教授您好,這個只是一系列實驗錄音的最前期而已,後面的錄音越來越成熟,甚至已經有發行CD。
期待您聽到後期實驗錄音的心得 (angel)
不過就算是前期錄音,小弟還是很喜歡這種非常直接又清晰的聲音。
沒有3D感的原因,應該是在非常小的錄音室內錄音,而不是在大型演奏廳,所以沒有回音。
後期的錄音中,有許多是演奏會的現場錄音,到時候您可以再聽看看。
可列印查看
再次比較這兩個:
第一:
https://youtu.be/I3D03UZwU_0
第二:
https://youtu.be/3Ir0G8guJnk
兩者真的差很多!!!
第一我還在想是不是我不喜歡那台電子鋼琴?結果跟第二相比,明顯第一的音場高度很矮、而第二高多了,這是動態壓縮的鐵證,說明第一真的是壓壞掉了。要不是買了他的喇叭,真的會懷疑JCR的聲音品味......
第二真的是超強!只不過,相同類型的音樂我完全沒有在聽,無法精準判斷它的錄音水準是什麼等級?論『自然的程度』,連大學生都可以輕易判斷出流行音樂沒有古典音樂『那麼自然』。而以動態來說,應該還是被SOLSTICR/FTY打到天邊去。
奇怪了!?動態最不壓縮的喇叭設計高手,錄音卻喜歡動態壓縮??是在躲避演奏者的水準會曝光的缺陷嗎?不是說第二的演奏水準有問題,而是動態壓縮可以躲問題。確定這真的是JCR的錄音?真的搞得我頭暈...................
其實這就是為什麼我推薦各位去讀劉總編紀錄那個在國家音樂廳外掛錄音的過程的文章,租用錄音室(或是演奏場所)的租金不便宜而且時間都卡的很死,演奏者和錄音師要在有限的時間裡面儘量把【最好】的演奏紀錄下來。鋼琴錄音只有一個演奏者都還有那麼多問題,那多幾個人問題不是更大?如果要用一些器材來輔助(像動態壓縮)來達成目標,應該是不難理解吧?別忘了,音響迷只是軟體市場裡小眾中的小眾。。。。
至於JCR的錄音跟他的喇叭設計的差異,我猜就是在不同的領域有不同的考量吧?
謝謝bchsieh兄分享,這好像符合劉總編定義上的"sashimi"錄音(clapping)
小弟是用耳機聽這份錄音,感覺聲音動態被錄音器材限制住了,其他相位什麼的反正耳機不夠好感覺不到(giggle)
(開Goldwave看波形,聲音動態應該是被限制了沒錯
(這現象不完全等於動態壓縮
以小弟粗淺的錄音經驗來看,會限制聲音動態的因素可能出現在幾個環節:
1. 麥克風性能不足
2. 麥克風增益調整不當
3. ADC品質不佳
以上是純粹器材物理上的限制,再來:
4. 麥克風擺位問題
4.1 理想上,麥克風收音位置要在最大音量為 0dB、最小音量 -96dB的位置 (以 16bit 錄音而言),這樣可以充分利用16bit 的動態範圍來記錄聲音,假使麥克風收音位置的最大音量為 -30dB,則錄音的實際動態剩下 -30 - (-96) = 66dB......
4.2 兩支(指向性)麥克風的擺位問題:
雙聲道錄音的麥克風擺法基本上如下圖。每種擺法各有優缺點。
純論相位,ORTF or NOS 的音場(相位)/空間會最為自然。但怎麼彌補中間部分的聲音能量不足考驗錄音技術。
MA Recording應該是Spaced 的擺法,似乎容易產生很明確但不自然的音場,也難怪教授不喜歡他家的錄音;)
X-Y擺法不容易紀錄IID,據說聽感上是音場會變窄...
https://theproaudiofiles.com/wp-cont...5/04/mics.jpeg
(無指向性的麥克風不會記錄到相位,所以Decca Tree錄音的音場是人工的)
所以雙聲道錄音很快就以三麥克風甚至更多麥克風為主流方法是很正常且科學的~
以上小弟有理解錯誤的話歡迎各位指正(angel)
--------
另外bchieh兄前面推薦的upmix演算法,其實還是C = L * A+ R * A(blush)
不過會做 L' = L - C, R' = R - C , R' = R - C 就是。
decomposition 數學部分是探討A值如何計算,從公式猜測A值通常落在0.5附近吧~
(當然,在這樣的演算法架構下,實作上A值可以是動態變化的。
原來聲音動態真的有被限制住。
bchsieh兄當時貼出來,小弟就有試聽並和他交流,
當時也有提到這部分,以下是擷取部分當時發送給bchsieh兄的訊息:
「...
另外13分開始的小提琴獨奏,
聲音很真實,泛音和共鳴也很自然,
不過有注意到整體來說,
高低(或是強弱)對比沒那麼明顯,
如16:30開始這段,
聽起來就有點less aggressive,
不知是不是麥克風放比較遠的關係?
但最後30秒的夏康,聲音對比聽起來似乎又有符合小弟心目中的預期
(這兩段夏康讓小弟深深明白演奏好這曲有多不容易)
」
夏康部分的心得,應該是像教授說的,
這種錄音方式很暴露演奏實力[emoji28]
新放上2012年的錄音,比之前的錄音稍微新一點。
小弟會慢慢依年份放上來,看看能不能感受到錄音的進步。
無論是麥克風的種類,還有麥克風位置,錄音的器材也都不同。
https://drive.google.com/drive/folde...o-?usp=sharing
這次是正式的錄音,人聲+鋼琴。
請教授和各位聽完後,熱烈討論喔~~ (angel)
依我經驗,應該就是錄音技術的天限.....不過我不反對測試,什麼地方可以找到測試?
