http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=269
可列印查看
進來學習啦~~:O:O
大學商學院畢業,現職電腦軟體工程師(非soho族)
宅男一個,未婚,事業尚無成,但很居家:o
有美少女煩請協助介紹認識,順便幫風度翩翩氣宇軒昂的美少男:小葉站長報名8)
若是古典氣質美女,隨call隨到
以上純屬哈拉,認識我的朋友們,請不要訝異(sweat)
這樣你們應該知道IT產業的工程師,內心是如何苦悶吧(mem)
有時需要發洩一下啦.........:P
沒學過樂器(指的是學校音樂課之外,要讀譜的那種)
也不會看譜(psycho大師,這點你是我的偶像:*)
文中描述樂器相關若有錯誤還請見諒,並歡迎指正:D
純粹喜歡聽古典音樂,音樂收藏以古典為主(95%以上)
(從大學畢業入社會第二年開始聽音響)
以柴可夫斯基1812序曲入門古典音樂(以前真是聽的很暴力)(sweat)
純粹就自己所聽到的抒發心理面的感想(蠻瞎的):O
若與你的想法看法不同,歡迎回文加入討論
(類比器材)
Millennium Carbon LP-Mat
Millennium Carbon唱片鎮
Musical Life唱頭
Dynavector P-75 mkII唱頭放大
(數位器材)
Millennium Carbon CD-Mat
Original CD-A9.8
Brinkmann前級
Job後級
Kharma Ceramique CE-2.2喇叭
線材皆是小高音響的手工線材
器材詳細照片請參見【鋼琴‧暴力】家訪 michael99
與家訪時不同的只有唱頭(Musical Life)
跟喇叭線的香蕉插(WBT銅)
公開於網路徵婚，小心我貼到課堂上給女學生看，到時被擠爆！...:D :D
會看譜那有什麼了不起，等我星期天去你那兒，花個20分鐘就可以當場學會....:o :o
感謝大師 蒞臨指導 :*:*:*引用:
作者: psycho
咦？都沒有肯普夫在DG的兩次貝多芬第三號鋼琴協奏曲之錄音嗎？....:o :o引用:
作者: michael99
巴克豪斯也沒有啊:D引用:
作者: psycho
這些是小弟此曲的全部蒐藏了啦(sweat)
當初會注意到此曲目,是因為台北愛樂與建華銀行合辦的音樂比賽
入圍前三名的某位參賽者的協奏曲比賽樂段(第三樂章),在台北愛樂撥放
當時一聽,這首曲子旋律真是輕快
小小年紀的參賽者不滿20歲,彈的真是不錯啊
所以才特別注意到這首曲目
買貝多芬鋼琴協奏曲,一般都是先買五號皇帝,除非是買合集(1-5)8)
不然是不會單獨買此曲吧,所以我的片子中,有許多都是合集才有此首
各位可以看看自己的軟體蒐藏,看是不是如此:P
因為此曲並非是貝多芬的大曲子,所以一般人可能也不會特別注意吧
但是因為作曲的時間,剛好是再貝多芬樂風轉變的時代
音樂史上,貝多芬是屬於古典時代與浪漫時代
分界點剛好就是在1803年,此曲也剛好是在1803年首演
所以就以這為我文章的標題
相關音樂史的資料,我想我也不贅述了,大家若有興趣
應該都可以找到不少資料,現在是資訊爆炸的時代
有太多的資訊,我也不浪費篇幅於此,不需要複製其他文章啦
好啦,也哈拉了一些,接下來待小弟一片一片的介紹吧:*:*:*
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=270
這張的封面可以看到是史坦威鋼琴
鋼琴:李希特 Richter
指揮:幕提 Muti
樂團:愛樂管弦樂團 Philharmonia Orchestra
錄音年代:1978
第一樂章 活潑的快板(Allegro con brio)
管絃樂愉悅的開場,但是我覺得樂聲中帶著一抹憂鬱的味道,像在期待什麼
是否就是等待鋼琴的到來,Muti的處理,蠻優美的
第一聲的鋼琴,注意那低音部,鋼琴低音部的律動,考驗著演奏者,這部分不好詮釋
而且又是獨奏的一開始,沒彈好,這首曲子,應該就掛了吧(sweat)
李希特的演奏,他所詮釋的方式,是我所喜愛的
