾向先以『特色』為主,是不是『文化』因為會有爭議,所以先放著再說....:P 我知道 kevintran對『約定俗成』的擔心,例如讓我談論『俄國文化風格』的鋼琴家,可能會跟很多人相差十萬八千里.......所以先找到『特色』,剛好符合文化再說....:D
一顆大概要價 2,2000 元的 AT-OC9 III MC唱頭怎麼會符合你的丐幫身份?怎麼不是用6000元的 AT-FII(忘了型號)?....:D :D
不說笑話,請問聽感如何?