話說回來,這也遇到另一個哲學問題:提升自己的聲音品味或素養,會越來越挑剔?還是越來越包容?從人情義理當然是後者,從科學真理卻是前者。我鐵定是前者,所以挑剔地真的很誇張......(blush)
看這些分享,真的不像是非專業的錄音人員??我看arnoldonomics你至少修過錄音工程的學分才對?真是相害!(clapping)(clapping) 我所在的中原大學就有專業錄音室與相關錄音工程學程,可別遇到自己人了.....(devil)
不過Spaced 的擺法絕對不會造成我對 MA Recording的惡評啦!雖然教科書上會說 ortf 與 spaced的擺法導致『音場知覺的形狀』會不一樣,這在錄音史上比較是60年代:EMI FRANCE就是標準的 ORTF音場,前窄後寬成扇形是大特徵;而SPACED則散見在其他錄音,例如DG出版的法國錄音(有絕世名團巴黎拉慕魯樂團的那幾張)就很像是SPACED(猜的!)音場。
到了現代,隨便加幾隻輔助麥克風,音場的形狀就完全打破上述教科書了。像我推崇的TIMPANI現代錄音,說實話還真是聽不出來與ORTF音場有什麼相關?那就是輔助麥克風造成的各種修補效果了。
所以我完全不反對加料喔!!『加料』或『修剪』都是中性的科學技術,重點是使用者打算拿來做什麼?拿來逼進真實自然,加料就可以很自然;拿來人工媚俗,加料就會很噁心。
我對 MA Recording的惡評就是極度不真實不自然的人工殘響,這跟Spaced 的擺法幾無任何相關,而是唱片製作的目標原本就不是為了真實自然而加料的。那種人工殘響可以加在任何一種錄音方式上:最早是DECCA TREE或RCA living stereo,再來如黑教堂系列,還有PHILIPS的很多聖樂錄音,美國的發燒大廠如TERLAC沒有一個躲得掉.....所以一聽到 MA Recording,馬上就知道它是傳承那一種錄音目的(美學)了......(angel)
人家努力研究錄音美學,這時挑剔演奏技巧就太那個了,所以我才不好意思提到這個..........(blush)
不過有一個很重要的小提琴美學到是值得提出警告:不知道你們有沒有聽出來?如果沒聽出來,那非常嚴重!如果聽出來,那就不必特意找人家麻煩了。
小提琴的『抖音』是很重要的音色美化技術,但是常常會造成『音準不穩定』的不良後果。加料錄音可以躲這種問題喔!!有趣吧?所以除了極少數可怕的黃金雙耳外,很少人可以指出帕爾曼就有相當明顯的『音準不穩定』問題,而慕特更簡直令人懷疑是故意演奏成夏威夷草裙舞來增加煽情程度的。ok,提示到這裡就可以了
這麼完整的下載,會不會有版權問題啊??
這個錄音比起前一個簡直進步太多了!!真的只稍微新一點??差真多。
不過,聲音有壓抑感的缺陷還是很明顯:鋼琴的高音比較沒問題,低音的問題非常嚴重!還是有超低頻不見了、低音的衝擊力不夠等問題。以2012的錄音器材性能,可以要求鋼琴的『形體感』水準了:它必需是一台高音鍵與低音鍵分開擊弦,並且『看』得到鋼弦共鳴琴箱的形體。可惜第一首一開始的鋼琴就有天限了。
第二首開始,人聲與鋼琴在空間的融合感非常奇怪?不仔細聽還會誤以為兩者是分開錄的??這個到第三首更嚴重先不講,此時人聲應該與鋼琴在同一空間深度。
第三首人聲就走到鋼琴前面,這時開始更奇怪了:鋼琴的琴音產生大音場,人聲卻只能迷漫出一個中音場,兩個樂器的音場居然不一樣!?真的沒有在某個聲源進行加工嗎?『我的聽感』不相信耶!
而且鋼琴發聲後,聲音散發的方向是前後都有;而人聲很明顯只有往前沒有往後?
當然我一定是使用最嚴苛的標準就是了..............(blush)(blush)
總結來說:比起一般流行歌曲的錄音,我非常推薦這張唱片比大多數發燒、sacd的流行音樂還要更『真實與自然』許多;但是要跟我推崇的真實自然錄音相比,那還差很大的一截。
p.s. 我是用一百五十萬大系統試聽的。
教授您好,小弟已經聯絡過Colin老師,非常感謝Colin老師同意分享,所以不會有版權問題。
前一個錄音如果小弟沒記錯,應該是2008年的錄音,所以差了四年啦.. (blush)
ps. 找到了2008年錄音的紀錄文章,供參考:
https://colin5881.pixnet.net/blog/post/278422727
不過錄音最大的分界點在2012年中的時候,從電容麥克風換成動圈麥克風。
Colin老師昨天在電話裡跟小弟說,換成動圈麥克風之後,低頻和超低頻比電容麥克風正確了很多。
電容麥克風連小提琴的最低音弦都沒辦法記錄完整。
之後小弟會把動圈麥克風的錄音放上來。:}
2012年底的爵士演奏會現場錄音,麥克風應該已經換成動圈麥克風了。
https://drive.google.com/drive/folde...wQ?usp=sharing
兩個錄音都來自Blue Coast Music,JCR先生是共同創辦人(angel) 另外一位公司主事人是JMR喇叭的愛好者。
從網站上的搜尋系統可以找到JCR先生參與錄音/混音/製作的幾張專輯。至於這個搜尋系統可不可靠就沒人知道了(blush)
傳送門
小弟覺得要討論錄音是否自然也必須考慮同類型音樂"現場"的聲音如何,美國鄉村、民謠一類的現場還是會過麥克風的(尤其人聲),顯然和教授追求的純粹自然感有所不同(giggle) 大家有機會的話推薦去 Nashville, TN 體驗~
另外關於動態壓縮的部分,小弟覺得錄音上的動態壓縮和喇叭重播的動態壓縮是兩回事~
以CD規格來說,有動態壓縮的錄音依然可以充分利用16bit 的動態範圍。而對於音響系統來說,能不能還原出CD上16bit 的動態範圍才是重點。
這時候也可以推導出一個有趣的現象,就是測試音響性能和錄音有沒有後製加料沒有絕對關係(angel)
RCA living stereo ---> 推薦大家有機會去聽5.1聲道(通常是SACD)下的RCA living stereo錄音,感受是完全不一樣的(blush)
(據說...只是據說喔,5.1聲道的轉錄版,L、C、R聲道剛好對應錄音時的三支麥克風,SL、SR、LFE沒聲音的~
(雙聲道層的SACD和CD沒有差很多的。
(BMG的第一版CD轉錄貌似是無(少)後製的,和Sony版的CD差別挺大的。
---
edit:
查了一下,小弟印象中的應該是更早的RCA Red Seal版,不是BMG版...Orz
不知道兩者差別大不大。
---
DECCA TREE ---> 類比時代的DECCA TREE錄音在CD轉錄的過程可能有後製加料,K Wilkinson貌似是為了這件事而退休... 原始的DECCA TREE錄音,由於麥克風性質(部分無指向性)、和擺位,本身就收錄了不在雙聲道方向的殘響(相位錯誤),只是不曉得教授聽感上有沒有區分這部分的加料殘響和人工後製添加的殘響。
(部分有5.1 混音版本的錄音只有 5.1 的母帶,所以2.0 版本是從5.1 downmix來的,猜測這類錄音在教授聽感上全部是相位錯誤的類型。
