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黃榮禧---跟樹說話的男人
如果說趙無極是第一個代表法國參加威尼斯雙年展的藝術家
那黃榮禧就是第一個代表美國參加威尼斯雙年展的藝術加了
這是一張120號的重要作品
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黃榮禧
1948-2012，出生於中國廣東省
1960年到香港，六年後移民到美國，曾先後入芝加哥藝術學院與柏克萊加州大學，獲得繪畫學士與繪畫碩士學位，也在伊利諾大學任過三年的藝術系助理教授。1984年在舊金山舉辦首次個展，同年並代表美國參加威尼斯雙年展。他與一些美國年輕的新銳畫家多次參加舊金山、洛杉機、紐約與其他歐洲國家的美國藝術團體展，並獲贈國家獎金。
「敘事」是黃榮禧作品基本而重要的特質之一。從1980年代到1990年代期間，他的創作經常帶有明顯的故事性。黃榮禧提到，他幼年聽祖母講過許多中國民間故事，這些後來都成為他創作的靈感和題材來源。他以形象（images）暗寓故事，使繪畫蘊含意義。正確地說，他是為了再現人生所面對的特殊情境，而方便地挪借，同時，也藉此營造形象的熟悉感，以強化情境的普遍性。不但如此，他所塑造的情境，似乎也都處在一種進退維谷的弔詭中──如此，更加凸顯了現實世界的不完美與人生的宿命。如他所言，「我的畫能說故事，但卻沒有固定的意義。其最終意義應該由看畫者自行引申完成。」經過轉化之後，黃榮禧作品中的敘事性質仍在，但隱去了情節，只留下情境；如此，保留了觀者閱讀的空間及詮釋的開放性，也多了點曖昧、神祕，甚至隱晦。
曾有六年半的時間，他擔任聖法蘭西貧戶之友的藝術治療師。近年，在台北、香港等地經常舉辦個人畫展且其作品為海內外各美術館與機構典藏
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丁衍庸---事事如意
丁衍庸應景畫出兩幅帶有吉祥意味的油畫
一幅是事事如意
一幅是年年有餘
也算是蠻有意思的
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丁衍庸---年年有餘
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谁是丁衍庸？他是饮誉国际的大画家，“东方马蒂斯”、“洋八大”等略含怪异与矛盾的称呼一度叠加在他身上，但在中国大陆，曾几何时，他却是一个中国现代美术史上的“失踪者”。
1902年4月15日，丁衍庸出生于广东高州谢鸡镇茂坡村一富裕人家。自幼聪颖的丁衍庸非常喜欢画画。到高州中学读书后，16岁的丁衍庸正式开始学画画。在族叔丁颖(中国水稻学之父，中国农业学院首任院长)的鼓励下，丁衍庸决定负笈东洋求学。
“1920年的秋天，我刚从中学毕业出来，我那时才18岁，为少年的幻想和野心所驱使，就不顾一切地逃到东京去习画，这个可算我艺术生活开始的时期。”翌年9月，丁衍庸考入日本最具规模的高等艺术学府—东京美术学校西洋画科。一年之后，丁衍庸在东京举行的第一届“法兰西现代展 览会”上，得以一睹塞尚、马蒂斯、高更等大师的真迹，尤其是野兽派元老马蒂斯的作品给他带来了强烈的震撼。那些老辣而简约的布局、斑斓的油彩交响、叛逆狂热的视觉呈现，让这个在漫漫求索中急于拨云见日的年轻人仿若醍醐灌顶。
两年后，他以一幅取法后期印象派的静物油画《食桌之上》，从2500件竞争作品之中脱颖而出，入选1924年日本第五届“中央美术展览会”，是唯一获选的中国留日学生作品，令师生们刮目相看。
1925年回国后，年仅24岁的丁衍庸受到蔡元培、刘海粟等人的赏识，出任沪上艺术名校教职。在创作上，他则革故鼎新，表现风格大胆，备受瞩目。对此，上海决澜社的发起人之一倪贻德将他喻作“艺术界新飞来的一只燕子”。
其后，丁衍庸辗转沪、穗教授西洋画，在国内美术界貌似一片炽烈、雀跃的空气中，体会到的却是“贫弱”与“恶劣”。对此，他曾有过这样的回忆：“1928年的秋天，我无端的又来到广州了。广州艺术界空气的贫弱，出乎我的意料之外……艺术界连有常识的人都不见得多，不三不四的艺术集团反极盛行，不中不西的画所在多有，流氓无赖一切都冒艺术家的美名，混迹其间，把广州的艺术界弄得糟透了。照我看来，广州的艺术是没什么希望了。”
作为先后东渡日本游学的广东籍画家，高剑父与丁衍庸到底有何交往？两人在艺术观点上又会有何不同？对此，丁衍庸曾这样用笔记载：“他(高剑父)说：‘我总想把世界画法的妙处安排到中国的画面上。’我呢，也常常这样说：‘我很想把中国画的线条和墨用到西法画上’。”想到此，就连丁衍庸自己也觉得“这种对话是很有趣的”。
简介
丁衍庸
(1902-1978)，著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。
艺术踪迹
1921年 考入东京美术学校，主习西画，尤醉心野兽画派大师马蒂斯画风，学习废寝忘食。年仅弱冠，作品已人选日本中央美术展，—鸣惊人。
1925年 得蔡元培的赏识与襄助，任中华艺术大学董事、教务长、艺术教育系主任，活跃于上海艺坛。
1926年 与关良、陈抱一等组织洋画家联合展览会，提倡现代艺术。
1928年 任第一届全国美术展览会甄审及筹备委员会委员。同年秋回广州筹备市立美术博物馆于越秀山，任常务会美术部主任，兼任广州市立美术学校西画教授。
1932年 再赴上海，任教于新华艺术专科学校。
1949年 移居香港，继续从事美术教育工作，先后任教于香港明德中学、诸圣中学、新亚书院、香港中文大学。
自由谈
广东画坛向外界究竟贡献什么
■梁江
(中国美协理论委员会副主任)