叮叮噹噹,適度的強調部分樂段,不會讓人有壓迫的感覺
像是徐徐和風吹過,心理就溫暖了起來:*
溫文儒雅的彈奏著,是否是跟小老弟Muti搭配的關係,
為了提攜樂壇新星Muti,帶領小老弟的意味十足(clap)
這裡不像Philps那張李斯特Lizst第一號鋼琴協奏曲那樣爆棚
那張片子,感覺鋼琴都快要承受不了李希特強力的敲擊
李希特暴力式的演奏鋼琴,是否在跟孔德拉辛在互尬呢,兩位當時的大師
是否因為有著大師的桂冠,所以在樂曲的張力跟聲音的力度上互別苗頭呢
若各位手上有此張片子,可以拿出來在聽一次看看
第二樂章 緩板(Largo)
悠揚的慢板,管絃樂團悠悠的開場,綿延而來的大片的弦樂段
聽起來真是舒服
末段以漸弱的方式收尾,留下那一絲絲的惆悵
這時候要起身換唱片啦,黑膠的樂趣就是在此
你無法長時間坐在位子上,哈:D:D
第三樂章 迴旋曲—快板(Rondo - Allegro)
由鋼琴開始演奏,樂團在後面跟上
就是這樂章當初在台北愛樂撥放,才使我注意到此曲目
這樂章是輕快的小快板,這旋律也讓人心情快樂起來
聽著聽著總覺得跟貝多芬的哪首曲子,旋律超級像的
整張唱片聽完,可以發現Richter詮釋的第三號鋼琴協奏曲
是讓人聽起來,輕輕鬆鬆的,一下子就聽完了:o
有些平淡,但是就像是生活一樣,平淡中還是有些味道
讓人可以一聽在聽:P
因為這首音樂是貝多芬著名的『c小調』之族，如《命運》交響曲、《悲愴》鋼琴奏鳴曲、op.1 no.3 鋼琴三重奏.....你聽聽看，味道都有一點相似喔！...:D引用:
作者: michael99
至於『聽著聽著總覺得跟貝多芬的哪首曲子,旋律超級像的』，會不會是第二交響曲第四樂章？猜的....:D
michael99 這篇寫得好棒，大家要給他鼓鼓掌啊！....(clap)(clap)(clap)
感謝大師的指導啦引用:
作者: psycho
寫的還好啦 是你大師過獎啦
還在想怎麼寫下一片咧:(
聽完後,難以下筆(sweat)(sweat)(sweat)
是不是『想不出來要用什麼形容詞來形容聽到的感覺』？....:P :P引用:
作者: michael99
從我寫樂評以來，一直發現大家被教育成：分享聆樂心得，就是要想很多形容詞來表達聽感體驗。這也不算太錯，但是卻造成了聆樂心享中，文筆實力比聆樂實力還要更重要，多的是形容詞很厲害、音樂卻聽不到重點的冒牌樂評...8) 8)
這樣子的樂評習慣，很容易陷入『聽完一張唱片明明很有感覺，但是寫不出來，因為沒有合宜的形容詞或比喻可以說明』的困境；所以我在猜，michael99 是不是發生相同的問題了？:o :o
不太像是這樣啊引用:
作者: psycho
聽完知道那張唱片有啥特色
但是卻只有一點點對音樂有共鳴
慘的是 剛聽完那當下 沒有多紀錄一些
現在卻沒啥可以寫
好像要在聽一次才寫的出來
真是麻煩(sweat)
『聽覺回憶率』是這個問題的話，麻煩相當大....(blush) (blush)引用:
作者: michael99
人耳先天的『聽覺回憶率』可能還不到百萬分之一....我沒有開玩笑；嚴謹的認知心理學可以證明，你聽了一小時的音樂，通通正確無誤地記憶在大腦。可是若要你不依賴任何外在線索而憑空回憶出來，你可能連百萬分之一都回憶不出來。當然了，透過認知心理學特殊的測量方式，可以證明人類是通通記在大腦中，只是提取失敗，造成回憶失敗。
因此以我自己而論，我當然在多年來的樂評習慣中，『聽覺回憶率』己經提升到不錯的能力；至於同一張唱片我們聽到的細節，其實通通差不多一樣多，只是我可以回憶出更多內容來。
而這種『聽覺回憶率』的提升，訓練的方法非常非常....辛苦；幸好，我們玩音響的人，其實都訓練了一套提升『聽覺回憶率』的能力。
試想我們一天到晚說調整了什麼結果聲音變好，憑什麼確認變好？當然是把我們『先前的聲音』記下來跟『現在的聲音』比較啊！所以，音響調整能力越強、玩調整玩得越瘋的人，其實無形中是提升了『聽覺回憶率』，否則他根本無法確認音響調整後的好壞。當然了，如果他本身音響認定就是過度簡單的，那再怎麼調整也不見得會提升『聽覺回憶率』。
