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王秀杞
1950生於陽明山
1973國立台灣藝術大學雕塑系畢業
現任淡江大學副教授
現任明道大學時尚藝術系教授
簡錄
1984全省美展雕塑第一名,並獲永久免審查作家
1986全國美展雕塑第一名,國立藝專傑出校友
1990中山文藝獎
﹒台灣省手工業研究所石雕徵選連續七年獲首獎 .作品(孕)台灣省立美術館典藏
﹒作品(歸)(老人與月琴)台北市美術館典藏 .作品(播種)台中國美館典藏
﹒作品(同心協力)高雄美術館典藏
﹒作品(龍的傳人)獲選台灣省旅遊局觀音山風景區公共藝術 .作品(大地之母)獲選林口公共藝術
﹒作品(生活頌)獲選台北市公共藝術後站風華位於重慶北路華陰街口
﹒作品(雙園筆竹風情)獲選雙園園中公共藝術 .作品(迎向新世紀)設立於士林區福林公園
﹒作品(魚耀淡江)設置淡江大學里程碑
﹒作品(百年樹人)石雕組. (蒸蒸日上)銅雕獲選國立編譯館公共藝術
﹒作品(綠野.逗陣)獲選國立傳統藝術中心公共藝術
﹒作品(慈愛)(展望未來)獲選慈濟災區認養學校公共藝術
「十大經典農漁村獎獎座創作者」
評審
﹒台北市美展評審委員、台中國美館評審委員
﹒高雄市美展評審委員、全省各文化中心評審委員 .中山文藝獎評審委員
展覽
﹒台北市立美術館、台中國美館 .全省各縣市文化中心
﹒國父紀念館、台北縣政府
﹒台北火車站文化藝廊、陽明山中山樓 .各大藝廊展出.. .等
趙春翔早年師承大師林風眠與水墨大家潘天壽,後旅居歐美國家長達25年,堅實的文人水墨基礎,加上西方抽象主義、表現主義等畫派的啟發,使趙氏的創作中體現出不同形式的中國傳統水墨與西方現代繪畫風格。經過多樣藝術形式的摸索,趙春翔終融合東西藝術的精神,建構出結合空間彩點的水墨平面圖式;其於傳統國畫語彙中,加入現代繪畫的符號,完美結合書法筆墨的抑揚頓挫與幾何圖樣的方圓塊面,而潑灑、厚塗與滴流等表現技法,也被巧妙的運用在其多樣的創作中,不僅開拓出其獨特而鮮明的個人風格,也闢出其於美術史上的一席之地。
《夏夜》以水墨濃淡渲染枝葉及雛鳥,背景搭以鮮豔強烈的壓克力彩,以搶眼的對比突顯夏夜特有的生氣與活力,是趙氏經典的中西合璧創作形式。畫面底部的大鳥伴攜幼鳥,或許是趙春翔象徵性的表現,透過物象的寄託以及文人寫意的形式,將對親情與安定的渴望深刻顯露在畫面之中。天空、月光與滿天星點則融於直覺的一剎那間,利用溫暖的色彩堆疊成豐富的感官饗宴,是對造型純粹而即興的追求;而留白的空間則成為趙氏堅持的禪意,深遠空間的玄虛仍獨留一角落的靜謐。
趙氏的畫作具備現代形式中的古典思維,其關懷涵蓋親情、國族、宇宙及藝術的純粹價值;作品表現出對東方哲思的體悟、中國水墨媒材的堅持以及抽象表現主義的汲取,是站在世界的高度褒揚東方民族特性,無限延展時空的能量,實為東方畫壇之先驅。精湛的中西交融表現手法,使英國東方藝術史權威蘇立文稱他為中國文人畫的終結者,意謂趙氏已將中國繪畫帶入嶄新紀元;其展現的是對創新的接納以及對傳統的堅持,更是高尚的價值思想與風骨情操。
趙春翔
