演錄雙絕的最佳 Orff《布蘭詩歌》CD/DVD 推薦
演錄雙絕的最佳 Orff《布蘭詩歌》CD/DVD 推薦
一直以來,Orff的現代古典音樂作品《布蘭詩歌》是非常通俗而知名的古典音樂曲目,尤其在音響族更是人儘皆知,沒聽過作曲家也聽過音樂播放。但是它可能也是最悲慘的一首現代古典音樂 ── 誠如林芳宜小姐的簡介:『......這首作品的意義,除了文本以外,在於實踐Orff 的"節奏觀",他認為節奏是音樂的命脈,透過肢體的敲打更能直抵音樂的中心,這首作品完美的達到他的這個理想。......』。問題是如何突顯『節奏』是命脈而不是單薄的口號?只要聽節奏的話全世界的原始部落音樂都比任何一首古典音樂強之太多了!
也就是說,這首音樂當然不能只有節奏,還得讓我們知道『為何節奏是命脈?』;於是在一大堆發燒唱片發燒錄音中,由於通通採用加料錄音,變成出現一大堆只有節奏而沒有音色的無聊音響測試片。更糟糕的是,強調加料的音響測試,完全是切高頻、切低頻的問題錄音。我手上有首版的EMI ENGLANG普烈文與一大堆音響測試片中的該曲目,通通是頻寬被扭曲限制地亂七八糟的聲音;聽起來這種布蘭詩歌比非洲土著的原始舞蹈還不如,那來的中古世紀民間歌曲的質樸與動人?因此這首音樂被我當成沒水準的作品遠遠地丟到一邊去,真是悲慘........
學會『錄音藝術』與『音色藝術』的欣賞能力後,我才發現很多像樣的作品都是這樣子被無形中踐踏掉的;為了證明市面上流行的布蘭詩歌錄音都是垃圾,我找到一張新版的 EMI FRANCE之普拉松版;但是現在也絕版了似乎很難買,而且普拉松版的錄音當然遠比不上 2000年後的錄音性能,不容易聽到這首『現代古典音樂』的真正水準 ── 基本上越現代的古典音樂對『高傳真』的要求只會越嚴苛!於是我又先把這首現代古典音樂被流行的發燒錄音醜化的悲慘遭遇先丟到一邊去。
結果,又是法國樂團、法國演奏與最高水準的法國錄音,重新挽救了這首音樂,也讓我首度真正聽懂了這首音樂並嘆為觀止!請聽這個偉大的錄音、偉大的演奏,甚至可以讓挑剔的法國聽眾在結束時站起來鼓掌的好唱片;更棒的是它還有該現場演奏的DVD,讓CD中聽到任何不真實的聽感都可以在DVD的影像下無所遁形:任何樂器的三D定位不正確保證就是音響被宰......