於是，我們是怎麼記憶音響的聲音好壞的？雖然我不贊成音響二十要，但是這是很好的一套『聽覺編碼』工具：幫助我們把聲音編成『音響二十要』為基礎語言的編碼，這時在心理學上就會特別幫助我們提升『聽覺回憶率』。認知心理學早就研究過，所謂過目不忘的記憶超人，不過就是編碼解碼能力超強的人。
不管是那一種編碼，大家都是玩音響的老手，一定都有獨屬自己的一套編碼，才能記住『別人的聲音』與『以前的聲音』，才能與『現在、自己的聲音』進行比較，而得到進步與提升。
好，於是 michael99 遇到的麻煩就是：沒有一套針對音樂感受的編碼來幫助音樂的『聽覺回憶率』。這個比音響還難太多！因為音響好歹是物理客觀刺激，而音樂的詮釋卻是主觀刺激。
一邊人都是『情感劇情編碼』，就是把『音樂的演奏』記憶成一套情感喚起的形容詞，把『音樂詮釋的變化』編碼成一套起承轉合的劇情。而我自己是加上了『演奏(指揮)技巧的編碼』，這個不容易學會；我那些落落長樂評文章能記憶那麼多細節，其實都是這種編碼而己...:P
所以 michael99 得辛苦地建立你自己偏好的編碼：例如，這張唱片的『這個時候』：『戲劇感』9分、『情感渲染』8分、『聲部平衡』3分、『音色營造』2分.....(這是是亂舉例)....藉此提升自己的『聽覺回憶率』。
這的確非常累！只是學會了後還蠻有趣的就是...:D :D
你講到重點啦
聽的當下沒有馬上寫下來
那就完了
大師就是大師
不過編碼學 那還真是有些艱深咧
看來連要寫一篇音樂欣賞,也不是件簡單的事
尤其聽到的又不是自己喜歡的音樂詮釋方式
重聽一次比較實在了
真正的困難在於紅字那一句.....8) 如果是寫自己『真心』很喜歡的唱片，就不會這麼困難了....:D :D引用:
作者: michael99
當然了，如果想成為進階級的音樂分享者，如何寫出自己不喜歡之唱片的樂評，那就是很好的挑戰了！...:o :o
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=275
鋼琴:阿胥肯納吉 Ashkenazy
指揮:蕭提 Solti
樂團:芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
錄音年代:1972 五月
錄音師:Kenneth Wilkinson
錄音地點:Krannert Center,University of Illinois
Decca的錄音向來是許多發燒友的最愛
此片還大有來頭,Wilkinson的錄音,除了音樂廳不是在Kingsway Hall
當初會買這套盒裝的唱片,一方面是因為Decca英國版
另一方面是一次就蒐完貝多芬鋼琴協奏曲,除了沒有合唱幻想曲
小Decca價位也合理,就下訂了
回到主題來
第一樂章 活潑的快板(Allegro con brio)
樂曲開頭,樂團以強盛的氣勢開場
速度飛快的演奏著,蠻符合蕭提爵士的風格
尤其銅管樂器,這又是此樂團的強項,在此片中又得到驗證
芝加哥交響樂團在蕭提的手上,大紅大紫這不是沒有原因的
主角阿胥肯那吉的鋼琴也不惶多讓
也是以強烈及快速的彈法開場
兩者都是比快的,像是兩大武功高手過招一般
從蘇聯出來的都是這麼會彈琴嗎
這個樂章就是這樣快快快
旋律飛快的演奏,不知道是兩人在拼啥
感覺上就是趕趕趕,蠻像東京的街頭
一下子第一樂章就結束了
與前一片落差之大,難怪當初我寫不出東西來
覺得難以下筆
第二樂章 緩板(Largo)
Decca的錄音真是棒啊,整片的弦樂,漫天舖地而來
難怪Decca的片子搶成這樣
鋼琴的質感,讓人感動,有聽黑膠的朋友
應該會知道我所講的,就是這些差異
讓我們守著類比訊源
就為了這一點點與數位訊源不同的味道
讓我們深陷黑色漩渦中
第三樂章 迴旋曲—快板(Rondo - Allegro)
在這裡聽到的是鋼琴的炫技,管絃樂團的稍稍爆棚的演奏方式
應該已經習慣第一樂章的速度,在這裡,速度已經不是問題的所在
音樂的感情,到底要如何讓聆聽者感動呢?