1910 年 2 月 20 日,趙春翔在河南太康縣的一個書香家庭出生,排行老二,上有一兄一姐,下有二弟。他的祖父和叔公都是前清舉人,一個是文舉,一個是武舉。父親趙夢梅 ( 又名成修 ) 是前清最後一批秀才,精於詩、書、畫,是河南五大書法家之一,所謂的「趙夢梅口筆」曾經傳頌一時。趙夢梅是熟讀四書五經的飽學之士,對子女教育非常具啟發性。母親李氏勤儉持家,相夫教子,除了培育五個子女成長、受好教育外,並拉拔孫嗣成人。趙春翔在充滿父嚴母慈,手足情深的天倫中,度過豐富的童年。
酷愛繪畫的趙春翔,從河南第一師範畢業,擔任過短時間的中、小學教員,隨後負笈杭州,投考杭州藝專,在林風眠、潘天壽、吳大羽、關良 ...... 等名師人格感召與藝術理念的導引下,不但奠定了藝術基礎教育,也感染了大時代藝術家肩負的使命感。在那動盪的日子裡,經歷了內、外戰亂的洗禮,趙春翔有過熱血奔騰、在街頭示威抗議的狂妄歲月,也畫過四、五十幅抗日愛國壁畫,擔任過國民政府時期的西北青年營藝術系主任、空軍十一大隊政工處美術編輯。 1948 年大陸變色,趙春翔從廣州搭機飛抵台灣,並在台灣省立師範學院 ( 師大前身 ) 任教, 1954 年與李仲生、朱德群、林聖揚在台北舉行「現代畫聯展」,開啟了台灣現代藝術發展的先河。 1955 年 11 月 5 日,在天主教于斌主教的推薦下,獲西班牙政府獎學金出國留學,從此走上拋妻別女的藝術不歸路。他從西班牙馬德里、巴塞隆納,到法國巴黎,最後落腳在美國紐約,並長住了卅二個年頭。 1990 年春,趙春翔在故鄉以及手足親惰的呼喚下,回到四川省的成都探望胞弟,最後因健康欠佳,水土不服,同年底輾轉回到台灣苗栗定居。翠年 12 月 5 日因心臟病復發病逝,享年 81 歲,骨灰安放在台北善導寺。膝下育有一子一女,兒子趙紅一直住在北京,女兒趙萱萱,則在香港,髮妻劉雪琴女士,長年臥病在台灣的苗栗。
在藝術創作的長路上,趙春翔孜孜矻矻,終生不悔。雖然「中西合璧」是整個時代藝術家共同的使命,但趙春翔走得特別大膽,也特別富爭議性。有人喜歡他,說他的藝術大開大闔,可以左手引用中國的八卦、太極圖騰,右手玩弄西方的幾何造型遊戲,在墨韻的多變甜暢之中傳達藝術理念。但也有不少人頗不以為然,認為趙春翔壞畫比好畫多,創作上一直是處在生吞活剝的地步,五音雜陳,不是過度自信,就是基於自卑,使用了許多不東不西的東西,來堆疊強化他的作品厚度。
憑心而論,如果能放棄成見,深入走進趙春翔的藝術世界,你會發現,表面的荒誕怪異之中,有著他豐富深遼的意涵,狂妄不羈的筆墨中,有他笑裡帶淚、漂泊孤獨的心曲,尤其是觀念性的嚐試與突破,更是費盡心力。其實趙春翔是藝術圈的忠實園丁,不管他的創作是否被當代或同儕接受,但他守著油彩畫布、守著時代使命感,用了整整一生的時間來證明自己的藝術理念與生命哲學。那怕在將屆七旬的八 0 年代裡,他無視遲暮之年已經惡化的健康,依舊埋首改畫,過著日夜顛倒、廢寢忘食的日子。這是一個負責任的藝術家的明證。
若用「文化‧鄉愁」來解讀趟春翔,最可以直入趙春翔的內心世界,終其一生,他是在中國的文化乳汁中舉步前進,但也在中西最熾烈的沖擊中忍受煎熬。趙春翔一生顛沛流離,經常自詡是個為尋根落淚的他鄉遊子,縱使妻女健在,但名存實亡。晚年雖也回到他魂牽夢縈的故鄉,但年老體衰,人事全非,內心的疏離寞落感更深,痛苦也就如影隨形。
賞 析