咦咦?! 好難得看到有人討論小提琴(弦樂器)演奏上的音準問題(giggle) 不過加料錄音除非有強大的auto-tune,不然應該是躲不了這種問題啦(頂多遮掩一下)
個人經驗而言,解析好的音響/耳機系統會比較容易注意到音準問題~
比如說慕特的卡門幻想曲小弟一直不太欣賞,有段時間以為是錄音問題(雖然錄音也確實有問題),後來在朋友的百萬級音響系統發現小提琴獨奏時出現的音階、琶音常常不准>< 難怪會覺得不對勁(devil)
(也成功說服朋友把卡門幻想曲從音響/耳機測試清單拿掉(giggle)
另一個常凸顯音準問題的曲目是貝多芬小提琴協奏曲,裡面太多琶音和音階了~
帕爾曼的音準問題感覺更多是演奏時的穩定度(左手部分)不夠完美,夏漢也有類似帕爾曼的情況~
(不曉得他們左手當年怎麼練的... 明明這兩位耳朵"聽"的音準沒問題~
另外抖音(vibrato)和音準不穩定是兩回事啦,音準不穩的演奏家就算不抖音也不會變準的(angel)
BMG壓製的CD似乎品質不是很穩,然後他們是用什麼母帶來壓也很有問題。我有一張Munch的聖桑第三號交響曲,聲音很濛,後來買了一張唱片(也不是什麼ED1或是什麼稀有好版),隨便就打敗CD版。還有幾張魯賓斯坦的鋼琴獨奏聲音也很奇怪(忘了是哪裡怪?),所以我那些BMG版的CD基本上都已經站了20年的衛兵了。也許是因為這個緣故,我的RCA的CD很少,搞不好還不到20張(搞不好比我馬勒第四的版本還少)。
己經下載聽過了,但是越聽越不懂.......(blush)
1、『換成動圈麥克風』應該非常正確,因為第一軌鋼琴的超低頻終於正常了。整體聽起來也的確是目前為止同一系列最佳的錄音無誤。
2、總覺得鋼琴的聲音軟綿綿?後來想到是不是不應該使用古典音樂又是最頂級的法國鋼琴家這麼超高標準,剛好box曾經進過一套solstices/fy錄音師的兒子錄製的流行歌曲唱片,拿出來比較一下。
果然,流行歌曲的錄音比較人工無誤。相對之下,這個『2012年底的爵士演奏會』比較自然比較真實,這個走向是沒問題的。
3、但是,為什麼『鋼琴的形體感』聽不出來?難道是因為我習慣了古典音樂的大型鋼琴?於是把 INT 221.234 這張莫札特時代的古鋼琴拿出來,這台鋼琴總算性能夠差了吧?結果,鋼琴的低頻與形體感還是狂勝這張2012的。我投降,也許真的是錄音技術的極限?
4、所以,雖然走向是自然真實應該沒錯;但是最後的聲音結果似乎還是有很大的進步空間?而且老實說,如果像solstice/fy錄音師的兒子錄製的流行歌曲那樣,只是求個聲音爽快就好,那麼人工化不真實的聲音反而比較討好耳朵?不像這個2012年真實自然的錄音,反而隨便都聽出鋼琴有一大堆錄音或演奏的種種問題......
1、我聽感中描述的動態壓縮,很鐵定都是發生在錄音或後製的階段喔!
2、RCA living stereo 或其他廠牌使用sacd聆聽 5.1中的前三聲道或兩聲道.....這個太難了,目前無法體驗。
不過我怎麼覺得你說的應該是『Mercury』才對?因為RCA living stereo很明顯修飾了高頻而凸顯了中頻的能量感,相對的Mercury Living Presence的錄音才算比較真實自然吧?
如果確定是我認為更HI-FI非常多的Mercury Living Presence,那麼它與同時期EMI FRANCE相比,最大的問題就是音場與3D定位。比起 EMI FRANCE可 說是當時最正確的音場深度與3D定位,Mercury Living Presence完全只有2D平面毫無3D感。無論他們怎麼出版SACD,這些基本問題都可以被 EMI FRANCE狂電。就算是LP比LP也是一樣,只是CD比較HI-FI所以EMI FRANCE會贏得更誇張。
所以要說這些1960時期的老錄音,我一向覺得有 EMI FRANCE就完全夠用了.....:)
3、看起來講到抖音與音準,講太快了讓你誤會啦!
音準問題是『結果』,猜測音準問題來自『不正確的抖音演奏方法』這是『猜想』;當然只要聽出音準問題這個『結果』就夠了,直接猜想是『不正確的抖音演奏方法』造成的這是我寫太快啦!.......(blush)
不過我的這個猜想是有根據的,要寫起來實在太麻煩,還要請大家想像小提琴的手指抖音、手腕抖音、手臂抖音......救命啊!...(blush)
我想Psycho應該是對的,不是RCA,是Mercury。因為,Mercury就是用三聲道錄音,據說他們本來想推LCR的重播方式,但是最後還是mix-down成二聲道。最近買了Mercury的史塔克拉巴哈無伴奏的重刻片,就是Tom Fine(Bob Fine 跟 Wilma Cozart的孩子)用三聲道的母帶重新製版的。
還想提醒Psycho一點,非古典音樂的錄音裡面的樂手常常不是在同一個地方或是同一個時間錄音的;即使是在同一個地方,可能也會有的人在booth裡,分別收音。當然最後要後製的時候,就得加加剪剪,貼貼補補。
Psycho教授好,小弟想要表達的意思是:
有動態壓縮的錄音一樣可以拿來測試音響系統有沒有動態壓縮~
因為這是兩件不同的事情,有動態壓縮的錄音可能會有不自然、細節不佳的情況,但在實際重播過程音響系統不會"知道"這件事情。當然在聽感上如何分辨就是另外的挑戰了。
謝謝Psycho教授和Kevin兄補充(blush) 小弟沒注意到Mercury也有三聲道SACD的發行~ 不過RCA是真的出過三聲道SACD喔。
小弟之後夢想中的音響系統就是要多聲道的(giggle) 這樣還可以拿來看電影XDD
查了一下(也檢查了一下手邊有的),有多聲道母帶的類比錄音(古典)散見於DG、Philips、RCA、Mercury...等等。 其中,RCA、Mercury "確定"都有發行過LCR三聲道的SACD。
(然後海飛茲的貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基小提琴協奏曲好像都沒有LCR...... SACD上的Multichannel不是真的QAQ)
RCA: 魯賓斯坦蕭邦鋼琴協奏曲
https://i.imgur.com/WKkIQ0T.png
RCA: 萊納天方夜譚
https://i.imgur.com/uH8ux8S.png
Mercury: 吉他協奏曲
https://i.imgur.com/6WBo9rT.png
荷蘭專門發行SACD的Pentatone有發行過DG、Philips 的四聲道SACD。 (L、R、SL、SR)
Pentatone(Philips): 馬利納羅西尼歌劇序曲
https://i.imgur.com/wOqWWTK.png
https://imgur.com/wOqWWTK
https://i.imgur.com/wOqWWTK
補充:
SACD ISO -> Foobar2000 -> convert to multichannel flac
附帶一提,Foobar2000 的 SACD 插件在識別多聲道的時候有 bug...QAQ
會跑出L、R、C、LFE、SL...... (應該要是L、R、C、SL、SR,混亂的SACD多聲道設定...)