而事实上，艺术界、学术界关注他的人也太少了，以至于谈论丁衍庸，便处于一种失语状态，专业人士可能了解一点点，但大众就不甚了了。这对于一个卓有成就的艺术家来说，后人的这种对他的漠视多少透着几分辛酸与不公正。
我们应该重新发现丁衍庸，对他的艺术以及在美术史上的地位，应该重新厘定。我以为，近现代美术史的发展脉络在他身上有着充分的体现，或者说，他便是充满激烈对抗与微妙融合的近现代美术史的一个缩影。早年他留学日本，回国后得到蔡元培的赏识与襄助，活跃于上海滩提倡现代艺术，和林风眠、关良等人交往颇深，香港宽松的社会环境给他提供了很大的创作自由度……可以说，走出岭南让他的艺术视野得到了极大的拓展。而他自己又不只是专于艺术，在文博领域还有一定的钻研，集中了那个时代文化人宽博学养的特征。
他常被称作“东方马蒂斯”、“洋八大”，有一定道理，但也不够全面。当时，学马蒂斯及野兽派的人并不在少数，比如同是广东人、同样留学 日本的赵兽也非常推崇马蒂斯。他对八大山人的学习，也不能说是完全照搬，而是在现代视野下化用八大山人的笔墨程式。丁衍庸非常注重用线，线条焕发着天真与稚拙，且又不失幽默与轻快。他非常注重创造，将中外名家的艺术风采容括到自己的视野里，变成自己的有个性的东西。
相比于林风眠，丁衍庸画面中传统的因素多一些。同样都创作了戏剧人物，但他又和关良有着很大的不同。他不像关良那样不断重复戏剧题材， 而是将自己的感悟放到某一戏剧场景中去。关良对某一戏剧片段可能比常人理解得更深刻一些，人们看到他的画能会心一笑，能给予足够的感佩。但丁衍庸不是这样，他有自己的眼光与理解，创作更主观化与符号化，更在意传达自己的艺术个性。而这种极富创造力的艺术面貌，正是现代美术史中的典范。他的画可以以小见大，可以彰显一个时代的艺术精神。这便是他的艺术魅力所在。
回望丁衍庸所处的时代，我们可以看到一大批像他这样的广东人影响了近现代美术史的进程。而现在的广东人，走出去的节奏不再风起云涌，对大格局的影响力度和前辈比也相差太远。墙内开花墙外香，是近现代广东美术史一个基本状况。而现在，只能是孤芳自赏了。
现在广东艺术家多有“小富即安”的心态，这可能会让画坛多几分安定与从容，但缺少诞生大家的气候。而艺术家强劲地走出去，会多少改变目前的艺术生态。那么，问题来了，今天的广东人到底要向外界展示什么，又能贡献什么。
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電源開關模組廠—崧騰(3484)受惠於工具機客戶庫存調整結束，重啟下單，營運自去年第4季增溫，在訂單湧入下，崧騰目前產線已經滿載，崧騰初估，1月合併營收可望優於去年12月，由於公司新接到高階工具機大廠-Hilti訂單，預計第2季開始出貨，加上白色家電等客戶訂單增溫，崧騰對今年業績審慎樂觀，法人預估，崧騰今年業績可望較去年兩位數成長，在買盤力挺下，崧騰今天股價逆勢走高。
崧騰去年受到工具機客戶新舊產品交替不順，庫存調整影響，業績表現平平，去年前3季合併營收為24.16億元，營業毛利為5.5億元，合併毛利率為22.79%，稅前盈餘為1.5億元，稅後盈餘為1.35億元，每股盈餘為2.12元；不過隨著工具機客戶庫存調整結束重啟下單，加上白色家電訂單增溫，崧騰去年12月合併營收回升到2.98億元，較11月成長10.37%，累計去年第4季合併營收為8.47億元，較第3季成長7.22%，創下單季歷史次高；累計104年合併營收為32.73億元，較103年成長2.77%。
目前崧騰產品包括：小型電動工具機、白色家電及車用等市場，其中工具機產品包括：交流及直流馬達控制器、板機及壓開關等，客戶涵蓋日系的Makita、德國的Bosch等大廠，更令公司興奮的是，經過3年耕耘，公司順利打入有「工具機領域的賓士」稱號之Hilti(喜利得)，預計第2季開始出貨。
崧騰董事長張俊雲表示，儘管去年工具機客戶訂單不如預期，但公司去年度開模數量比起前年大增30%，這些都會轉化成今年營運成長動能，加上今年度在原有的工具機、家電等領域外，布局多年的車用比重拉高，且公司亦將跨入「機器人」全新產品線，對今年業績看法審慎樂觀。
在白色家電部分，由於節能已成為家電主流，崧騰搭上此趨勢，開發出多款綠能家電開關產品，包括GE、惠而浦等家電大廠都積極導入新產品，為崧騰未來業績成長增添助力。
受惠於工具機客戶庫存調整結束，重啟下單，營運自去年第4季增溫，在訂單湧入下，崧騰目前產線已經滿載，崧騰初估，1月合併營收可望優於去年12月，由於公司新接到高階工具機大廠-Hilti訂單，預計第2季開始出貨，加上白色家電等客戶訂單增溫，崧騰對今年業績審慎樂觀，法人預估，崧騰今年業績可望較去年兩位數成長。
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引用:
作者:
Leo Yeh
http://xw.qq.com/finance/20160122040208
据CNNMoney文章，成千上万的美国人都带着微笑去美国加油站加油，但是他们真的应该高兴吗？
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一桶原油的價格為2003年以來的新低點，USD 27，用來裝原油的桶子都比他貴了
Here's what costs more than a barrel of oil
Oil prices have crashed to below $27 a gallon -- a level not seen since 2003 -- which makes a barrel of crude cheaper than lots of everyday purchases that we don't think twice about.