我想每個演奏者都有自己的詮釋方式
不同的年代,不同的心境,都會不同
錄音是紀錄當下那一刻的情境
沒有辦法重來一次(詮釋的結果,非指彈奏,指揮只錄一次)
全曲聽完,我想到的是,在當年兩位正值青壯時期的音樂家
正在世界上發光發熱,他們拿出來的也是自己最擅長的詮釋方式
速度正像是他們與其他大師不同的地方
所以我聽到的是這樣,但現在請阿胥肯那吉再彈一次,他應該會不同吧
蕭提爵士已離我們而去,已無法再度聽到他的詮釋了
錄音存在的價值,在於它代表那個時代的那些聲音!!!
我來幫 michael99 共襄盛舉(不過偷懶使用舊文章)，大家也來分享分享貝多芬這首偉大的鋼琴協奏曲吧！....:D :D
哈絲姬兒與馬克維奇的貝多芬第三號鋼琴協奏曲
http://he.cycu.edu.tw/life/gospel_ps...0ok/haskil.jpg
曲目：貝多芬：第三號鋼琴協奏曲；第十七、十八號鋼琴奏鳴曲
演奏：哈絲姬兒，鋼琴
馬克維奇指揮拉慕魯管弦樂團
哈絲姬兒在莫札特作品所創下的無比風采是後世難以忘懷的，這樣一個演奏家來面對貝多芬的作品，而且是中期偏前期的巨作，是否超越一般刻板印象下的貝多芬，帶來對此作品更內歛的精神內涵？附帶一提的是，這張CD的錄音是加料取向，而新出版的日本版唱片更是容易扭曲樂團的合奏音色訊息；幸好哈絲姬兒的絕世琴音還算可以清楚的傳達。
第三號鋼琴協奏曲一開始，弦樂部奏出低語似的柔和旋律，和其它人詮釋成堅毅或悲壯顯然是不同的；但你不能否認隨後的強奏中，貝多芬c小調的澎湃仍有完美呈現；而強弱音的表情對比無限延展，速度上的多重變異，讓我們警覺不只要欣賞哈絲姬兒，更要大加讚美指揮家馬克維奇（Igor Markevitch）與法國拉慕魯管弦樂團對這唱片版本的貢獻。
鋼琴以較輕的音量出現，哈絲姬兒較壓抑含混的音色，表示她不想製造光輝炫麗的貝多芬；之後的旋律線裡她特有的清脆音色再度呈現，但總覺得她特意讓音色擺脫不了一絲幽暗；而樂團建設性的主動搭配：在強奏時產生最炫麗的效果與哈絲姬兒相對比，在伴奏時應和琴音的幽暗；這樣子的鋼琴和樂團音色上的對比抗衡是極為罕見的，是否是哈絲姬兒的原意呢？在這版本給我們一種感覺，是她己看透鋼琴獨奏展技的炫耀，寧可在樂曲內經營柔美樂句裡的精神面，把光輝給樂團獨享。哈絲姬兒的完美面目完整呈現在樂章尾的裝飾奏部份，這裡有她清純音色的儘情發揮，並且表情上極度的刻劃，竟使這樂段有後期風格的悠遠韻味。直到結尾，她才終於給一段光輝的琴音。如果是非常講究『所謂貝多芬式的英雄命運』的樂友，或許會以為哈絲姬兒在開玩笑。
第二樂章雖然在弦樂加上弱音器，上述樂團和鋼琴的音色對比現象仍持續；哈絲姬兒引出的主旋律樂段徹底地沉思而內歛，對比著樂團的平和與輕鬆；即使有複雜和聲的光輝樂句，她也一定利用強弱轉換和速度變化來達到追求內省的目的，但是美麗的琴音仍像莫札特一樣有親切怡人的特質。第三樂章的主旋律加上很多活潑的成份，而樂團撥奏節奏的應和是成功的效果；一陣樂團強奏後，哈絲姬兒再度壓抑鋼琴的光輝面；然而在整個樂章中，只要你聽到一條音量不強的新旋律，你馬上發覺她賦與這些旋律比前兩個樂章更強烈動人的深情；最後在偏向厚重表情的快速音符裡結束。