這次開Goldwave看轉檔結果就很明顯(angry)
請大家忽略錯誤的multichannel configuration...
(debug中...
---
Edit:
找到原因了,有bug的是Goldwave......
Foobar2000在多聲道的識別上沒問題。
---
小提琴的音準問題,小弟個人理解分為以下幾種:
0. 調音
不同調音/定音方法(純律、平均律、五度相生律)的音準略有差異,不過這不算音不準就是~
1. 演奏效果需求
有些演奏家(especially old school)會刻意調整音準來塑造音樂的表達。
2. 音感
有些演奏家的音準抓在奇怪的位置,小弟猜想他們"聽"到的音準比較不一樣(angel)
3. 左手手型
不良的左手手型會影響音準穩定度,尤其四指的音準。 而拇指的用法會影響換把過程的音準穩定。 網路上的演奏影片也可以看到許多左手手型不佳的例子。
4. 音程位置不熟悉
音階、琶音練起來很枯燥的,顯然不是每個演奏家都很熱衷於大量練習這些枯燥的技術。 另外還有不少對左手音準很有幫助的method books、etudes。但看音樂系學生在討論時,會發現不是每個學生都願意大量練習Schradieck,更不用說更多更複雜的Sevcik...很多老師也反對練這麼多的基本分解技術,但練得少了是不是音準就不夠穩定了呢嘿嘿嘿~
5. 抖音
部分演奏家會為了抖音改變左手按弦的音準位置,但小弟並不認為這在聽感上會造成"音不準"的現象。至於finger vibrato、wrist vibrato、arm vibrato都不應該造成音準不穩定,因為是"按住"弦(正確音準上)後才開始抖音,除非抖音技術有問題。
抖音反而常常是掩飾音準問題的一個好辦法,可以調整抖音上下幅度或藉由抖音的過程調整音高/準,比如說葛羅米歐就會使用(devil)
抱歉了,pawaslider兄,不知道您不聽爵士樂。
這次奉上2013年底的錄音,不是爵士樂 ;)
內容是大提琴+鋼琴,還有鋼琴獨奏。
https://drive.google.com/drive/folde...G8?usp=sharing
INT 221.132 這是那一張cd啊?找不到??
不知道這是什麼音樂?前面的大提琴先跳過,從 20131210_PianoRecital-01.wav 開始比較它跟前面同系列最佳的 20121215_Piano_Trio_Live-01.wav 相比,很明顯 20121215_Piano_Trio_Live-01.wav 狂勝?從頻寬、空間到音質通樂勝,就算轉拿音樂風格接近的 20131210_PianoRecital-04.wav 相比,也是2012狂勝。
而與 solstice/fy相比,明確肯定2012比較接近正確標準,而2013則遠離了。
還有更新鮮的錄音可以測試嗎?鋼琴或人聲就好,我對弦樂器的要求實在太高,不容易客觀判斷...........(blush)
p.s. 怪不得30年前人人說什麼海飛茲多麼偉大,我聽起來明明就是一個不會拉雙弦的肉腳、那裡厲害了....後來才發現我還真的是黃金雙耳.....(giggle)(giggle)
星期五去國家音樂廳聽了音樂會,在大家熱烈討論各樣軟硬體的時候,分享心得給大家,讓大家討論中簡短休息一下。看來看去還是這個討論串最適合,這場公視有轉播,連結在這裡。https://www.youtube.com/watch?v=akUZH-Pd8bI
好久沒有聽現場,前幾天看到臉書廣告6/12呂紹嘉指揮NSO 有貝多芬第五號第七號交響曲演出,都是喜歡的曲子,所以久違的買票去進場聽音樂了。
以下心得分享分兩個部分,曲目聽感,還有 CD 與現場的聽感差異。當然,以下都是個人的感受,跟大家也許會有很大的不同。
曲目聽感
很久沒有聽現場,對指揮和樂團都不熟。多年以前的印象是 NSO 弦樂部比較弱,在最強的時候強不起來。其他就沒有印象了。
我坐在二樓最後面倒數第二排,也是個眾所周知的不好位置。但是我很少進音樂廳,所以也沒得比較,不知道糟到什麼程度。我覺得每個聲部都還聽得清楚。
貝多芬五號是我個人非常喜歡聽的曲子,雖然我都是聽 CD。我覺得這首曲子非常 " 貝多芬 ",結構清楚,持續發展,沒有冷場,也沒有過短的片段,前後連貫。
但是聽NSO整個樂曲的詮釋都跟我聽 CD 的感覺差很多。像是不同的曲子,曲子各個小片段結構似乎不夠明顯跟顯出特色。例如每個樂段都應該最適合的表現法,從強弱、速度來表達每一段的涵義,但是這部份真的感受不到,很多段都覺得只是演奏出來,但是沒有把裡面的涵義演奏出來,有點可惜。這首曲子應該是從頭到尾都可以很振奮正面的才對。
講到樂器,就是覺得銅管的音準不準的很明顯。還有在許多應該最強的時候,弦樂部又聽不到了,這對聽感、曲子結構、情感部分都有影響。我不知道是我位子太差,還是弦樂不夠強,還是管樂音量太大。總之以曲子聽感而言,是少了些甚麼東西。
第七號,是被交響情人夢影響的,非常熟他的第一樂章一開始的地方。
聽 CD整曲的時候,跟五號比,音樂的發展與弦律變化,結構銜接等,沒有五號豐富和流暢。但是還是蠻喜歡這種歡樂的曲子。
意外的是,開始演奏的時候,明顯好於第五號。各聲部的平衡非常好。演奏非常生動,非常好聽。我在想,是弦樂部暖身好了嗎? 還是管樂換過樂手導致音量平衡? 最強的時候,弦樂部被吃掉的情況明顯少了,所以平衡好了。
管樂樂手人數少了,總音量也稍微降低,弦樂總算比較聽得到了。但是小號的音色比較暗。在但是在曲子需要強的時候,期待管樂衝出來,卻是偏暗的音色,這裡有點不對勁。
總體而言,這次NSO的演奏,七號還是比五號好蠻多的。
CD 與現場的聽感差異
很久沒有進音樂廳,發現對弦樂音色的認知跟 CD 有一段差距。在 CD 裡面,大編制的音樂,弦樂的音色比較偏向單一直白,但是現場聽弦樂,音色很豐富與活生,抽象的說,弦樂音色是有水分和彈性的。CD 裡面弦樂一收不好,就是乾、刺。現場聽起來,一點都不乾。
另外一個差別是,有些 CD 弦樂的收錄,聲音比較是厚重,或者說厚實或者塊狀,現場聽起來,弦樂就是弦樂,畢竟是擦弦而發出聲音,不太會有 CD 的厚重感。此處我也自己在想,是 CD 的問題,還是 NSO 的問題。會不會其他的樂團可以拉出厚實的弦樂,不過我太少進音樂廳了,這個我沒答案。但是弦樂部聲量不夠大,在擔任主要部份的時候,會覺得缺了些甚麼,缺一味。
CD聽大編制,各聲部通常分得很開,這裡講的不是音場,是指聲音之間獨立性高。但是現場演奏時,聲音是融合在一起的,” 交響 “ 兩字應該算是很好的描述,不會有各聲部獨立發生的感覺。這部分不知道是不是一般管弦樂團錄音都是用多麥克風錄音的關係。
再來就是 CD 收的直接音還是比較多,在音樂廳裡面,間接音或者空間音多一些,聲音聽起來比較 “ 立體 “ (找不到好的形容詞形容)
還有一個差別,聽音響的時候 (我猜大部分的音響,不包含性能很好的音響),弱音其實很不明顯,甚至就是完全消失。但是現場的弱音其實都蠻明顯的,不論是弦樂或木管的微弱聲音,都聽得很清楚。所以曲子會更完整。
結論,聽現場還是很不錯的喔。
跟 bc大魔王是這樣講話:
跟我是這樣講話:
我看你是人格分裂了!!歡迎來掛號...........(devil)(devil)(devil)
Irakly Avaliani 的錄音方式己經是新天新地的唱片中最偏向『沙龍風格』的了,但是跟bc大魔王提供的2012比起來,聽感仍然偏向新天新地的鋼琴聲音無誤。所以我懷疑其中可能有些是獨家機密了!說不定,solstice/fy其實有加料,只是那種加料會讓人耳聽起來更hi-fi???