A barrel of....nothing
Cost: $43.71
That's how much an empty, reconditioned steel barrel costs all by itself. Of course, crude oil hasn't actually been shipped in barrels in quite some time, but they're still the industry's go-to yardstick
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http://money.cnn.com/gallery/news/ec...han-oil/7.html
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工業電腦廠安勤（3479）去年第四季營運暢旺，今年1月營收續創歷史次高，公司樂觀預期首季營運將淡季不淡。三大法人昨日買超安勤399張，今日股價開高走高、一度飆升近8％，盤中維持逾6％漲幅，領漲工業電腦（IPC）族群。
安勤在歐美專案集中出貨帶動下，去年12月及第四季合併營收齊創歷史新高，今年表現續強，2016年1月合併營收營收5.2億元，月減7.18％、年增38.22％，續創歷史次高、同期新高。
安勤表示，美國POS大單自去年下半年起出貨，歐洲幾個專案訂單亦提前下單，帶動營運表現受惠。由於訂單狀況能見度佳，對於今年首季營運樂觀看待，預期可較去年同期再成長，表現淡季不淡。
展望後市，安勤表示，去年營收成長幅度逼近2成，遠優於原先預期，今年以維持雙位數成長為目標。董事長劉琍綺表示，經營醫療業務的子公司瑞勤去年營收貢獻約26％，預期今年也會有些大型專案，今年貢獻以達3成為目標。
至於與仁寶（2324）的策略合作，安勤董事長劉琍綺表示，去年已合作開發醫療應用相關產品，亦有部分POS產品，由仁寶平鎮廠生產並小量出貨並送樣給客戶，目前效益尚未顯現，預期今年第二季起可望對營收產生貢獻，未來若接獲大量訂單，將由仁寶平鎮廠生產。
此外，安勤跨足醫療顯示器市場，取得葛美迪影像科技（Goomedi Lab.）33.33％股權，雙方策略結盟結合葛美迪團隊的研發設計能力，與安勤專營全方位醫療照護系統的瑞勤（Remedi）跟行動護理推車Bytec，發展更優質的智慧醫療解決方案。
法人預估，安勤去年毛利率估達24～25％，每股盈餘上看4.3～4.5元。今年在與仁寶合作的效益顯現帶動下，全年營收可望成長13～15％、挑戰50億元關卡，毛利率可望進一步提升至26％左右。
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上櫃公司崧騰（3484）今年營運有望優於去年，公司表示，除了無刷馬達模組業績穩定成長外，今年增加工具機新客戶包含德國品牌廠Hilti將於第2季開始出貨，而綠能家電也將增加德國品牌客戶，非消費性電子業績將在新客戶增加帶動營收比重成長。
崧騰去年營收僅年增近3%，主要因消費性電子業績下滑導致營收規模成長放緩，公司表示，今年營運動能將鎖定利基市場產品線如無刷馬達模組、工具機以及綠色節能家電開關，今年在新客戶訂單出貨下可望推升相關業績成長，並達到公司降低消費電子營收比重的目標。
預期營運策略可望逐年展現效果，主要在全球無刷馬達產值維持成長，在工具機客戶陸續轉進無刷馬達氣動工具，有助於崧騰業績成長。公司另外寄予厚望的則是綠色家電開關，各國重視節能減碳家電業轉往節能趨勢確定，由於節能開關技術門檻高，有助於崧騰保持競爭優勢。
法人表示，崧騰去年無刷馬達因Makita消化庫存一度導致相關業績走弱，但去年第4季已重新見到拉貨動能，隨著客戶庫存水位消化，訂單逐步回溫，另外工具機增加新客戶以及節能家電訂單落袋，毛利率可望在高階產品出貨增漲帶動走揚，全年毛利率與獲利看升。
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碳纖維的應用範圍極廣，從汽車製造、風力發電到航太工業都用的上；據估計，2020年碳纖維市場規模將達35億美元，幾為當前兩倍。為此，全球碳纖維龍頭廠東麗（Toray）宣布至2020年投資1千億日圓，於美國計畫打造一條全新高效能碳纖維產線，初期年產2千噸。
不讓佈局落後全球趨勢，上緯（4733）、台塑（1301）合資的碳纖預浸布、零件等複合材料廠也將在今年完工投產，期望藉此切入碳纖應用需求，延續利基能量；初期年產126萬平方米，台塑、上緯持股18％及82％。
上緯去年風電樹脂占營收拉升到7成，在大陸風力發電葉片樹脂滲透率提升至45％，去年營收年增61.63％，自結每股稅前盈餘15.98元。今年1月合併自結稅前盈餘3904萬元，每股稅前盈餘0.45元。
上緯今年業績動力除有風電樹脂新增國際客戶及大陸排煙脫硫業務，與台塑合資的碳纖維廠預計下半年開出。
據上緯、台塑規劃，合資公司設於江蘇省鹽城市，將以熱塑型碳纖材料、碳纖風電材料及輕量化車用碳纖材料為主產品；未來新公司將採用台塑碳纖維原料，而上緯與大陸風電龍頭金風結盟，也有利開拓碳纖維多元應用商機。
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中磊電子（5388）元月營收30億元、第一季營收可望年增36~38%，成長幅度仍強勁。第二季在居家安控、網通閘道器、電信寬頻設備接單進入旺季，整體上半年營收可望年增約20%。法人預期，在北美IP-Camera與Cable Modem等訂單挹注下，下半年第三季單季營收約百億元水準，今年每股稅後獲利可望續創新高。
中磊歷年第三季底、第四季初營收會達全年高峰；而上半年第二季營運，通常會優於首季的表現。
今年上半年Cable有線電視連網設備、DSL網路設備，以及光纖與安全監控應用接單保持正成長。法人預期， 第一季營收約87~89億元，第二季營收約93~97億元之間，整體上半年營收可年成長約20%。
（一）中磊與系統服務商關係緊密，投入智慧家庭、物聯網應用：
近兩年北美、中國、中歐等地客戶業務開花結果，讓中磊2014~2015年營收與獲利水準皆持續成長，去年單季營收已跨過百億元大關。
經由跟這些系統服務商、電信系統客戶的長年合作，中磊累積了網通產品開發與應用設計能量，跨足智慧家庭、物聯網等新領域，像是在IP-Camera銷售上，中磊的出貨量還高於單一的專業安控廠商，主要是供貨予北美一級的電信營運商。
（二）中磊MWC展示電信、物聯網與智慧家庭的整合方案：
中磊在2016年MWC展覽中展示了「4G小型基地台（Small Cell）」、「物聯網（IoT）」、「智慧家庭系統（Smart Home System）」等3大主軸之新世代數位匯流產品。
在模擬智慧城市情境中，4G小型基地台可以將分析數據上傳至雲端，經由政府主機分析大數據資料之後來指揮城市交通與照明等。
同樣用於家庭情境時，經由家庭網路與雲端的結合，高階網路攝影機（IP-Camera）與無線感測器，提供居家安全、健康照護、環保節能等智慧生活體驗。
（三）法人預估，中磊今年EPS逾6元、可望創高：
為支持電信服務商連網設備、應用端的需求，中磊的產品線多元化，例如在消費景氣前景佳的北美市場，中磊可供貨Cable Modem、IP-Camera等產品；預計中磊今年網通設備總出貨量可超過3千萬台，並帶動全年營收約385~395億元、年增11%~12%。
法人以毛利率持穩13~14%區間，並以公司債稀釋後股本24.3億元計算，推估中磊今年每股獲利超過6元、約6.2~6.4元。
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草間彌生---無限的花片(三聯幅)
終於入手目前亞洲最火紅的當代藝術家
草間彌生
這一件作品是三連幅的大型作品
像不像是無限的網+無限的點呢???