哈絲姬兒個人早己錄過第十八號鋼琴奏鳴曲，她這麼喜歡錄這曲子，依我看來正是企圖重塑貝多芬作品意念的表現，因為這首鋼琴奏鳴曲的內容非常容易和光輝炫技脫離。但是哈絲姬兒在這曲子第一樂章的表現遠比上一協奏曲更加開放，強音全都彈出應有的風味，再對比她賦與弱音樂段那種極深思的意念；第二樂章的詼諧曲風中，她的步伐相當穩重，而特意強調銳利截斷的斷音使這樂章在穩重之外仍有完整的詼諧曲趣。哈絲姬兒在第三樂章的中段用非常流暢的手法處理，但她同樣強調了音的銳利截斷，產生的風格別有一番滋味。壯麗的第四樂章裡她給予非常明快活潑的節奏，但你是否聽出這種節奏同時使她能深度刻劃每一個音？概括而言，這奏鳴曲比前一協奏曲更接近『所謂的貝多芬』。
聆聽到這裡，我們己浮現一問題：偉大的演奏家詮釋偉大的音樂作品能有多大的藝術自由？
哈絲姬兒是一個有資格進行樂曲改動的偉大音樂家，在第三號鋼琴協奏曲裡，我們聽到比福特萬格勒更多變化的貝多芬；如果站在『這是否符合貝多芬中期特色』的考據立場，這詮釋或許不能令人滿意，肯普夫立下的絕世典範仍然無可超越。問題是音樂的偉大不在『符合』，更重要的是站在以純音樂的立場而言，這是否是一成功的表現？那麼基於哈絲姬兒深刻的樂思與純粹的自然美，這絕對是完美的音樂饗宴；這饗宴或許會被評為莫札特的成份多了一些，但我們只要深切體會貝多芬後期作品，就會期待後期精神能在前期作品有蹤跡可尋；如此說來，這個演奏說不定更符合貝多芬的心靈深處。
種種爭論思慮不足掩蓋哈絲姬兒無比的成就，對以最自然的態度欣賞音樂中純粹音樂美的樂友而言，這是哈絲姬兒綻放心底光輝的絕唱；錄過這音樂不久後，她飛向如心底光輝的永恒世界。
(end)
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=274
鋼琴:阿勞 Arrau
指揮:海汀克 Haitink
樂團:阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團 Concertgebouw Orchester,Amsterdam
南美洲智利的鋼琴家:阿勞,有許多的名盤名演
在Philips有許多的錄音,他也是公認的鋼琴大師
但是他的錄音作品,我擁有的並不太多
也說不上原因,就是沒啥買他的片子
這套黑膠唱片,跟阿胥肯那吉那一套都是與朋友從歐洲訂回來的
Philips還是比較慷慨,一片一首協奏曲,此盒共五張唱片
不像Decca的阿胥肯那吉那套,濃縮成4張唱片
阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團,這樂團就不用多說
悠久的歷史,以及名列世界前三名優秀音樂廳
其音響效果,是世上公認的好
去年(2007)有來台公演,指揮是楊頌斯,朋友有去聽,回來是讚不絕口
海汀克這個指揮與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團,在Philips有許多錄音作品
在那個錄音黃金年代,真是張張精采,都是蠻通俗的古典交響曲曲目
喜歡Philips唱片的朋友,應該都有這些系列
回到此張唱片的錄音
皇家大會堂管絃樂團呈現出來的是一種和諧的氣氛
加上Philps的錄音,溫潤細緻,可以很enjoy的聽音樂
阿勞的鋼琴,技巧沒話說,在詮釋也沒有與眾不同
無壓力的音樂表現方式
通常在慢板的樂章中,常會任人昏睡
阿勞在此營造的氣氛,是惟美浪漫的
每個顆粒都讓人心動,像初戀男女的感覺
快板樂章並非特意的表現出輕快的感覺
是一種平衡的表現,這要怎麼說呢?