就好像我們百分之百肯定高階的交換式電源鐵定比任何線性電源還要更高傳真,但是偏偏audiomat可以弄到特殊軍用級的線性電源硬是能剁掉所有的高階交換式電源,只能說真的有鬼......(devil)
感謝 dearflight 分享現場音樂會的心得!....(clapping)(clapping)
不過我想偷偷說:我的中壢音響室並不會有聲部分開,而是『各聲部都融合在一起』喔!當然一定要配合非常正確的錄音才能做到,不過符合的唱片也夠多張了。
音響播放就是現場演奏,一直以來都是可以實踐的道路.....(angel)(angel)
1、你應該是誤會了!..:D 我說海飛茲不會拉雙弦,不是錄音問題,而是憑當時的唱片就可以聽出他的『演奏技巧』有缺陷。舉這個例子只是想說明我對弦樂演奏的標準太嚴苛了............完全沒有在討論錄音方式喔!
2、多聲道我也是放棄了!理由也非常簡單:我現在使用的兩聲道己經花到兩百萬,如果要把這種標準用在5.1聲道,可能要花到四百萬以上,然後只能播放 1% 的唱片,投資報酬率實在太低........
1% 是指錄音水準值得讓我聽的唱片數量比例,其中有 5.1 的sacd或dts cd,粗估不到 1%。如果 solstice/fy 或 timpani 使用 5.1錄音,我應該就會立刻投資 5.1........(giggle)(giggle)
那些 dts cd 我掛保證一定讚!只不過有兩大問題:
1、bnl/syquir的錄音水準並不是最極緻的,dts cd也一樣。
2、這些 dts cd 要求的五個喇叭擺放位置與家庭劇院的定義完全不一樣,多了很多變數,哭哭...........
聽現場或者辦活動就會很包容......(blush)
不過很多時候,『包容』是站在正確的聲音理解上。像前面 dearflight分享的現場音樂會,網路上的古典音樂討論一片惡評 ── 卻是因為完全聽不懂古典音樂而產生的聖俗二分式惡評,那才真的是悲慘.......
我對 NSO 一向很包容,是因為我站在正確的聲音理解上,知道 NSO遠比古典音樂唱片市場上流行的什麼柏林愛樂的、維也納愛樂的還是紐約、倫敦的.....NSO比它們要正確太多太多了!要惡評NSO,好歹也要聽過比法樂團中的強棒或真正的德奧強棒(如德勒斯登愛樂或慕尼黑愛樂),才是真正的挑剔。虛假的挑剔那不叫做挑剔,那叫做無知....(devil)
所以要能正確的挑剔,就己經是超高難度了......(angel)
轉播連結沒有了QAQ
(還是國外不能看?
小弟最近倒是蠻想聽一次NSO的現場,這兩年在美國聽了一些音樂會,總覺得把記憶中的NSO和安娜堡交響樂團並列是不對的...
(看教授的評價,NSO應該也還可以啊? 但小弟記憶中的演出和這兩年聽過的音樂會對比... 嗯,差不多或略好於A2SO吧(blush) 不是說記憶是會美化的嗎><
本來今年想把附近的音樂廳全部跑一遍,但北美疫情QAQ
說到錄音和現場,小弟18年聽了一次費城交響現場,印象也不太好。 但最近看到今年費城貝五貝六的錄音,感覺還不錯@@ 總不會在家悶壞了所以標準降低了吧(angel) 還是貝多芬畢竟是比較簡單的曲子(誤
先附上Psycho教授最喜歡聽的段落(?
https://youtu.be/zKWYX5ohadQ?t=4620
然後是全曲~
https://youtu.be/zKWYX5ohadQ
謝謝 Kevin兄好意,小弟最近在搬家。 多聲道系統則是小弟未來的夢想>< 等組出來後邀請大家來鑑賞(blush)
小弟去年在AXPONA 和 RMAF 都沒有注意到高解析多聲道系統,不過有看過前幾年堆三台Benchmark DAC2/3的展房報導,擴大機和喇叭還比較容易解決,訊源似乎很難處理。一年是OPPO BDP103 改機出三個雙聲道SPDIF,一年是miniDSP UDIO8 DDC出四個雙聲道AES(?)。小弟看到這些設備也是頭大,感覺買個專業錄音介面說不定比較乾脆。另外一條路是研究用電腦軟體把多聲道拆成幾對雙聲道用數個USB來輸出,感覺不難但沒看過有人這麼做lol
SACD Player 或DAC很少出多聲道的,這些"Hi-End"音響廠商實在太混啦(angry)
小弟音響/耳機升級過程中的其中一個困擾確實是越來越容易聽到弦樂演奏上的瑕疵...... 海飛茲1930以前和1960以後的錄音比起全盛時期確實可以聽出技術沒有那麼犀利(和海飛茲1940左右比較的話)>< 但真的認真挑剔演奏水準與錄音品質,主流小提琴曲目小弟大概會有2/3以上找不到滿意版本吧orz
幸好現場不坐前排的話很多小瑕疵應該是聽不到的哈哈哈
不過比起小提琴,教授對鋼琴的推薦對小弟來說通常更有說服力(blush)
DTS CD的喇叭環繞擺位應該和家庭劇院的定義是一樣的,
5.1 surround: L R C SL SR (LFE)
(側環繞在正負110度左右的位置,正前方為零度)
不過有些人的5.1會擺成: L R C BL BR (LFE)
但這個應該不符合絕大多數的5.1 surround標準。
(後環繞出現在7.1以上)
以現有軟體數量和聲音的提升幅度來看,差不多等級的投資,小弟認為兩聲道主動式電子分音比多聲道還更值得。
一個音響量測的臉書私密社團最近一兩年一直在測試一些實驗室用的主動式避震平台,當作音響器材的墊材時,對聲音的影響。
用震動測量儀量測高頻到低頻的避震性能,性能越好的,聲音就越好。
但是這些耳朵聽起來明顯「聲音變好」的事實,卻無法反應在THD或是THD+N等等數值上。
看來除了電供以外,避震墊材也是另一個可以拿來檢驗音響量測指標的變因。
完美的錄音,真的超級難!!!