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美富豪砸百億買畫 「最貴畫作」又一幅
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2016-02-24
〔編譯周虹汶／綜合報導〕國際藝術品買賣再現高價，美國抽象表現主義藝術家德庫寧（Willem de Kooning）一九五五年名畫「交換」（Interchange），近日傳出早在去年秋天以三億美元（約台幣一百億元）轉手，和卡達王室去年初以破天荒買價入手的法國印象派大師高更名作「你何時結婚？」（When Will You Marry？）同享全球最貴畫作殊榮。
格里芬現年四十七歲，七十五億美元身價在去年「富比世」世界富豪榜排名第六十九，位居全球對沖基金經理人第四，光二○一四年就賺進十三億美元。他近年是美國《藝術新聞》（ARTnews）「前兩百大收藏家」年度評比常勝軍，名下有莫內、塞尚等印象派大師作品。（取自網路）
格里芬現年四十七歲，七十五億美元身價在去年「富比世」世界富豪榜排名第六十九，位居全球對沖基金經理人第四，光二○一四年就賺進十三億美元。他近年是美國《藝術新聞》（ARTnews）「前兩百大收藏家」年度評比常勝軍，名下有莫內、塞尚等印象派大師作品。（取自網路）
美國抽象表現主義藝術家德庫寧（Willem de Kooning）一九五五年名畫「交換」，近日傳出早在去年秋天以三億美元轉手。（取自網路）
美國抽象表現主義藝術家德庫寧（Willem de Kooning）一九五五年名畫「交換」，近日傳出早在去年秋天以三億美元轉手。（取自網路）
購入「交換」的美國「城堡投資集團」（Citadel Investment Group）創始人、對沖基金經理人格里芬（Ken Griffin）同時大手筆以兩億美元向美國知名電影製片人大衛．葛芬（David Geffen）名下基金會，買入美國已故畫家波洛克（Jackson Pollock）一九四八年作品「第十七Ａ號」（Number 17A），在藝術圈掀起話題。
葛芬過去也曾以八千萬美元把美國當代藝術家賈斯培．瓊斯（Jasper Johns）作品「錯誤的開始」（False Start）讓給格里芬。若此交易模式繼續，國際藝術品交易價未來有望再攀新高。
「交換」一九五六年於澳洲展出時，獲得高度讚賞，德庫寧當時甚至被譽為影響力超越西班牙藝術大師畢卡索。「第十七Ａ號」一九四九年登上美國《生活》雜誌時，其新式現代畫風也讓編輯讚嘆，認為波洛克可能是當時「美國現存最偉大畫家」。目前這兩幅畫作正於「芝加哥藝術博物館」展出。
近幾十年來，全球許多知名對沖基金經理人紛紛看準藝術收藏並投入身家。以「交換」為例，一九八九年在蘇富比拍賣以二○六八萬美元成交，當時不僅突破拍賣行原預估的七百萬美元最高價，同時寫下當代藝術品拍賣新高金額，如今更一路漲到最近傳出的三億美元。
格里芬現年四十七歲，七十五億美元身價在去年「富比世」世界富豪榜排名第六十九，位居全球對沖基金經理人第四，光二○一四年就賺進十三億美元。他近年是美國《藝術新聞》（ARTnews）「前兩百大收藏家」年度評比常勝軍，名下有莫內、塞尚等印象派大師作品。格里芬也身兼「芝加哥藝術博物館」等多個藝術機構理事會成員暨金主，去年底捐四千萬美元給美國紐約「現代藝術博物館」（MoMA），創下該館最高捐款紀錄。
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劉國松---龍蟠虎踞
雖然已經有了一些劉老師的作品
但是看到好作品還是會持續關注的
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MoneyDJ新聞 2016-02-26 08:17:32 記者 新聞中心 報導
金屬機殼廠可成(2474)公布去(2015)年全年合併營收824.13億元，年增49.1%；營業毛利381.47億元，年增46.1%，毛利率達46.3%，高於過去5年平均水準；營業淨利294.26億元，年增46.9%；稅後淨利251.21億元，年增40.5%；每股盈餘32.61元，創下歷史新高，較2014年23.52元大幅成長9.09元，大賺超過3個股本。可成去年度包括營收、毛利、營業利益、稅前淨利、稅後淨利及每股盈餘等均創下歷史新高。
可成去年第四季合併營收234.79億元，季增9.7%，年增38%；毛利率44.9%，季減1.6個百分點， 年減3個百分點；營業淨利率34.3%，季減1.3個百分點，年減2.2個百分點；稅後淨利70.68億元，季減13.3%，年增9.8%；當季獲利較前季下滑，主要受到前季有匯兌收益挹注，墊高基期所致；單季每股盈餘9.18元，低於前季的10.58元，高於上年同期的8.41元。
可成昨日董事會決議，將間接投資大陸子公司可利科技，預計新增資本額9,900萬美元，主要為擴展營運所需。可成也預計將於5月19日召開股東會，屆時將通過承認去年財報及進行董事改選等事宜。
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草間彌生，1929 年出生於日本長野縣，被英國《泰晤士報》評選為「二十世紀最偉大的藝術家」之一，在日本獲獎不斷，是相當重要的當代藝術家，也曾獲頒美國終身成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮，從平面的繪畫創作、雕刻到裝置藝術，她的創作風格獨特、多元，無人所及。同時，她天賦異稟的才華，也在文學創作上嶄露無遺，她出版過十餘本的著作，更曾以《克里夫男娼窟》(クリストフアー男娼窟)一書獲得日本野性時代文學獎。
10 歲即立志當藝術家的草間，從小為精神疾幻覺所苦，繪畫是其自我救贖的良方。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下，她一心想逃脫至美國發展，終於，1957 年，在畫家歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的激勵下，草間隻身前往美國開始從事前衛藝術的創作。她曾與當代重要的藝術家克萊因(Yves Klein)、瓊斯(Jasper Johns)、歐登柏格(ClaesOldenburg)以及安迪 沃荷(Andy Warhol) 一同聯展 各領風騷 在西方藝壇闖蕩成名後。1973 年草間選擇回到日本東京，住進精神療養院治病，並持續從事藝術創作至今。草間的創作被評論家歸類為相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等，但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)，她常常對外表示：「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」，是她對藝術創作的執著，讓觀眾無法不跌入她的圓點迷情。
今日，她的作品仍不斷於世界各地展出，並被多所知名美術館所典藏，她從沒想過，為了克服幻覺恐懼，自我消融的圓點，時至今日會成為她征服世界的利器
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雖然我們知道年輕時期的草間狂放大膽而且不畏挑戰，但是用文字敘述總是比不上圖片與影片的視覺衝擊。所以今天我就帶大家回到她年輕時期，特別是在間接帶動年輕激進派藝術家發揚光大的 60 年代，一起來看看她激進不羈的一面！
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Image courtesy: Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.