就是樂團與鋼琴,並非競演的方式進行
平平順順,但是像是有人所說的
'簡單的幸福'那種感覺
你不會覺得哪裡特別突出,那裡有'爆點'
但音樂就是這樣流暢的進行
或許這就是所謂平凡的幸福吧
大師已經遠去,我們只能追憶~~~~~~~
感謝psycho大師加持:*:*:*引用:
作者: psycho
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=291鋼琴:巴倫波因 Barenboim
指揮:克倫培勒 Klemperer
樂團:新愛樂管絃樂團 New Philharmonia Orchesta
猶太裔的鋼琴家巴倫波因，神童出身，很久就嶄露頭角，
在古典音樂世界裡佔有一席之地，他跟杜普雷的愛情故事，也是傳頌多年
，雖然公主最後因病痛纏身，早年逝世，無法如童話故事結局一般。或許這就是人生吧。
巴倫波因是以鋼琴家進入樂壇，但是早早就開始指揮事業，在EMI與DGG都有為數相當多的錄音作品，
常會讓人忘記他的鋼琴家身分，近幾年，巴倫波因致力於以巴間的和平
，巴倫波因集合猶太裔及巴基斯坦裔的優秀青年音樂家，組成東西方會議廳管絃樂團，
希望以音樂來化解兩大陣營的恩怨，這點真是讓人佩服。
音樂家，除了指揮還要演奏，為了世界和平還要四處奔走，舉世出名的音樂家中
，我想沒人比他新聞更多、事業更忙碌吧！但是回歸到藝術領域，巴倫坡因的演奏有哪些經典之作呢？
也哪些是被列入必買不可的名曲呢？我想這問題，可能要想很久吧，尤其他的指揮錄音部分
，他與芝加哥交響樂團所合作灌錄的許多作品，都是在DGG所發表，那些片子你有幾片呢？
本片的指揮家克倫培勒，人稱不死鳥，有著讓人敬畏的外表，多次受傷後又重新出發，
這些都讓樂迷津津樂道，他的演出錄音，也是一堆名盤，哥倫比亞首刻的貝多芬交響曲，
已是傳世經典之作，這次他帶著小老弟巴倫坡因演出貝多芬鋼琴協奏曲，在克倫培勒的指揮棒下
，巴倫坡因的鋼琴詮釋，真的跟他後期的錄音完全不一樣。
此套盒裝版，我是為了要其合唱幻想曲才購入的，現在重聽第三號鋼琴協奏曲，
基本上此次還是克倫培勒屬於主導的角色，巴倫坡因配合著指揮演出。
克倫培勒的指揮詮釋，是偏慢的一種。新愛樂管絃樂團是為了對抗EMI超級王牌製作人解散愛樂管絃樂團
團員們自發成立的新樂團，基本上也是克倫培勒的親兵樂團。
本曲的音樂表現，我認為是慢速的管弦樂團配合神童的鋼琴快速技法，一慢一快，搭配起來
，竟也有不錯的效果，在老大師的指揮魔棒下，巴倫坡因的鋼琴演奏功力被其完全激發出來，
人說看人要看一生，若是以巴倫坡因為例，現在的他或許其音樂上的表現不為我們所認同
，沒有什麼特殊的名盤，但是錄音作品卻是一堆，但在30年前，他的音樂，還是讓人眼睛一亮
，現代的社會強調要多工，兼具多方面才能，巴倫坡因算是走在時代的前端，早早就已經是如此，
但個人認為，在藝術這個領域，還是需要專精啦！
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=276
鋼琴:賽爾金 Rudolf Serkin
指揮:小澤征爾 Seiji Ozawa
樂團:波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchesta
錄音年代:1982 十月
錄音地點: Symphony Hall,Boston
類比錄音時代，大Decca引領風騷，進入數位錄音，Telarc成為一方之霸
康澤爾的1812序曲，讓絕大多數的唱針都過不了關，在當年成為一大話題，
到現在此張唱片也還是許多黑膠友討論的重點，市面上Telarc的黑膠，也都還是炙手可熱。