《菊花》創作於1997年,在文人畫式的構圖中,以恣意揮灑的筆觸勾勒出雜亂的綠葉,使菊花於畫面中更顯其雍容浪漫。相較於綠狗與山石系列作品的豪放,以花卉為題的小品式創作更可看出周春芽的文人氣質,藉由輕鬆典雅的畫面傳遞深厚的中國傳統文化精神。
周春芽
中國,1955年生
四川成都人。1982年畢業於四川美術學院油畫系。1988年畢業於德國卡塞爾綜合大學美術學院自由藝術系。現在為成都畫院專職畫家。1980年作品入選第二屆全國青年美展獲二等獎。1982年參加紐約中國當代油畫展,1984年參加香港四川油畫展,同年參加前進中的中國青年畫展。1987年舉辦個人畫展於德國杜塞道夫,1988年於奧地利林茨舉辦個人畫展,同年參加德國比勒費爾德國際五人作品展。1992年入選「廣州九十年代藝術雙年展」獲學術獎。1993年參加香港「後八九中國新藝術展」,同年與葉永青、張曉剛等舉辦中國新經驗展。1996年應邀參加第一屆上海雙年展。作品為奧地利林茨美術館典藏。2010年6月在上海美術館舉辦個人首次回顧展,並於上海成立「周春芽藝術研究院」獲至成功與好評。同年,在中國獲得「2010馬爹利非凡藝術人物」的榮譽
賞析:
雕塑家李真,生於1963年,是一位極具天份的雕塑家,至今已於紐約、芝加哥、邁阿密、休士頓、巴黎、倫敦、日內瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、首爾、雅加達、台北等多個城市展出,私人及公共收藏遍布許多國家,為當今極重要的國際級藝術家,於2007年受邀個展於全世界最高地位的學術展覽:「第52屆義大利威尼斯雙年展」,獲得廣大的迴響及肯定。2008年4月也將在北京中國美術館舉辦「尋找精神的空間」個展,10月份將在北京798藝術區發表全新系列的雕塑裝置作品。
李真涉略佛道學等經典、物外尋真,在藝術作品的追求上,是以雕塑來傳達東方文化的精神與內涵。李真以「虛空」為其重要的創作美學概念,「空」與「虛」是中國文化中佛學及道學的重要思想,佛學中的「空」並不是代表沒有,而是代表一個巨大寂靜的生滅智慧境界,在道家思想有兩句話:「虛空粉碎,大地平沉」,就是描述一個破與靜的極點狀態,在「易」之中求道。李真的雕塑是在探討虛空的能量,但他所表現出的雕塑實體,卻是空於外,道氣入內而充塞,一點也不空,原因是李真再現能量是以一種精神的形式,用誇張、通體漆黑的實體來表現攝人的物質精神,但雕塑所傳達確是甜美、浪漫、喜悅與滿足的精神概念,正因如此,即便他的部分作品巨大無比,但卻不顯壓迫笨重,似漂浮於空中,令人有「既重又輕」的感覺,這正是精神能量與物質能量完美的結合所致。不但如此,李真竟能突破千年佛教雕塑既有的形式藩籬,轉化唐代佛教造像的豐厚飽滿,以及宋代俊美秀麗的精神暨形象特質,將雕塑的開臉與線條減至極簡,並且萃取中國5000年歷史文化的元素,如中國的仙、佛、龍、神話、民間故事等,更進一步注入當代藝術的元素及物件,成功的結合古典與當代,使其作品呈現一種前所未見的獨特型態及樣貌,賦予東方雕塑新的生命。
《黃金雨》為李真「大氣神遊」系列創作中的重要作品,將當代雕塑造型引入東方藝術特質的空間意識。陰陽、虛實節奏中流盪著氣韻,其雕塑作品之靈氣如皎月映雪、水照雲天,似『超以像外』所直接領悟的神態天趣,養空而遊,展現活潑的生命泉源。