以國際藝術家自許的草間彌生拒絕任何她自己或是她的作品與「東方」有任何的假設或是聯想。也因為如此，她在 60 年代時期的創作充滿了顛覆對亞洲女性的印象。她經常是在嬉鬧的狀態下週期性的以日本和服造型出現，但又在每一次的表演活動中呈現裸體，就像是當時最流行的實驗電影次文化。表面上來看她似乎迎合了西方觀眾的口味，但她其實是希望以極端的表演或創作挑戰既定的傳統思想！
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Image courtesy: Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.
為了表達對女性藝術創作者限制的不滿，尤其是對亞洲女性尤甚，她的作品全部都在蔑視這一界限。透過電影的動態呈現，她也將「視覺藝術家」的定義向更上一層推進！我之前介紹過她在 1967 年的影片創作《草間的自我消融》，這部自傳式實驗影片延伸了草間「自我消融」的意識，在當時引起了軒然大波，但其實在這支影片之前她的許多大膽激進行徑正好可以印證了影片中的虛靡曖晦，在看影片之前我們先來看一下她在 1966 年的一連串表演活動。
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Image courtesy: Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.
1966 年她在威尼斯雙年展時的 Yayoi Kusama with Narcissus Garden 戶外裝置藝術以一顆兩塊美金的價格直接銷售展出的銀球作品，她試圖以這個舉動來批判當局反對藝術家出售自己的作品。
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Image courtesy: Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.
同年三月在紐約發表〝Kusama’s Peep Show: Endless Love Show〞，是以六邊形鏡子、搖滾樂與旋轉閃爍的彩色燈泡以及到處可見上面寫有〝Love Forever〞字樣圓形徽章所組成的裝置藝術創作。
The artist at Kusama's Peep Show exhibition at the Castellane Gallery, New York, 1966. Image courtesy Ota Fine Arts Tokyo © Copyright Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio Inc.
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Image courtesy: Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.
同年，她也推出了以系列投影片組成的〝Walking Piece〞表演創作，在暗示日本女性身在紐約的心境與批判。
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1967 年，她在紐約 Black Gate 劇院推出《自我消融》，邀請了許多模特兒在牆上以及各自的身體上以螢光漆或是貼紙進行創作。而這種她稱之為〝人體嘉年華〞的活動也在紐約公園、克萊斯勒藝術博物館等地發生，經常出現許多身上畫滿圓點的裸體男子。之後因為一名波蘭學生報警阻止活動的繼續以及小報的報導，讓這個活動廣為人知。之後草間對外聲稱：〝這些人體都是藝術〞！
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也或許是因為前面兩年的事件爭議，促使她在 1968 年推出了《草間的自我消融》影片來記錄上一年所發生的事情。她在這一年成立了草間彌生國際電影製作公司，並將這支影片發行到紐約以及歐洲的電視節目，但也因為如此讓她的電影公司面臨了法律制度的審查。
接著下來草間的行為與表演更為激進，她以〝The Anatomic Explosion〞之名表達向越南出兵、蘇聯入侵斯洛伐克、資本主義等等議題的不滿，進行一連串的公共裸體活動。接著她又與多位藝術家聯手在紐約 Walker Street 的「自我消融」教堂演出〝同性戀婚禮〞！也就是這個事件被大肆報導之後傳回日本，造成草間與家庭之間更進一步的摩擦與裂痕。
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© YAYOI KUSAMA
但是這樣並未讓她停下腳步，她在 1969 年舉辦了貫穿整年的〝喚醒死人大狂歡 – Grand Orgy to Awaken the Dead〞並獲得了廣泛的報導。之後她甚至為了支持嬉皮，公開向反嬉皮的紐約市長候選人 Louis Abolifia 挑釁。
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Anatomic Explosion Anti-War Happening, 1968. Pont de Brooklyn, New York.
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從 1971 年開始，她致力於一連串的街頭表演並前往歐洲進行時裝表演。之後並開始進行小說的撰寫工作，驚世駭俗的行徑才算是漸漸告一段落。
June 1968: Painter Yayoi Kusama with two of her 'works of art'. She paints naked bodies in an attempt to make them more beautiful . At an exhibition in Utrecht one man is painted all over, another refused to remove his trousers. (Photo by Keystone Features/Getty Images)
Photo by Keystone Features/Getty Images
從 1966~1971 年算是草間彌生最放浪、激進的一段時期，也或許是這樣的關係讓她的病情加重，但是她並沒有因此而停下腳步，反而是以更積極的創作態度來面對她的人生。最後，我們還是用最能夠表達草間自己的名言來結尾：
“I wanted to start a revolution, using art to build the sort of society I envisioned.”
“More and more, I think about the role of the Arts, and as an artist, I think that it’s important that I share the Love and Peace.”