從去年開始，也陸續發了重刻片，我手頭上有三張，布蘭詩歌，西部大趕集，史特勞斯音樂慶典，
相信很多人也跟我一樣，都有購入，但我的都還沒有拆封聽過，是怕絕版先買回家放。
鋼琴家賽爾金，樂壇老大師，晚年常常跟年輕的指揮家合作，他與阿巴多在DGG的Mozart鋼琴協奏曲
，我差不多都買齊了，我欣賞他詮釋的方式，聽說他的兒子，彼得，也是一位鋼琴家，
只不過在老爸大師的光環下，演奏方式超級叛逆，我還沒有聽過彼得賽爾金的作品，
所以無從評斷。
本期MUSIK雜誌(2008年6月號)，楊照有發表一篇文章，是關於賽爾金的，
蠻有趣的一篇，若各位有興趣，請找雜誌詳閱原文，以下只節錄片段
，賽爾金與布許的音樂會結束後，連預定的安可曲都表演完了，但觀眾竟都還不走
，最後布許只好推賽爾金上去彈一首郭德堡變奏曲，沒想到賽爾金竟然全部彈完(全部彈完要30多分鐘以上)，
演奏完，觀眾真的都走了，只剩下四個人，而且都是名人(兩位演奏家+許納貝爾+愛因斯坦)
，由此可見其功力之深厚，以及其有始有終的態度。
指揮家小澤征爾，聞名海外的日本裔指揮家，但是卻跟日本的樂團不合(NHK交響樂團)，蠻奇特的。
維也納新年音樂會，他也指揮過，忘了是哪一年，一頭的亂髮
，跳耀的指揮方式，讓人印象深刻，那片DVD有段時間，在雅瑟音響的展示間常常撥放，
蠻發燒的版本，但是唱片錄音，我卻也很難找出比較有印象的代表作。
本片的特色，前二樂章，賽爾金用惟美的方式在詮釋貝多芬的作品
，但到了第三樂章，卻來個大轉彎一樣，鋼琴速度是目前聽到的版本中，最慢的。
真是慢的很離譜，我並不清楚到底為何會如此，但速度慢卻造成我感覺到了第三樂章
，全曲充滿哀戚，與前兩樂章的落差真是大啊。
這首曲子，主要還是老大師引領的角色居多，小澤征爾恰如其分擔任其指揮的工作。
這版本是屬於鋼琴家的協奏曲。
http://www.my-hiend.com/vbb/picture....&pictureid=292
鋼琴:畢夏普 Stephen Bishop
指揮:戴維斯 Colin Davis
樂團:BBC交響樂團 B.B.C. Symphony Orchestra
Philps唱片中的英俊小生：畢夏普先生，在一堆大師中，能獲得發片的機會
，這也算是難得的，這張唱片應該沒有得獎或是推薦之類的。
可是在當年，能夠獲得唱片合約，並發行唱片，也算是頂尖中的演奏家了
對於畢夏普，大家比較有印象的應該是他跟阿格利希的四手連彈那片吧！
金童玉女的組合，當年應該也是轟動武林吧。
聽這一張唱片，基本上我沒有太多突兀的感覺，演奏中規中矩，
並不會有讓人驚艷的感覺，或許演奏家想要的表達的是音樂的內涵，
樂壇上，也是有許多很會show的演奏家，但聽其音樂，卻落差極大
這位帥帥的鋼琴家，在飛利浦唱片也發了不少唱片，
說實在的讓人印象深刻的可能算少，不過比起其他默默無名的演奏家
畢夏普也算是大師身後的小小跟班吧，在檯面上，也是佔有一席之地
試試 Philips 出的 Clara Haskil 與 Igor Markevitch(指揮) 合作的貝多芬第三號鋼琴協奏曲
一張touching your heart 的名盤
本人最常听的是贝多芬的晚期3首奏鸣 30-32号，版本是布伦德尔先生的1995年飞利普公司录制，特别是现场录音的“锥子键”，效果出奇的好，也是布老非常满意的现场
這個版本我還沒有引用:
作者: KJohn
找時間聽一下
感謝大大:D:D
布蘭德爾的鋼琴，是我的最喜愛的鋼琴家引用:
作者: netfatrat
他的莫札特也是好聽極了
布蘭德爾此版本的描述也拖了許久
因為是我最難以提筆的;(;(