「我試著在我的作品裡找到靈性的空間,也希望這靈性與藝術結合。我希望看到我作品的人能夠察覺並吸收其中的精神元素,哲理對我的作品來說含有重要的意義,而我希望每一件作品都能豐富觀賞者的人生。」
完成於2005年,李真藉景抒懷,雨後時分、夕陽落下地平線前的閃閃餘暉,夕陽將雨水映照成金黃色,孩童在雨中暢快淋漓的淋雨,將自身與大自然融合為一,好不自在快活,李真將此情此景具體化為實體雕塑作品。從正面細看,有三滴雨滴落在臉部與頸間,彷彿是孩童的眼與鼻,李真在此放大了直觀的感受,呈現出作品中的獨特的幽默感與虛幻清淨之氣質,帶給觀賞者不同的視覺感受。金,也代表價值,用黃金來隱喻雨水,描述的是用心感受生命源頭的喜悅。那「日落萬點金」的氛圍,金的溫潤、黑的能量,既對比又和諧,衍生無限的想像空間,營造出空靈而華美的氛圍,更有一種溫暖能量,表現物質維持的價值,展現無窮的生命力。
李真
雕塑家李真,1963年出生,早期製作傳統佛像就有特殊表現。其後李真融入自我攝心之情感,涉略佛學、道家等經典,更結合當代思維使其雕塑作品上有著創新的突破,呈現暨古典又現代的面貌; 李真的作品讓人感受到生命的和諧及省思,活潑天真又不失禪意,虛實並存,圓滿而大氣,精簡中有渾然天成的氣韻之美,表現出獨特的新東方精神與意境。
李真在藝術作品的追求上,是以雕塑來傳達東方文化的精神與內涵,突破千年佛教雕塑既有的形式藩籬,呈現一種超時空震撼的視覺能量。早期的【空靈之美】、【虛空中的能量】,乃是以極簡素樸的風格重新詮釋佛像雕塑的符號形象,雕塑體態圓潤飽滿,融合中國道家「氣」與「能量」的哲學內涵,創造出「既重又輕」的全新形容語彙。隨即的【大氣神遊】,在創作手法上更加自由開放,外加獨創的「按銀」、「按金」技法,成為李真獨有的現代雕塑風格。而最新的作品展【神魄】則是李真回應近十年的天災人禍,以「靈識窮體,人禍天險」為創作理念,以傳統神話主角為創作對象,探討「神」的存在對於人的意義。【神魄】探討的是一種不存在而存在的價值與人在精神上的對照。這些作品回應當下,傳遞李真對於社會文化與人類本質真切關懷,具有跨時代的意義。 過去,李真放眼國際,在2004年威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展「Openasia」、2007年威尼斯雙年展、2008年北京中國美術館皆舉行過個人特展,獲得熱烈迴響。目前的展覽則計畫在2009年新加坡國家美術館和印尼國家美術館舉行個人大型展覽,以及2009-2010年舉行一系列的北美洲巡迴展,展覽足跡可謂遍及全世界,尤見李真在世界雕塑藝術中舉足輕重的地位。
李真
1963 生於台灣雲林
個展
2009 精神 . 身體 . 靈魂 ,新加坡國家美術館,新加坡
2008
李真2008 新作首展-神魄,亞洲藝術中心,中國北京
尋找精神的空間,中國美術館,中國北京
2007 虛空中的能量.第52 屆威尼斯雙年展,義大利威尼斯
2005 李真雕塑展,台北國際藝術博覽會,台灣台北
2003 大氣神遊,紐約古豪士畫廊,美國紐約
2001 李真雕塑1998-2000,大河美術畫廊,台灣台中