~ Yayoi Kusama
〝我希望掀起一場革命，用藝術來打造一個我想像中的社會。〞
〝當我思考藝術本身越多，身為一個藝術家，我覺得去分享愛與和平是非常重要的課題。〞
～草間彌生
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1990年12月，大雪封山前，作為最後一批旅客，首次至九寨溝旅行的自己，為那水光中浮動迷離的螢色光影，為那非人間的絕美色澤，驚豔流連，不斷拍照，想留下剎那的影像。為了怕大陸洗不好底片，我還特地回台灣再洗。然而沖出來的照片，再怎麼看，就是無法留住目光所見的那種韻味。
後來仔細回想，約莫明白了膠卷所能定格的，就是幾百分之一秒曝光的影像，但九寨溝的迷人，正在於那流動迷離的波光水影，連續幻動的螢光色澤。我知道，照片無法記錄那種「迷幻感」。
後來，張藝謀在電影中試著呈現九寨溝的美，得到影界的好評，但我總覺得鏡頭雖美，卻少了一點什麼。
直到幾年前，看了劉國松的九寨溝系列畫作，才終於恍然大悟：啊！原來九寨溝之美，是一種藝術創作才可能呈現的美感。劉國松用他的現代水墨，終於刻畫出九寨溝的「迷幻感」。那絕對不是用相機可以捕捉的，那是一種心靈對自然世界的感應，它有光影，有色澤，有韻律，有節奏，那是神祕的召喚，像歌，像音樂，那是一種有生命、有時間感的光影。而劉國松竟能掌握這直感，呈現出人們心中的美。
我也有一點好奇：為什麼以前的畫家不曾表現過？吳冠中、吳作人等大師，不是都見過嗎？然而，莫非劉國松是用什麼特殊顏料？
後來我問了黃光男。他是台藝大校長，應該給個說法吧。不料，他回說：這個沒辦法，只有劉國松畫得出來，別人想學，明明用一樣的顏色，一樣的方法，就是調不出來，畫不出來。難哪！
哦──？這下我更好奇了。
2011年初，趁著舉辦「百歲百畫」，我特地問了劉國松，他倒是不藏私，坦然直白：「哦，一樣是水墨啊，只是我用了不一樣的畫布。」
「啊？用什麼？」我驚問。
「呵呵呵……」他的笑聲跟彌勒佛一樣：「不是用宣紙，是用畫設計圖用的描圖紙，半透明的那一種。」
「可是，那墨呢？」
「一樣啊，用中國傳統水墨。」劉國松說。
這個，可「玄」了！
問題是：描圖紙不吸水啊，要如何讓它上水墨？
後來我才聽說，他用描圖紙的事，早已不是祕密，只是別人依舊「做」不出來。去年中，我終於有機會對他做一次較長時間的訪談，主要是談他從五月畫會開始的創作心路歷程。一生叛逆的他，從早期的潑墨油畫，回歸到傳統水墨、草書山水、太空畫、雪山系列、九寨溝系列，不斷創造新的風格，這對一個藝術家而言，簡直不可思議。一般而言，一個藝術家若有某一種風格受肯定，就容易因肯定而定型，敢於變革而成功者，也有限。歐美有此創作能量者，大約只有畢卡索。然而，生性好奇如我，終究忍不住問他，自「革中鋒的命」之後，是如何創作，尤其如何畫出九寨溝系列？
想不到劉國松一點也不藏私，他詳細解釋如何使用描圖紙，也拿了「劉國松紙」來「抽筋剝皮」。可惜，他講了，我們也寫了，但僅僅靠文字，怎麼樣也無法傳達創作的方法，創作終究要動手做才看得懂。此時劉國松正在為中正紀念堂的短期課程準備材料，他說起自己未曾錄影，以至於上課講解往往花費許多力氣。此時，我忍不住說，這樣，我們來做錄影吧，你可以當作上課材料，我們也為後代子孫留下一個寶貴的記錄吧。
他非常高興，《劉國松現代水墨技法四講》的記錄於焉開始。
和文人畫的巨大傳統抗衡
他準備材料，在斗大的畫室開始工作。他不僅不藏私，還準備把這「一甲子功力」都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。
在示範九寨溝系列時，我才真正見識到一個藝術家的堅持與辛勞。他先在地上鋪了約兩公尺長的描圖紙，慢慢在上面噴水。在看似輕鬆的噴水過程中，實際上他已經透過水分的輕重比例，為構圖布局。等到水噴得差不多了，才開始上色。
那顏色並非畫上去的，而是滴灑上去的。先著以墨色，再著以淡藍、淺綠、濃綠等；由於描圖紙不吸水，那些或濃或淡的顏色鋪灑在紙面上，互相浸染，自行融合，形成各種不同色澤層次的「水域」。有的如枝上花開，有的如秋日葉落，有的如河面波光，有的如遠山含煙。
劉國松看水色布置得差不多時，即用另外一塊描圖紙，從上方貼下去。此時，上下兩層紙因水分而貼在一起。但上面這一層的水分與色澤就不像下面那一層那樣飽滿，反而因貼著的層面不同，中間又有氣泡隔開，而開始展現了某一種水波流盪的光影感。為了讓光影感更明顯，效果更好一些，劉國松會用手指，慢慢去撫摩紙下的水，讓它流動飄浮，讓顏色凝聚成形，好構成未來他所期待的圖形。
但這麼多的水分與色澤，如果撕開來，所有水色全部自動混合成一團糊，那還叫什麼畫？怎麼辦？
對，藝術需要等待，唯有等待。等它乾，等待美的成形。劉國松直言，等到明天才會乾。
次日，我們到了他的畫室，果然乾了，但有一點硬，只能慢慢撕開。此時某些色澤固定，水光雲影彷彿有模有樣，但天地初開，世界還未成形，根本不知道它會變成什麼，只能說：這只是初稿。
劉國松坦言，一般他會使用上面這一層，以其線條色澤較清晰，但要使用正面或反面，則看效果而定。這是第一步，接下來是最艱難的創作，他要面對這一幅未成形的「混沌天地」，像上帝一樣，從它的基本結構中，慢慢想像要把它造成什麼模樣。或者，只是裁下一小部分，取其精華，畫為一幅精美小圖。這些都得思考再思考。
錄製水拓法那一天更好玩。劉國松穿著便服，捲起褲管，完全像個鄉下農民的模樣，拉一張小板凳，坐在一個純鋼特製的水池子邊，注水七分滿，然後開始下墨。他時而用點的，時而灑落，再以宣紙於適當的時候，下去沾上墨。在水分剛剛吸收飽滿之際，立即拉出來，才能保留紙上的水墨。
劉國松知道墨點是各自獨立的，它們雖然在水中，但界線分明，於是墨所及之處，有濃有淡，墨不及之處，形成一條一條的白線。那線條之俐落分明，柔和或者剛強，絕對不是毛筆所畫得出來的。
更且，水紋與墨色濃淡所製造的諸種效果，實在不是以筆為畫所能想像。
後來劉國松還示範了一種所謂「趕墨」。他把墨汁先滴入水中，待其化開一些，而俱皆漂浮於水面，再以小瓶裝的松節油噴下去，松節油容易化開，它與墨無法融合，於是變成擠壓墨汁的表面，把墨趕在一起了。這樣，墨的表面有特別濃的，也有較淡的，形成多層次的效果。
水拓法非常好玩，劉國松玩得像個孩子，而「水與墨」，就是他的玩伴，他可以把墨「趕」過來、「趕」過去，玩出各種創作的花樣來。那種創作的快樂，是難以形容的。錄影當天，我特地帶了八歲的兒子去看他「玩」，只見孩子張大了嘴巴，「哇！哇噢──！」叫個不停，快樂得比看見新玩具還興奮。