廠牌:INTEGRAL 編號:HV020076 奧夫/布蘭詩歌/CD+DVD
http://www.my-hiend.com/psycho/hv020076.jpg
試聽一 / 試聽二
要注意的是雖然本錄音使用了很多隻麥克風,但是它絕對不是『多麥克風混音』的加料錄音。那些麥克風是『輔助麥克風』,目的是幫助本身性能有天限的『主要麥克風』,把它無法正確收錄的細節利用『轉助麥克風』補回去;這是為了『修補』而不是為了『加料』,兩者的錄音理念是天差地遠地不同,而不是光靠數麥克風的隻數就可以猜出來的。當然了,性能夠強悍的極高價音響系統仍然可以分辨出『有輔助麥克風』與『無輔助麥克風』的錄音現象不同,但是絕不會把『有輔助麥克風』聽成『多麥克風混音』。
有趣的是,在影片中明明是一群演奏態度亂七八糟、符合所謂法國樂團很散漫的合唱團員與演奏樂手,但是不看影像只聽聲音的話,這麼整齊、正確的合奏能力,怎麼跟視覺上的散漫相差十萬八千里?沒錯,這就是法國樂團真正厲害的絕對優勢:他們的『整齊』不是用看的,而是用聽的、用音樂本身的要求去聽出來的。
明明合唱團的每個人看起來都是漫不經心的,甚至還有人一直做出接手機的動作;童聲更是如林主惟的名言『躁動不安』、恨不得脫掉衣服大吵大鬧。可是就是奇怪!我偏偏就是可以『輕易』聽出這個合唱團的人聲分成幾部、每部正在唱的音符是什麼幾乎通通可以直接默寫出來;這才是真正高水準的合奏能力,可惜實在太少人能體會了。
正是如此本領高強的合奏能力,才能聽出 Orff 的配器色彩有多麼豐富;他這首作品的原始意涵就是『追求節奏的無限可能』,因而透過不同樂器進行節奏不斷地『另類變化』。以最知名的第一段音樂為例:一開始的大聲合奏後,再來是很小聲的不斷重覆之節奏;問題是除了人聲外,你可以聽到多少樂器各自進行各種不同的節奏總合?如果不能分辨音色,那有可能分辨出現了多少種節奏?加料錄音徹底毀掉了音色的正確性,完全聽不出到底有多少節奏。到了後半段開始瘋狂大聲演奏了,ok,能不能聽出剛剛小聲演奏的『複雜節奏』在這段試音響的大聲合奏中,一個都沒有缺少喔!至此我己經很清楚地感受到了:聽不到配器,就是聽不到節奏;聽不到節奏,那裡能聽出 Orff 的真正音樂水準?
回歸到正確的節奏旨趣後,才能回歸本作品呼喚的中世紀布蘭詩歌之質樸。正因為分辨出那麼多節奏,最後完全被 Orff 的節奏帶著情緒走完全曲,便覺得『節奏』是被極精緻的音色、和聲與旋律所『襯托』出來的;有那麼多複雜而精緻的內容,才發現『節奏』真的是整首音樂的『命脈』。相對的,第一次聽的普烈文版,只聽到不斷地節奏而聽不到音色與和聲的精彩,便覺得節奏不過是單薄的呼口號而己,無聊到爆,聽不下去了.......
這張唱片除了讓我獲得精緻的音樂旨趣外,同樣有趣的是它可怕的『殺音響』效果。因為幾無任何動態壓縮,所以音響系統的任何一個環節略有加料都是『絕對不能被允許的』,結果我前文力推的最超值電腦訊源 Bladelius USB DAC 當場被宰得很難看......幸好這種最頂級的殺音響唱片只有少少幾張。這也意謂著全力發揮這張唱片的真正水準,音響價位再怎麼超值都無法太便宜;不過如果單純談上述的音樂旨趣,音響的問題還不致於太嚴重。一般而言音響被宰,就是分辨不出『大聲』與『更大聲』的層次,以及大聲全力演奏時會覺得聲音混亂。讀者們不妨當成未來願景,總有一天可以聽到這張唱片的真正水準......:P
我目前發現能表現出這張唱片的真正性能之最低音響標準是:電腦+JPLAY => 樂之邦 Monitor 01 USD 轉 SPDIF => 新竹rendzaw 的兩萬元級 cdrom usb dac => 兩萬元的訊號線 => 十萬元的擴大機 => 兩萬元的喇叭線 => 十八萬元的 PEL KANTOR喇叭,全套總價不算電腦的話再怎麼便宜也躲不掉要花上三十五萬元左右,依我『猜測』最多只能壓縮到二十萬上下。這真是曲高和寡的唱片!但是追求真正的純粹音樂之感動,該付的代價還真的躲不掉。否則面對這種需要非常細膩的音樂表情、最好如臨現場才能理解的『現代古典音樂』,完全想不出還有什麼方便的入門方法來。
全力推薦這張唱片,無論是演奏、錄音還是音樂通通都毫無保留地推薦。
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