2000 虛空化境-界中界,台北國際藝術博覽會,台灣台北
1999
虛空中的能量,台北國際藝術博覽會,台灣台北
國際大型展覽
2008
新東方精神,亞洲藝術中心,中國北京
源-第一屆月亮河雕塑藝術節,月亮河當代藝術館,中國北京
2007
天行健-中國當代藝術前沿展,亞洲藝術中心,中國北京
世事而非-14 位中國藝術家對真實形象的變異及探索,斗山藝術中心,韓國首爾
媒介和傳統的當代道路-中國當代雕塑十人展,亞洲藝術中心,中國北京
中國當代藝術前沿展1966-2006,路易斯安娜現代美術館,丹麥哥本哈根
中國當代藝術前沿展1966-2006,以色列博物館,以色列耶路撒冷
OPENASIA,威尼斯第十屆國際雕塑及裝置大展,義大利威尼斯
2006 台北國際藝術博覽會,台灣台北
新加坡藝術博覽會,新加坡
2005 北京中國國際畫廊博覽會,中國北京
上海藝術博覽會,中國上海
上海國際城市雕塑雙年展,中國上海
新加坡藝術博覽會,新加坡
2004 北京中國國際畫廊博覽會,中國北京
虛擬的愛-當代新異術國際展,台北當代藝術館,台灣台北
OPENASIA,威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展,義大利威尼斯
上海藝術博覽會,中國上海
2003 紐約國際現代藝術博覽會,美國紐約
芝加哥國際藝術博覽會,美國芝加哥
2002 佛羅里達州-棕櫚灘國際藝術博覽會,美國佛羅里達州
休士頓國際藝術博覽會,美國休士頓
芝加哥國際藝術博覽會,美國芝加哥
2001 巴黎第一屆亞洲藝術博覽會,法國巴黎
日內瓦三月沙龍藝術博覽會,瑞士日內瓦
紐約蘇富比曼哈頓總部「無疆界的中國」華人當代藝術聯展,美國紐約
紐約國際亞洲藝術博覽會,美國紐約
芝加哥國際藝術博覽會,美國芝加哥
2000 紐約20 世紀國際藝術博覽會,美國紐約
《清風雲露》完成於2005年,是李真【大氣神遊】(2001~)系列中的代表作之一,充滿著神仙和詩人的浪漫情懷,如同「獨上雄峰天之界,輕駕浮雲樂逍遙」的絕妙意境。李真接觸佛學的「空」及老莊思想的「氣」,自然而內化,並受傳統佛像氣韻的影響,頗有清淨無爲之特有氣質。他的創作不離當下之現代感,發展出有別於傳統面貌,大膽的呈現新的東方精神,使得流傳千年的造像有所創新,完美的將傳統與現代融合。
「初化露、望長空、赤日地、御青煙、乾坤扇、遙指風、天靈界、化三千」為李真特別為此作品寫下的詩,巧妙的點出其中內含的意境,作品中澄澈童稚的小孩氣定神閒的坐在山峰雲端,逍遙而自在;面容安詳愉悅,虛幻清淨的氣質令人極為心動。李真特別巧妙處理雕塑形體姿態與表情,使渾圓線條充滿氣體張力與能量,並使用中國墨黑色帶有霧亮質感的生漆,增加銅質本身新變化,整體雕塑有一種「既重又輕」的效果,呈現李真獨特的藝術面貌,帶領觀眾進入一種寧靜的心靈理想世界。
現在這件我有一大一小兩件了
:)
大家知道為何取名無憂國土嗎???
無憂國土》是李真作於一九九八年的作品,在「虛空中的能量」系列裡,展現創作者對生命與環境的體會與詮釋。一個兩腿交叉、雙臂向後伸展的「胖小孩」,無憂無慮的神情,看似仰天優遊飄然於山巔上。還有聯想力豐富的人指出,整體造形像極了由外海遠眺橫躺著的台灣島,而島上居民何時可像這般無憂?