做完記錄，我終於明白，我們所見的九寨溝、雪山、草書大山水等等，那種勾動心弦的迷幻感，那種優美如歌的線條，不是憑空來的，那是藝術家千百次尋找，無數次實驗，才慢慢「找」出內在的韻律，再加以勾勒創作而成。那是下功夫，煉丹一般「煉」出來的。
藝術創作之路，原不是只有想像力，它要歷經艱難的實踐的旅程，才能成為作品。而一個藝術家，短短一生，能經歷過多少次這樣的創造風格轉變的冒險的旅程呢？
這些技法的錄影，也等同於他的作品，在此次國美館的展覽中，一併播放。這大約是藝術家未曾有過的創舉了。有些藝術家擁有個人獨創的特殊技法，既受肯定，難免以藏諸名山的心情，化為「祕技」，以免為他人學去。
然而劉國松卻不藏私，為什麼？他說：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡。」他要成就的不是個人功名，而是中國現代水墨的盛世。有大器方成大師，信哉斯言！
中華文化的「再創造」
這些年來，大陸文化界朋友紛紛來台訪問，他們對於台灣能保留傳統中華文化之美，都感到不可思議。作家陳丹青則從人文精神讚美台灣的「民國範兒」與「溫良恭儉讓」的人文特質。
大陸文化人往往探問，過去以來，台灣的教育與文化政策，如何制訂，才能保留中華文化的底蘊？他們想擺脫文革的思想桎梏，為傳統文化開一扇窗。
起初，我總是答以：台灣的中小學教材中，傳統文化占有一定之比例，同時中學的文化基本教材也是必考內容，如此學生會有一定的訓練。但一邊說著卻也感到心虛，因為自己成長的經驗顯示，當年列為聯考必考內容的基本教材，著實令我反感，曾視之為封建專制的思想工具，以至於我的課本中寫滿憤怒的批判。然而我又是如何重新認知中華文化呢？
那大約是在70年代初，台灣退出聯合國之後，開始面臨自我認同的危機，台灣文化自全盤西化覺醒，而展開民族認同的回歸，因而有了文化自覺運動。1972年，唐文標開始現代詩的批判，不久林懷民的雲門舞集喊出「中國人跳中國人自己的舞」，我們看見用現代舞跳出來的許仙，而不是穿著傳統京戲服飾的許仙；李雙澤在大學校園喊出「唱中國人自己的歌」，他寫出了〈美麗島〉、〈少年中國〉等；余光中結束了他西方的「敲打樂」，回歸文化傳統，寫出〈鄉愁四韻〉等詩，而楊弦用余光中的詩，譜出了《迴旋曲》專輯。不久，鄉土文學把台灣的文化眼睛，重新拉回現實的大地上，出獄的陳映真用《將軍族》、《夜行貨車》召喚出一個理想主義的溫柔而憤怒的青春世代……
而藝術界的劉國松和五月畫會，則走得更早一點，在1960年代初，他們起初也提倡了「全盤西化」，但劉國松隨即在學完了西畫的諸流派之後，感到創作的不滿足，開始回歸中國的水墨傳統。但他不是要走文人畫的老路子，而是決定「革中鋒的命」，開創中國現代水墨的新路。
他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。
劉國松所使用的創作材料：水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但他的思想與風格是創新的，它已經不是舊傳統，而是中華文化的「再創造」。
有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。
從劉國松、林懷民到諸多藝術創作，乃至於台灣常民生活中的美感，甚至現在流行文化中的「中國風」歌詞，都不斷在豐富、在創新，在為文化注入新的生命力。台灣的中華文化，不是保存，它是叛逆後的百劫回歸；是浪子回家，從而豐富了家族的生命。
今天，被描述為「有台灣特色的中華文化」，包括雲門舞集、無垢、漢唐樂府、當代傳奇、劉鳳學、優人神鼓、茶道文化等等，都不只是傳統文化的再現，而是一種再創造之後的「新中華文化」了。
來自人民、來自人心的自覺自省的創造與價值觀，自此具有文化的主體性與生命力。那是超越政治、超越權力的恆久價值。
這正是「有台灣特色的中華文化」的底蘊所在。
劉國松，正是這樣的典範。他植根於東方傳統，學習過西方諸種流派，再回歸東方而獨創風格，成為一代大師。
劉國松的作品讓我們不禁想到，台灣文化在兩岸對比中，到底還有什麼優點，可以提供出來，和世界共同分享呢？劉國松作品的創造力與不藏私的大器，也為我們提供了答案。
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引用:
作者:
Leo Yeh
西伯松騰回來了.............
大師兄回來了~~~~
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F-環宇（4991）在光通訊相關產品出貨比重逾七成帶動下，2015年繳出亮麗的成績單，去年第4季毛利率跳升逾6個百分點，單季毛利率近49%；全年營收、毛利率、營業淨利、稅後純益、每股純益均創新高，每股純益為4.95元。
F-環宇將在今（3）日舉行線上法說會，總經理安寶信從美國來台親自主持。法人預估，F-環宇在產品組合改變，加上下半年跨入雷射新產品帶動下，今年營收、獲利都將優於去年。
F-環宇昨天召開董事會，通過去年財報，全年營收16.59億元，年成長22%；毛利率42.42%，年成長2個百分點；稅後純益2.76億元，年成長66%，全年每股純益4.95元。
F-環宇去年表現可圈可點，營收、毛利率、營業淨利、稅後純益和每股純益都創新高，締造五項新高紀錄，成為砷化鎵族群一顆亮眼的新星。
F-環宇去年第4季的表現更令人驚艷，受惠於光通訊出貨比重逾七成，使得毛利率大增，從第3季的42.57%，一口氣上揚逾6個百分點至近49%，全年毛利率也順勢提高到42.42%。
F-環宇去年第4季營業利益1.13億元，季成長36%，但由於當季股價上漲，從前一季的62.2元漲到75.1元，F-環宇發行在外的可轉換公司債必須提列資產減損，在去年第4季的影響數逾3,000萬元，單季稅後純益因而降至近8,000萬元，單季每股純益1.4元。
法人看好，F-環宇今年在光通訊元件打入毛利率較高的資料中心供應鏈，光通訊相關業務比重可望進一步提升，加上雷射元件下半年開始量產出貨，在這二大成長動能下，全年營收可望年增一到三成，獲利看增三到五成。
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MoneyDJ新聞 2016-03-08 09:04:40 記者 新聞中心 報導
電信寬頻設備廠中磊(5388)公布2月營收25.5億元，因2月工作天數減少，月減17%，惟仍創歷年同期新高，年增51%；累計前2月營收56.3億元，年增41%。展望未來，法人推估，3月在工作天數回歸正常下，中磊營收可望重回成長軌道，第一季淡季不淡；第二季進入旺季，整體上半年營收可望年增約20%，下半年第三季單季營收約可達百億元水準，今年每股稅後獲利可望續創新高。