先前感謝bc大魔王提供各種錄音,但是說實話比起真正頂尖的錄音還是相差太多;當時猜想該不會是我那些頂尖錄音才是加料的?現在有幾張唱片可以回答這個問題了。
最佳的示範就是這張唱片,到目前為止最偉大的布拉姆斯室內樂演奏與錄音!!!
https://www.prestomusic.com/classica...-piano-quintet
附件 33319
我己經不喜歡聽布拉姆斯了,因為真的像是老學究;而他的弦樂四重奏更是超級老學究,無聊又嘮叼煩死人。所以聽到這個演奏版本可以如此輕靈、活潑又生動,實在是嚇了好大的一跳!!
後來發現,不對啊!是錄音太強大了!!B RECORDS的錄音好壞不齊,更不可能有SOSTICE/FY那種等級的超正確錄音。但是這張錄音完全是曚到的,太正確了!!這張是第六套,我為此把先前的第一到第五通通找出來,沒錯!就是錄音水準大大輸給這一套,也因造成『覺得這套演奏的合奏效果特優!』,到底是演奏好還是錄音好?不知道.......
於是我趕快換成第二張CD我相對喜歡的OP.34鋼琴五重奏,它比四重奏好聽太多了,一聽之下,我跟在場的box下巴都掉下來.......是難聽下巴掉下來!!!
難道是這張唱片有問題?鋼琴五重奏是第5軌,跳到第一軌的第三號弦樂四重奏看看....完美!一樣是最完美的錄音呈現出最完美的合奏能力。怎麼搞的?同一張唱片,明明是同一天的音樂會;只不過這個時間是四重奏,下個時間推上一台鋼琴,麥克風不可能移動啊!(現場演奏會想被丟石頭?)怎麼錄音水準從天堂掉到地獄了呢???
所以這套唱片回答了最前面的問題:完美的錄音,真的超級難!!!你看,完全同一個地點、同一時段、同一演奏團體,只不過加了個鋼琴,錄音師不知道是多做了什麼或沒做了什麼,然後錄音水準瞬間從天堂掉到地獄...........
只能說完美錄音應有太多眉角不是我們能夠知道的。
不談錄音,這套唱片是至今為止最偉大的布拉姆斯演奏,沒有之一,全力推薦給大家!!
(end)
從咖啡的品味可以達到怎樣的音樂音響品味?
這幾年一直面對一個非常特別的男學生:特別之處在極度追求自由獨立的精神。其原生家庭可說是超級有錢人,偏偏不願意去洗個波波或哥倫比亞什麼博士的回家接董事長,執意要來唸中原大學。然後就是好狗運遇到我舉世無雙的教學內容,深深被震撼下竟然學起《悲慘世界》的馬留斯(Marius),投身什麼社會運動姑且先不提了。
然而人性並不是只要有社會正義便能滿足,個人的心靈都是需要神聖的追尋;如果不能滿足富二代那種頹廢揮金生活,人生還需要什麼?這個問題我個人的私心當然是基督教的福音啦......但我可不是護家盟那麼愚昧且一廂情願,就向他建議了:人性『慾望』是西方文化的價值系統中,被認定是上帝創造的絕對真善美,全力儘情享受慾望就是榮耀上帝的聖徒行為,所以,去找個『慾望』好好儘情享受,自然可以深刻理解我上課內容中強調『真正認識西方文化』啦!
以此契機,該學生投入了『玩咖啡』這個『慾望』,然後他xx的,一下子就遠遠超越了我這個教他入門的傢伙,現在我在咖啡這塊領域完全被他壓著打,反過來要尊稱他:師父~~~~
不過真正的原因我自覺老了,生命與資源有限下,想全力投入西方飲食文化中歷史比較悠久的『葡萄酒』這一塊,咖啡就只能簡單玩玩,然後一下子就被認真玩的學生嘲笑了....。
玩咖啡玩成頂尖高手了,對『慾望』如此深刻理解的情況下,面對音樂與音響,會有怎樣的認識?今天,嚇死你老師。
知道怎麼玩手沖咖啡的玩家都知道,什麼叫做好咖啡?就是『越複雜越好』,入口有『前段』,再來是『中段』,然後是『尾韻』。基於個人私心,我認定『尾韻』才是最極緻的咖啡『慾望』,事實上使用這個方法論,就算我不怎麼認真玩,也可以輕易分辨咖啡豆烘了幾天、磨豆機的好壞等等。而這位遠遠超越我的學生,還故意嘗試各種烘壞了、沖壞了、刀盤有缺陷....各種錯誤狀況下的豆子,然後獲得分辨出一杯咖啡中所有的優點與缺點的能力。至此我只好乖乖跪下來叫『師父~~~~』。
然而上述所有現象,都是同步指向音樂與音響的極緻體驗;除了生理的感覺器官不同外,對『慾望』的深刻享受簡直是同一回事。好了,這樣子的人,可以展現多少音樂與音響的極緻素養呢?
當然了,我完全沒有教他任何音樂與音響的知識,頂多是讓他來聽了幾次音響室,一切準備就是要看看古典音樂與音響科學有什麼人性的基本原理。
一開始,因為剛剛經過一場沈重的社會運動,我先問:要聽輕鬆的?還是壯麗而嚴肅的?
好傢伙!你敢回答壯麗而嚴肅??這下子我就要拿出連專業鋼琴家都未必聽得懂的杜卡斯鋼琴奏鳴曲來,直接聽第四樂章!
看到這個學生被感動到全身發麻的樣子,我真是嫉妒:如果我20歲時也有這麼強悍的高手當老師來教導,真不知道現在會怎樣??好,被杜卡斯感動只是小事,再來才要真正顛覆古典音樂。
喜歡這麼嚴肅的音樂?來,回頭過來聽貝多芬的英雄交響曲第一樂章。結果學生說:怎麼這首交響曲這麼單調.....好聽是好聽,但是什麼變化都沒有、過於簡單,不像杜卡斯鋼琴奏鳴曲各種音色與旋律的變化豐富無比,這就是頂級咖啡與普通咖啡的最大差異.....聽到這裡我都要昏倒了!你老師的辛苦學了四十年才獲得的音樂欣賞能力,你只憑學會分辨咖啡好壞就能欺負人?