李真表示,「我很難解釋我自己的作品,每個人都可以有不同的角度去解讀,有人說這作品像小孩,也有人說它像佛,看起來很舒服,但對我來說,最重要的是創作過程。」李真說,現在有數位科技的虛擬世界,實際上藝術作品也是一種虛擬,連生命也都是虛擬。藝術作品是一種精神的虛擬,以仰空而遊象徵平安自在的《無憂國土》,很巧合地暗喻了台灣人此刻最深切的期待。
看起來是要收齊全系列的樣子
賞析:
賞析:
《你喜歡日落嗎?》誠如此畫的標題,丁雄泉想傳達的就是很舒服的感覺。就像許多藝術家一樣,不停地在其熱衷的事物上反覆回味,似乎就是害怕有任何一個部份仍未感受到而有所缺憾;這世界上的事物應該都等不及經過丁雄泉畫筆的洗禮,他具有一種後天無法培養的天賦、與直覺,或是魔力,可讓所有色彩達到飽和狀態。
而此幅《你喜歡日落嗎?》,感染力似乎就要滿溢出來,丁雄泉的畫作總是一種震撼的視覺經驗,令觀者置身於一個瑰麗曼妙、迷情夢幻的聖地中,畫面裡的女子看似羞澀的面龐及體態,卻反而更赤裸裸地反應女子及藝術家之情緒,而丁雄泉慣用的壓克力原料,在此畫面上完整且優美的展現色彩配置的深廣度。
相信看過丁雄泉畫作的人都不會否認:他的畫,總是極致地描繪著「春」的況味,彷彿人生沒有四季,只有春天。丁雄泉從懂事以來就過著充滿春意的生活,並得意地自封為「採花大盜」、「風流先生」等等,而且不管身處的環境多麼艱困,他都寧願懷抱著「自己是個國王」的心境來面對一切。不但充滿童稚的性情不減反增,而且仍然無時無刻地處在宛如遊樂場的情境中,像個心無旁鶩的頑童一般。這就是永遠忠於美的丁雄泉。
賞析:
丁雄泉早年在巴黎創作時期,馬蒂斯的繪畫曾帶給他很大的影響,使他偏愛亮麗的色彩與鮮明的對比。除此之外,來自於中國民間彩繪的影響,亦使他對瓷土的淨白、設色後的自然與營造出的透明感情有獨鍾。1970年代後期,丁雄泉獨特的創作風格日漸形成,融入「中鋒」的書寫動作及狂草的律動,他以書法的筆觸勾勒輪廓,再汲取中國版畫的技巧,以艷麗的壓克力彩平塗線條內的空間,自然優美卻又瀟灑暢快。
在題材選擇上,丁雄泉多半描繪青春的少女,他樂於將她們各個生命的微妙動人處表現出來。西方的面孔與色彩,融合著嬌羞、嫵媚與矜持之美。此幅《你喜歡我的紅頭髮嗎?》創作於1986年,透明與鮮活的色彩並置,色與色之間的對比呼應極融洽協調,熱情洋溢的模特兒散發的熱力如陽光下盛開的花朵,蘊含著萬般柔情,記載著畫家生命中一段難忘的邂逅。
賞析:
TT是藝術家屠宏濤飼養的愛犬,熟悉屠宏濤的人都暱稱他為屠屠(TUTU),而愛犬起名為「TT」,可見藝術家對狗的喜愛。在周春芽關於狗的主題創作中,已故的黑根知名度是當之無愧的第一名,如今TT開始獲得榮升第二的機會。位於藍頂藝術區,周春芽和屠宏濤一直比鄰而居,而在老藍頂,TT和周春芽的愛犬一起在院子嬉戲,是藝術家最直接的創作對象。而TT長長的體毛,既兇猛又溫順的體態和眼神,都與近兩年藝術家的創作思路十分吻合。
在中國,「憤青」是「憤怒青年」的縮寫,特指一般對社會現狀不滿,而急於改變現實的青年。周春芽不是憤青,事實上,他對社會的關注已經超越了藝術家僅用藝術表現社會的方式。在他看來,「好的藝術家需要有處理一切社會問題的能力,社會不會等你,你要自己走到社會前面。」他以自己的方式,不但持續關注社會現狀,並且以行動進行著周春芽式的社會關懷。
