想到悶騷又文質彬彬的 musk 如果居然會『拼命』,我不禁笑到把鍵盤噴口水了....:D :D
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從古典音樂的辨認到音響系統的辨識
先前的文章與討論,比較是從我對錄音美學與音響科學的認識,提出它們對古典音樂欣賞的影響。但是我欣賞古典音樂四十年來,主要還是學會了很多古典音樂的辨認能力:且先不要談音樂本身的美感與演奏詮釋的好壞,那是容易太主觀的分享;我學會的是相對而言客觀很多的『演奏技巧』的辨認能力,主要是鋼琴與小提琴;再以相同的知識論推演,也很容易辨認其他樂器的演奏能力。其實,我對音響系統與錄音好壞的基本要求,就是追求這種最大的『音樂辨識能力』。
為什麼敢宣稱這種『演奏技巧』的辨認是相對客觀的呢?很簡單,我與一些樂友測試過:同一首音樂,找出不同的演奏版本進行『黑箱測試』:也就是說,我完全不知道現在正在放那一張唱片,然後,開始評論這張唱片的演奏技巧特色。
網友可以看出,這跟葡萄酒漫畫《神之水滴》的盲飲是一樣的相對客觀方法;只不過,我對於漫畫能精確中年份與酒實在覺得不可思議....:) 我只能辨好與壞、好在那裡壞在那裡,但要我直接說出這個演奏家是誰,實在太難了做不到...:P
重點在於,很多古典音樂迷,往往有一個嚴重誤解:認為能出唱片的演奏通常不有太大的問題。問題是,當代的唱片甚至被廣告大量吹捧的名演奏家,他們的演奏技巧有『嚴重問題』的實在非常多!!聽不出來,不是缺點不存在,極可能是你『被教育成』那些缺點不重要、甚至是你音響或錄音主動把缺點修飾掉。雖然『被教育成不重要』好像很幸運不必傷腦筋,但是,古典音樂做為一個精緻藝術,正是因為它的豐富與多樣;如果被教育成不重要,就注定了欣賞古典音樂的真正美感是極難達成的。
以下先引述幾個多年前的黑箱測試內容,證明這種『演奏技巧的辨認』算是相對客觀的...:)
音響器材:
訊源: McIntosh MCD 7008 經羅良大幅改裝。
擴大機: 菲爾音響羅先生手工打造的自製擴大機。
喇叭: Ortofon Concorde 108T。
訊號線: Ortofon 6.5N。
喇叭線: Ortofon SPK 200。
● 比較重點:每首音樂出現小提琴後都聽不到兩分鐘,也就是純粹談基本技巧,完全不談詮釋。聽完後,如聽不清楚會重播一次,然後網友幫忙記錄我當下評語,我會補充解釋其中的用詞。
第一個選曲的曲目是: 孟德爾頌 e 小調小提琴協奏曲, Op.64, 第一樂章。
版本 1: Frank Peter Zimmermann (季默曼), violin;
psycho 評語: ..... 這個人『弓法』的基礎不好, 左手按弦不確實,『造成音色過軟』。
版本 2: Ruggiero Ricci (黎奇)
psycho 評語:『弓法還可以,但是音色怎麼這麼糟?有點黏、有點噁...』(註:黎奇的左手抖音是大有問題的)
版本 3: Akiko Suwanai (日本女小提琴家諏訪內晶子)
psycho 評語: 弓法不佳, 只有單一音色,幾乎聽不出連弓、分弓、跳弓、敲弓有什麼不同。
版本 4: Isabelle van Keulen (這個也是美女小提琴家, 很漂亮喔...)
psycho 評語: 音色很差,咦?賣弄跳弓技巧.... ㄟ.... 他有炫技的傾向...??
後來 psycho 的結論是, 他覺得諏訪內晶子的基本技巧, 甚至都還在 Zimmermann 和 Ricci 之上。但是,音色控制能力太機械,這是音樂不能感動人的致命缺陷,沒有進步就一定完蛋。
第二回合的曲目是柴可夫斯基的 D 大調小提琴協奏曲, Op.35, 第三樂章。
版本 1: Akiko Suwanai (日本女小提琴家諏訪內晶子)
psycho 評語: 啊這不就是剛剛那個諏訪內晶子 ?? 她的音色就是這樣子啊.... 弓法一樣很遜, 音色一樣很機械...
版本 2: Vadim Repin (雷賓), 順便一提, 這一張是葛濟夫 (Valery Gergiev) 指揮基洛夫劇院管絃樂團
psycho 評語: 咦 ?? 這是哪個愛搞怪的新秀 ?? 他有炫技和愛搞怪的傾向..... 不過, 弓法也很遜, 音色很悶, 我覺得比剛剛那個諏訪內晶子還要差...
版本 3: David Oistrakh (大衛-歐伊史特拉夫)
psycho 評語: ......... 這個一定是大師級, 比剛剛前面兩個好太多了 !! 技巧也沒有缺點, 很完美. 到底是那個大師啊 ??
版本 4: Gil Shaham (夏漢)
psycho 評語: 嗯... 他的弓法很不錯, 表現很好,也是大師..... 等一下!這一段高音的音色怎麼那麼難聽 ??