找出一張古典音樂市場上流行的SACD,讓他比較唱片市場的貝多芬英雄與法國樂團的英雄相差多少?學生果然大罵:什麼爛錄音嘛!?聲音一點活力都沒有,跟YOUTUDE差不多,浪費老師的好音響,聽這種唱片用他的耳機就夠了......當然了,聽一輪市場上所謂的大師錄音或發燒錄音,他馬上就知道我上課說的文化工業現象完全正確無比,直接聽就知道了!聽到某張唱片,他馬上大笑:這就是老師上課嘲笑的卡拉揚大師對不對?果然錄音超爛又是小提琴協奏曲!
做為一個超級有錢人,全世界一堆古典音樂廳進行的大拜拜當然都參加過一輪;問學生:那裡的音樂演奏是最完整而豐富的古典音樂廳?答案當然是我的中壢音響室啦!我本來最大的野心就是音響要超越『現場』,因為沒有人能聽到最完善的『現場』,而逼進完善的錄音加上正確的音響,要大勝不夠完善的現場簡直是輕而易舉。
這時學生要求欣賞巴哈的作品BWV639,奇了!?一般人都是聽147,偏偏你一直用耳機聽這個片斷?看起來應該是偷看過我的文章自行下載過:https://www.my-hiend.com/vbb/showthr...715#post186715
這首鋼琴音樂的欣賞就是高難度了!因為如上述連結我所描述的,原本是很簡單的音樂,但是蕾菲布使用不同音色來標示不同聲部的演奏技巧下,這首音樂就變得非常豐富(複雜)了。結果,讓學生感動的是如此正確的音響下,聽到太多原先完全聽不到的細節。整套音響只要兩百萬對他來說實在太簡單,等到音響放置之空間解決,我要來複製我的音響到更頂級的音響空間,一定會更可怕!這時學生提到:老師你說過朗朗不會彈鋼琴是真的嗎?我默默放了朗朗的史克里亞賓,他瘋狂大笑:天啊!這到底是什麼鋼琴的聲音?無聊到了極點,只是在機械式打字......
學生原先對偏向流行音樂的 2CELLOS很感興趣,也覺得演奏不錯。我們當場使用我的音響鑑聽,他說:啊怎麼變難聽了?....這是因為加料啦!使用 https://youtu.be/Xj3gU3jACe8 這種加料過的聲音當然會被我的音響殺了,找live的就沒事了。然後再找出:https://youtu.be/P3LjmYl4Yd8 ,這下子聲音就好很多了。但是我說:這終究是人工化的錄音,來聽聽看最自然的大提琴:
這就完全說明了古典音樂與流行音樂最簡單的分辨!就好像咖啡也有追求最自然最有機的莊園級,也有酒桶化加香料的人工級;那種感覺就跟上述兩種音樂的比較一樣:最頂尖的古典音樂,就是越自然;頂尖的流行音樂,就是走向人工。兩者不談對錯,但是最基本的生理感受一定完全不一樣。引用:
作者: STSD
最高難度的測試來了!我先前提到的管弦樂測試法,對於只懂咖啡而不熟悉古典音樂與音響的人,會產生什麼聽感現象?答案是:當然完全通過啊!唯一的差別是,該學生明確說出第3沒有第2那麼自然,但是他偏愛第3。這部份想必是他不像我太過於宥限在古典音樂領域,到沒有是非可言。當然了,一放第5,馬上就是驚天地泣鬼神,無論怎麼偏好流行音樂,第5的完美無缺馬上讓任何耳朵都立刻滿足到無以復加了。
1、這是著名的小牧神,以這個為『最低標準』
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/001_1C1174.wav
2、這張的聲音舞台深度、不同樂器的深度層次,樂器聲音質感,
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/002_1C1117.wav
3、這張與第2相比,就是『暫態更正確』但是『樂器的聲音質感』輸一大截的示範。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/003_1C1173.wav
4、這張最慘!原先超值的器材,只能聽出它的暫態正確性太強,
http://www.my-hiend.com/ftp_image/ps..._HORTUS710.wav
5、對比第1是最低標準,這個第5是至今為止完美無瑕的最高標準。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/005_1C1212.wav
這個管弦樂測試法對音響系統簡直是要命!沒有多少系統可以正確表現出來。但是聆聽者有沒有能耐自行聽出這些聲音的本質現象呢?透過這個學生,我很肯定只要是專注『慾望』的人,一定可以聽出來的。
這個學生絕對不是什麼古典音樂高手、更是從來沒有玩過音響;但是基於全世界超級有錢人的共同面子遊戲,從小就被訓練過樂器,什麼拜魯特、維也納、柏林或紐約的古典音樂大拜拜更是家常便飯。同時,也直接造成他對古典音樂的評價極為負面:的確,他聽到的古典音樂一點都不真誠,反而是有些流行音樂真誠太多了!古典音樂真令人無聊、還令人覺得虛偽,流行音樂才能好好休閒......當然了,如果從此陷入天天上酒家的腐化富二代,大概從此人生就定下來了。
幸好,從小喜歡反叛,追求獨立自主的挑戰下,好狗運來到中原大學遇到我這種超級高手。到了我的音響室,才發現原來真正的古典音樂是這麼回事!而那麼多千萬上億的音響系統,怎麼只有這個臭屁到起肖的老師家裡才能聽呢?一切的源頭,就只因為:我叫他先學會欣賞咖啡再說。
沒錯,對『慾望』的價值判斷直接影響著所有文化問題甚至科學問題。仔細翻閱舊約聖經便可以發現科學與藝術在西方文化的最基本價值觀:『慾望』是上帝創造的絕對真善美,全力儘情享受慾望就是榮耀上帝的聖徒行為;這在宗教神學被稱為『創造神學』,在我的通識課程把它視為理解東西文化比較中最巨大的關鍵:『戒慾』與『節慾』。
東方文化根深地固認為人可以經過刻苦的修行成為完美的人,會妨礙修行的『慾望』當然本質就是錯的,所以要全力『戒』(消滅)它。西方文化則認為『慾望』本質上就是最神聖的,只是人性先天容易因撒但的引誘而犯罪,所以需要訂下合理的範圍去『節制』它。兩者當然沒有什麼是非對錯可言,只是一種選擇罷了。但是要能深刻理解植基西方文化的古典音樂興與音響科學,那麼對『慾望』真心的尊敬當然是最重要的一步。
所以,只憑真心地享受咖啡的慾望,就可以直接得到最高水準的古典音樂素養與音響水準了。因此,這是對所有愛樂友或發燒友的巨大挑戰:我們自己有什麼真正深入享受的『慾望』呢?
(END)
有了上述這個經驗後,馬上挑戰另一次的實驗!!