2010年的周春芽55歲,剛在上海美術館舉辦個人回顧展,同時創辦了以自己名字命名的藝術研究院,除了梳理自己的藝術經歷,最主要工作是打理他贊助的兩個公益專案:五彩基金和川美助學基金。很多人認為在此年齡舉辦回顧展為時尚早,而他從文革到改革開放到中國做大做強,如過「百年」。事實上,回顧展的標準與作品的品質和層次有關,而與年齡無關。
人山人海的回顧展,不但見證了一位藝術家的藝術成就和創作高度,同時展現了他在藝術圈中的好人緣與跨界的影響力—周春芽獲得了2010年的「馬爹利非凡藝術人物大獎」。
周春芽應該是當代藝術家參與社會活動最廣泛的藝術家之一。無論是五彩基金對地震致殘少年的幫助,還是助學基金對貧困學生的資助,或者擔任2010年英國當代藝術中國展的中方代表,把全世界最貴的當代藝術家戴米思.赫斯特帶到中國,在六個二線城市進行巡展,第一站是成都。如今,周春芽儼然已經成為了成都的藝術名片,為這座城市盡心盡力地創造著每一次展示的機會,周春芽以自己的實際行動實現著「一個人能力有多大,責任便有多大」。
TT形象的前身是「黑根」,今日顯示藝術家當時的狀態,一樣執著於自己的藝術創作。1997年,周春芽開始創作「綠色的黑根」系列;2004年前後,周春芽將綠狗的形態進一步放大,傳達出攻擊性和張揚性的一面,藝術家的表現力也發揮到極致。此後的2006、2007和2008年,TT開始躍身畫面,棕色的比重包括畫作的尺幅都越來越大,「綠狗」的形體、毛髮、眼神也同時變得更為具象。
比起之前的創造,近期的TT系列在藝術家的筆下,更多的是表現「情緒、思想、生活方式或者你對大自然,對人性的看法,或者你對一種色彩的看法。」藝術家認為「真實的想法是非常重要的,真實比正確還要重要」。
賞析:
1990年代起,周春芽開始「花卉」系列的創作。花卉題材一直是中國傳統文人樂於表現的內容,而在周春芽的手法下有了嶄新詮釋。此幅《花》的作品,周春芽以西方的寫生方法將中國傳統繪畫語言融入其中,最重要的是採用完全不同的技巧,即以大筆觸的表現手法,充分展示率性、粗獷的表現主義風格。在周春芽的畫中,傳統的中國主題—花卉在西方繪畫技巧的光環下折射出迷人光彩,實現了中西兩種繪畫語言的完美融合。此外,周春芽的大膽用色與其大筆觸的表現手法更是相得益彰,色彩與構圖均給人奔放神秘之感,這種新穎、大膽的藝術創作達到了奇異的效果。在周春芽看來,這種「離經叛道」的作品形態正好契合了他的天性,並以他的放肆詮釋了傳統文人繪畫的溫和內斂。
http://img214.imageshack.us/img214/2954/88906868.jpg
華慶,1962年出生於中國安徽,於1986年畢業於中央工藝美術學院。做為入駐圓明園的第一批藝術家,過去二十多年來,他一直專注於自己的藝術語言和藝術創作思維。“紅猩猩”已經成了華慶極具代表性的思維表達符號。他將蕓蕓眾生還原成人類最初的本真形象—猩猩,喚起我們潛藏於內心深處的原始力量,以足夠的真誠和勇氣來反思現代商業社會的所謂的文明;以原始的人類—猩猩來突顯現今社會的演變歷程。他(牠)是跨越人文、科學、哲學領域劃分的。華慶的創作路程就如同他畫中的猩猩,企圖找出真理。在越趨複雜偏離本質的社會裏,他以猩猩的原始姿態揭示人類文明的演變歷程:畫面中原始的猩猩與文藝復興的人文哲思,正激蕩出一幕幕古今思維辯證的畫面。