版本 5: Itzhak Perlman (帕爾曼)
psycho 評語:.... 這個版本弓法也不錯, 但是音色很難聽...(註:起弓雜音做弊法之故)
版本 6: Gidon Kremer (基頓-克萊曼)
psycho 評語: 這個版本有炫技的傾向,離大師還早得很......
● 結論:大歐本來就是第一流大師,而夏漢實在後勢看好;我會希望他先不要演奏、不要錄音,好好閉關三年把高音技巧缺陷克服,這樣子就可以成為世界級的大師了。
附錄:對夏漢的簡單樂評參考如下:
心靈小憩站的李邁克送我一張阿巴多與夏漢的布拉姆斯小提琴協奏曲 DVD,它是2002年歐洲音樂會現場演奏錄影,所以就來寫一下夏漢回饋給李邁克。
首先要批評一下夏漢兩個可以討論的現象:第一是快速音群的音質不穩,第二是超高把位的音色有問題。
小提琴演奏史上有一個重大爭議:就是左手按弦到底要用力按還是不要太用力按?『用力按』派主張用力按才能有純淨的音質,『不太用力按』派認為用力將造成左手失去柔軟度與靈活度。我並不知道這個爭議孰是孰非,但是以夏漢與世紀大師歐伊史特拉夫、謝霖、海費茲等相比,他的快速音群的確有類似『咬字不清』的問題,也就是沒有每個音符都清楚呈現的現象。這會不會是左手按弦的派別問題?這很值得討論。
再者就是夏漢演奏的重要缺失了。我特別注意到夏漢在e弦的超高把位,似乎有音色冷不夠豐潤的現象;當然這是跟謝霖與葛魯米歐這種世紀大師相比,但是或許仍有改善的空間;例如葛魯米歐的超高把位手指抖音技術就可以讓超高把位變得非常好聽。當然了,也可能是夏漢這把小提琴本身就不夠好,這個我就無能分辨了。然而這個缺失真的顯而易見,因此我預期他的貝多芬小提琴協奏曲的第二樂章會非常吃虧:因為第二樂章一開始就是要求超高把位的深情表現。
批評了兩點,那麼夏漢的演奏到底如何呢?個人認為,非常值得期待!
理由是,他把感情投入地火花四射,實在不可能不被吸引!我現在布拉姆斯的樂曲中,第一樂章的第一主題他以柔情蜜意的表現為主,而第二主題他就特意表現陽剛的壯麗感了。還有,他的強弱對比非常明顯,應該由小提琴替管弦樂團伴奏的部份,絕對不會把配角搶成主角;應該深情款款的的樂段,絕對不會輕浮飄過。這都說明了他應該花了相當多精神去研究這首音樂背後的精神內涵,而不是只是一台midi把樂譜正確演奏一偏。換句話說,要了解布接姆斯深情的音樂表達而不是陷溺在『協奏曲』的炫技感與一味壯麗感,我會認為夏漢表現出相當正確的布拉姆斯。
當然不是沒有缺點,例如第一樂章發展部那段高把位模仿曲,夏漢的音色離如泣如訴的款款深情就有一段距離;不過,以回歸布拉姆斯原意的角度,這個演奏版本我個人認為是現代演奏中難得正確的布拉姆斯小提琴協奏曲,對於布拉姆斯的情感起伏掌握地十分恰當。因此以現代演奏版本的比較中,我認為這個版本非值得欣賞。多謝李邁克這張 DVD 了!
(end)
謝謝psycho的指教,我最近常常閱讀閣下的文章,但由於所推介的唱片在香港找不到,所以想上傳自己常聽的唱片來供先生指教,但應如何上傳呢?
本站的會員可以使用相簿功能,請按畫面上方的『控制台』再選擇『照片與相簿』就可以上傳圖片啦!.....:)
至於我在另一討論串推薦給你全世界都一定可以買到且錄音、轉錄俱佳的 EMI FRANCE 唱片,請參考:
古典音樂唱片的版位問題,包括 CD 與 LP
http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=627
碰巧在去聽演奏會前聽了大歐和孔德拉辛指揮列寧格勒交響樂團的錄音。聽了三四遍也不會覺的冗長。在現場聽Repin 拉第三樂章的那段獨奏。我一直在想,怎麼還沒拉完啊。當樂曲結束時,觀眾似乎也沒有很興奮地鼓掌(禮貌性的鼓掌)。但下半場的Prokofiev的第五號交響曲一結束,我附近好多的觀眾(我也是一個)馬上站起來拼命的鼓掌。
我想Repin 的技巧大概不錯。拉的好像舉重若輕。可是我似乎無法溶入。在家聽大歐或海非茲或Milstein都不會這樣。同樣是炫技,我聽我兒子的小提琴老師的演奏會(他是Peabody畢業的高材生),I felt that his techniques are there to serve the music not just to show off. The same cannot be applied to Repin in my humble opinions.
想問EMI France唱片,是否印明Printed in France? 因我手頭上有些是印上Printed in the EU,但又印上EMI Music France,而且曲目和內文也是以法語編印的。