作者:
drkao
事實上
兩者的不同
和認知與參與的層次無關吧
只是單純和場地有關
您應該找時間到國家音樂廳體驗一下
也與演奏家無關
依您的看法
慕特不是善於『音色的融合能力』之演奏家
但是
事實是
所有演奏家
包括法國演奏家
在國家音樂廳裡都是不善於『音色的融合能力』之演奏家
您所謂『音色的融合能力』
在實際樂理,樂器演奏甚至樂評都並無人提倡
沒聽過這樣的名詞
所以我不是很能瞭解它的意義
對演奏者而言
與其他樂器和諧的演奏
或是一起構成和聲
要盡量達成音準及音色的統一
並合理分配音量
這是最基本的能力
只要是兩個人以上就要去聽別人的聲音
越多人越難達成
只有兩個人那簡直像吃飯簡單
在樂團中
要和大家融合在一起
是比較難的
通常第2部要貼著第一部
不能超過
要跟著第一部的音準及起伏
如果某個和弦作到了完美融合
事實上卻很難聽到個別的聲音
大家都應該都有經驗
二重唱和聲唱的準
會消失的這聲音中
這時反而很難單獨分辨
更甭說要默寫總譜
反而當樂團比較不準的時候
比較容易聽到和弦內個別聲音
要默寫總譜比較容易
問題是
只有鋼琴及鍵盤是平均律
而人耳及由人可操控大多數樂器
是自然律
那小提琴和鋼琴合奏怎麼辦
這是千古懸案
無法可解
大多看旋律
當旋律回到鋼琴時
那小提琴只好把3音及6音拉高一些
約14-16%來遷就平均律
當旋律回到小提琴時
以自然律比較好聽
因為和聲和自然律都是由汎音發展出來的
所以理論上
當小提琴與鋼琴完全融合在一起
只有都用平均律
而在聽感上卻會發現不好聽
事實上也沒有人這樣作
因為所有小提琴家都已經習慣自然律許多年了
小提琴一唱起歌來絕對是自然律
任何未經訓練的人來唱歌或許不準
但也都是自然律的旋律
國家音樂廳殘響過長
座位越前直接音越多
聲音越瘦但細節多
座位越後間接音殘響越多
聲音越溫暖但比較糊
而鋼琴的琴蓋讓聲音向前投射
小提琴的F孔向上投射
所以小提琴須要一些距離才能完全聽到
太近反而只有擦弦聲
共鳴較少
太遠則太糊
國家音樂廳對汎音結構屬中低音域較有利
如豎笛以下音域的樂器聲音很棒
而像長笛或小提琴較不利
聲音會有些暗
沒有任何樂團或演奏家
可以讓廳內所有人聽到一樣的聲音
就算是法國演奏家來國家音樂廳也是一樣
總有位置不佳的座位
這跟演奏能力無關
也跟是否是法國或德國無關
只跟場地有關
這和音響迷的聆聽室一樣
聆聽室調的不好
再好的法國喇叭也不好聽
再好的法國音樂也不好聽
現場與音響兩者的不同
應該跟是否為法國演奏無關
您已經失去立場
您帶著只通過法國的有色眼鏡
來檢視這些
已有偏頗
我在國防部示範樂隊當兵時
前女友是NSO的
經常裡應外合偷溜進音樂廳看採排
才知道4樓側面包廂很好聽
當時聽了不少樂團
法國樂團還是略遜德國樂團
而美國樂團最不認真
與唱片落差最大
或許您是要表達這概念
但以板主描述情景是音樂廳的問題導致
並非慕特是個不善於『音色的融合能力』之演奏家
誰來都一樣
在鋼琴上彈和弦
無論是誰來彈
它都是正確的
彈上100遍它還是正確的
只有音色的不同
每個人觸鍵的不同
加上和弦音配置音量比例不同
造成音色不同
但都是正確
只是它是平均律的和弦
嚴格來講是不準的和弦