這次是找了兩位我在中原通識教育中心的年輕同事,約35到40,一位是男教授,純粹台大理工科出身,也喜歡研究咖啡,『事後』才知道他熱愛各種音樂尤其是音樂劇。另一位是女教授,這是學藝術設計與行動藝術的,原本就喜歡古典音樂,還被我下毒買了漫步者A100,喜歡品紅酒。
我不是挑對古典音樂有興趣的,而是挑喜歡品咖啡或品紅酒的。
把兩位年輕同事誘騙來音響室,再來就進行如前文一樣的測試。差別是:為了怕一下子就聽杜卡斯奏鳴曲會昏倒,順序改成:先聽巴哈的639,再聽杜卡斯。
結果:當然了!通通覺得杜卡斯只用一台鋼琴就可以遠遠超越貝多芬英雄交響曲的豐富度.......(devil)
首先聽管風琴版的巴哈639,這是SOLSTICE/FY在巴黎聖母院的錄音,先讓他們聆聽原始巴哈以管風琴這種樂器來表現的音樂。
然後播放某個發燒錄音的SACD,讓他們聽鋼琴改編版,果然,除非真的對古典音樂投入,否則鋼琴的聲音真的比管風琴還容易入口。
然後聽李帕弟EMI REFERENCE的『超爛轉錄第一版位』CD,讓他們知道這叫做古典音樂唱片市場中被捧地非常高的『詮釋』,當然了,這種『詮釋』當然大勝前面的SACD,但是鋼琴的聲音真的很無聊......當然我知道是轉錄害的,如果是SOLSTICE/FY的轉錄才不會那麼爛!
最後出殺手鐧,蕾菲布版,結果,當然是通通被迷死了!這一比較之下,鋼琴如人聲一樣是可以唱歌的,兩位人士都可以明確感受出來;尤其是男士才說出他喜歡音樂劇,而且連《漢密爾頓》這種非常現代的通通都喜歡;這麼只聽人聲的愛樂者,可以說出蕾菲布的鋼琴能唱歌,這就知道鋼琴演奏可以多麼驚人了。
而且他們兩人都明確指出,蕾菲布的錄音遠遠大勝上述的SACD。這下子我要下毒!把系統改成單一PC=>MONITOR 10 FUTURE=>SMSL 10 MKII=>漫步者S1000,這下子他們都說奇怪了!!錄音好壞怎麼變成 SACD 贏過蕾菲布呢??當然了,這就是殺音響!你們是年輕教授吧?乖乖拿出個十萬元組音響,不然永遠也聽不到這麼好聽且正確的蕾菲布喔!.....(devil)(devil)
《 我心裡想的十萬元系統是:PC => 簡易USB解決方案 => MICROMEGA MYAMP => JMR BLISS JUBILEE,除非訊源跟我一樣花了一百萬元而成為無限價位超高水準,否則一般兩百萬元以下的音響系統,JMR BLISS JUBILEE的高音己經比 ORFEO之類的舊旗艦還要可怕!! 》
再來休息一下,好好解釋了什麼是《奏鳴曲式》,然後播放杜卡斯鋼琴奏鳴曲第四樂章。聽完後他們都說:好累啊!!不由自主就想認真聽,音樂實在太豐富了!拼命要抓住永遠抓不完的音樂訊息.......休息了一下,播放貝多芬的《英雄》還是演錄俱目前極品的ALPHA 544 Esa-Pekka Salonen, Sinfonia Grange au Lac:
附件 33324
聽完第一樂章後,沒有專門聽古典音樂的男士首先發難:這是很輕鬆愉快的小品音樂,不像剛剛的鋼琴奏鳴曲那麼深刻。一台鋼琴真的遠勝過一個管弦樂團............
喜愛古典音樂的女士沈默不語......在我的逼迫下回答:貝多芬是樂聖耶!我不敢說出我的感想啦.......
再來又是播放SACD,聽說是很發燒的倫敦交響樂團,總之:咦?怎麼樂團是扁的??樂器的聲音都黏在一起??這叫做發燒片??
然後又是卡拉揚,喜愛古典音樂的女士說:啊不是聽說卡拉揚很偉大嗎...@#%^#%^$&......男士說:這比流行音樂還要無聊.......
總之,前述學生的遭遇,在這兩位教授完全再現;而且不管是常聽古典音樂的還是什麼都聽的,反正在『正確音響』的轟炸下,再怎麼超高難度的杜卡斯,還是很容易深入欣賞;再怎麼唬爛的文化工業產品,一律破功......(devil)(devil)
再來把時間留給兩位自行選擇想聽什麼音樂,男士很高興地帶音樂劇《漢密爾頓》原聲帶來分享,我聽了一分鐘就忍不住打斷了:讓我到YOUTUDE上找吧!然後就找了該音樂劇的白宮現場演奏版本;這下子男教授完全傻眼:為什麼youtude的破壞性壓縮比原聲帶還要正確??女教授則說:這才是活力四射的人聲嘛!原聲帶都分不出是那種音色在進行.....
這時男教授才偷偷露出宅男本性,喜歡玩遊戲耶!來聽 Baba Yetu......這時我跟女教授立刻大喊:不要放了!找youtude,然後就找了 Baba Yetu Live | Cadogan Hall 2016,當然又是....。其中有趣的是連續找了兩個 Pentatonix - Mary, did you know? 現場版,聲音都很糟:反而是播放 [Official Video] Mary, Did You Know? - Pentatonix,他們才說這是正常的聲音,馬上也異口同聲說:原來我們喜歡的是大幅加料修飾後的聲音.....@#$%&^#%&*.....
總之,只要播放我沒有唱片的音樂,只要找youtude上的live版,只要演奏者是真材實料,那麼youtude就是狂電原聲帶,哭哭.......
最後就是:要拿出十萬還是更多?如果只有五六萬,雖然還有 jmr小公主,但是JMR BLISS JUBILEE真是太驚人!!除非真的經濟有困難,否則就算是用信用卡借錢去買都划算。重點是:想不想聽到真正的蕾菲布之巴哈639啊?而且兩位教授都是基督徒,這個誘惑實在太大了,不知道正在背房貸的兩個可憐鬼最後會如何?嘻嘻嘻嘻嘻.................(devil)
結論:我是可怕的魔鬼.......(angel)(angel)(angel)
昨天被我的中壢音響室+杜卡斯 電得不要不要的兩個:tetsuka 跟 Higuma,他們說:怎麼跟春節去聽時相差那麼多!!??
公佈答案啦!可惡,就說這是階梯原理......
答案是,類比訊號線從香濃蒐,升級成香寶寶;dac從電源到主機的連接線,從原廠線,升級到香寶寶;才差不到三萬元,xxx的讓我的音響系統往上爬了一階...........
只升級上述兩條線,『絕對』不會有這麼天差地遠的差別;是因為整套音響完全香寶寶化、所有線材都是香寶寶了,只差這兩段不是,結果一換上去,天啊!爬過了一個大階梯。