初看華慶筆下的猩猩像是烈日灼燒般的原始熱情來面對著我們,但再往細一看,猩猩的眼神早已超越他所呈現的原始身軀,以銳利、思考、批判的眼神來面對眼前的事物。猩猩銳利的眼神專注在前方的真理;邁出的步伐是通往真理的道路;指喻的手指,就快要點出呼之欲出的真理。當時代越來越複雜、快速變遷的同時,他用藝術一層一層地脫下現代人類的多餘袈裟,揭示人類文明演進的本質所在。華慶一直關心人類終極關懷的主題,諸如生死、解脫、心靈等。他的筆觸帶領我們穿越漫長的人類進化史,回到遠古的純真時代,以沈靜的心緒和自信來反思當今的商業社會和人類本身,具有強烈的社會關懷意涵
華慶
1962 出生於中國安徽
1981 畢業於安徽省藝術學校
1986 畢業於中央工藝美術学院
個展
2010 “我思故我在-華慶 2010”, 亞洲藝術中心,台北
2009 “思维的魔力-華慶 2009”, 亞洲藝術中心,北京
“華慶個展” , OPERA畫廊,香港
2008 “人的奥義書”,亞洲藝術中心,北京
2007 中央研究院生命科学所美學空间,台北
“華慶-人的寓言” ,奥沙畫廊,新加坡
2004 名冠藝術館,新竹
2003 卡氏珍藏美術馆,台北
2001 四季藝術中心,高雄
1999 北庄藝術中心,台北
1995 日升月鸿画廊,台北
1991 GRAFCK KOLITIV画廊,貝爾格莱德,南斯拉夫
STUDIO GALERIJE FORUM画廊,薩格勒布市,克羅地亞
SKC畫廊,LJUBCJANA,斯洛文尼亞
1989 LJUBCJANA銀行,斯洛文尼亞
1987 北京美術家協會画廊,北京音樂廳¥EF¼北京
聯展
2010 “藝術北京”博覽會,亞洲藝術中心,北京
2009 “香港國際藝術展”, 亞洲藝術中心,香港
2008 “台北國際藝術博覽會”, 亞洲藝術中心,台北
“新加坡藝術博覽會”, 亞洲藝術中心,新加坡
“Bridge Art Fair””, 亞洲藝術中心,纽约,美国
“Blue Dot Asia”, 首爾藝術中心,首爾,韓國
“China Now Now 2” 阿姆斯特蘭藝術博覽會2008,Canvas International Art ,阿姆斯特丹,荷蘭
“Crossroads”, OPERA 畫廊,新加坡
2007 “藝術北京”博覽會,亞洲藝術中心,北京
“天行健—中國當代藝術前沿展”,亞洲藝術中心,北京
“歷史與超越”,琢璞藝術中心,高雄
“中國國際畫廊博覽會”,亞洲藝術中心,北京
“動物凶猛”,墨画廊,北京
“世事而非”, 亞洲藝術中心/斗山藝術中心,首爾,韩國
“Made in China” , OPERA 画廊,香港
“移動的社会—當代藝術展” ,環鐵時代Art 美術館,北京
2006 “藝術北京”博覽會,亞洲藝術中心,北京
“移動的社会主義”,798時態空間,北京
“红星‧红星‧红星”九人展,红星畫廊,北京
“欲動”,朱屺瞻美術馆,上海
“自由行”,奥莎美術馆,香港
1998 國際世界藝術博覽會,北京
1993 Ljubcjana國際版畫双年展,斯洛文尼亞
1989 亞非學院畫廊,维也纳,奥地利
國際三年展,大阪,日本
獲獎
1997 國際藝術博覽會優秀獎,北京
1991 Rogaska Salatina 國際藝術優秀獎,斯洛文尼亞
最近財力已盡
短時間內大概沒辦法再買啥東西了
(sweat)
那就先買魔術方塊回來轉轉轉吧 ... :| |-) :^)
這位創作者是我公司長期支持的藝術創作者
他作品的特色在於用攝影來作畫
每張作品韻含數十張攝影影像經過繁覆的處理
達到如畫似影的境界,實際作品豐富的細節層次
就是讓人有細看的魔力
他常說他是影像的說書人,每張作品都有一篇故事