展望今年，中磊總經理王煒表示，樂觀看待今年度營運展望，目前訂單能見度與去年下半年差不多，今年營收及獲利都會比去年好，毛利也不會差。
中磊表示，今年有四大成長引擎驅動，包括傳統寬頻、無線網路、物聯網，以及整體解決方案。他指出，傳統寬頻市場目前還在持續成長，無線頻寬的市場也布持續驅動；物聯網方面，今年起有機會切入包括家庭監控、智慧家電等主流市場；另外，除了賣硬體之外，公司開始跨入產品加值的專案市場，去年標下中華電(2412)小型基地台管理標案，開始賺軟體、服務、維修的錢。
另外，中磊也指出，儘管中國大陸景氣不佳，但仍持續推進光通訊建設，將有助於公司出貨，且在大陸經濟趨緩下，預期當地工資將不會再往上調，對公司而言亦有利；至於大陸市場布局，將會根據大陸電信商的需求進行產品調整，今年在大陸也會有關於車聯網的布局，主要著重在服務方面，而非打入車廠供應鏈。
全文網址: http://www.moneydj.com/KMDJ/News/New...#ixzz42H7ES3a9
MoneyDJ 財經知識庫
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4991F-環宇
加到投資組合
13:12 102.5 102.5 － ▲9.0 9,727 93.5 95.5 102.5 94.2
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砷化鎵射頻元件產業今年維持供需平衡，類股近期同步向上表現，今日股價以F-環宇（4991）、F-IET（4971）漲勢最猛，其中，F-環宇盤中一度股價攻上漲停板，F-IET盤中上漲近3%。
F-環宇、F-IET產品線主要用在利基市場包含基礎建設、國防、光纖、汽車防撞等毛利率較高領域，避開價格競爭較激烈的手機用PA（功率放大器市場），2家公司今年在客戶訂單量放大之下，今年業績均可望向上成長，且同步看好5G商機今年來臨。
儘管5G標準尚未設定，但基礎建設基地台等局端今年將開始5G布建，F-環宇表示，今年砷化鎵產業需求持續成長，供需維持穩定發展，產業今年維持不錯格局，去年底中國完成4G LTE補助使得第1季射頻元件需求不俗，首季可望擺脫淡季影響。
另外，電信商面臨頻段不夠訊號干擾日趨嚴重的情況，今年基地台建設已提前進行5G技術導入，砷化鎵產品可望在5G世代發揚光大，成為重要的射頻元件。除了基地台與光纖等基礎建設，公司切入航太領域預期為明年成長新方向。
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1.事實發生日:105/03/10
2.契約或承諾相對人:廈門市三安集成電路有限公司
3.與公司關係:無。
4.契約或承諾起迄日期（或解除日期）:自105/03/10起至105/06/30或合併
契約簽訂時（以較早屆至者為準）
5.主要內容（解除者不適用）:
(1) 經三安光電股份有限公司（三安光電）暨所屬三安集團與本公司接洽，
擬經由三安光電之全資子公司廈門市三安集成電路有限公司（三安公司）
以合計美金226,000,000元之交易總價合併本公司，並取得本公司以完全稀
釋基礎計算之全部股權，包括但不限於已發行普通股（含限制員工權利新
股）、可轉換公司債全數轉換後發行股份及員工認股權憑證全數行使後發
行股份。
(2) 因仍處於規劃階段，雙方共同認知相關具體權利義務皆需雙方持續評估
與磋商，雙方預計於評估完成後，在105年3月31日前依據意向書所約定之
交易總價、及雙方協商同意之具體權利義務條款簽訂正式契約，並由雙方
依法召開董事會及股東會另行決議。
(3) 依意向書所載條件，於105年6月30日前，如有第三人向本公司提出關於
合併本公司、出售本公司股份或以其他任何方式處分本公司或子公司之全
部或重要部分之營業或資產等競爭要約，三安公司有權以不低於競爭要約
之條件與本公司進行交易。如本公司決議接受競爭要約，應於接受競爭要
約後14日內向三安公司支付美金30,000,000元。
6.限制條款（解除者不適用）:依意向書約定。
7.對公司財務、業務之影響（解除者不適用）:本意向書旨在確認雙方合作意願
、基本價格與原則，目前對公司財務、業務並未產生影響。
8.具體目的（解除者不適用）:確定雙方合作共識作為未來正式契約之依據。
9.其他應敘明事項:投資人應注意，本交易案須由本公司及三安公司雙方董事會
及股東會決議通過，始能確定雙方權利義務並簽署正式契約，並將於取得相
關主管機關許可暨其他交易先決條件成就後始得進行交割。是以本件交易存
在正式契約未必確定簽署，以及正式契約簽署後未能完成交割之風險。
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加到投資組合
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MoneyDJ新聞 2016-03-17 10:15:05 記者 蕭燕翔 報導
IT與消費電子需求偏弱，法人預期，崧騰(3484)第一季營收偏弱，首季營收年增率恐為負數，第二季雖有機會較首季好轉，但年增率比較大的改善恐待下半年。不過，法人認為，崧騰來自工具機與家電的訂單，仍穩定成長，雖對營收的貢獻不像資訊與消費電子短期爆發，但相對穩定，今年營收仍有機會個位數成長，獲利重回上升軌道。
崧騰主要產品為電源開關模組，而相較於僅作機構式模組的廠商，該公司具結合電子與機構件的能力，獲得歐美日工具機及家電廠商認同，成為每年都能至少增加一家客戶的關鍵。
不過，因資訊與消費電子客戶的新舊機種轉換，崧騰一、二月營收表現偏弱，累計前二月營收4.72億元，年減7.2%，法人認為，因整個資訊與消費電子年後回補的力道不強，3月營收預期僅能追平元月，首季營收年增率恐落至負數，第二季營收雖會較首季增長，但因去年同期基期仍高，上半年累計營收年增率轉正仍具挑戰。
但是，即使上半年營收年增率表現偏弱，但外界觀察崧騰，主要還是看在工具機與家電上的競爭力。以工具機來說，公司客戶已囊括日本、歐洲及美國大廠，去年底又打入在工具機界勞斯萊斯的喜利得供應鏈，技術層次可見。而因崧騰工具機客戶仍以日系占大宗，該客戶訂單於去年第二、三季落底後，近季逐季穩定增長。
至於家電方面，崧騰除原有的歐美客戶外，今年也新增了另家歐系家電客戶，最快第四季小量出貨。而原家電最大客戶的GE，最新再傳與海爾的合併案可望獲美國通過，內部中性看待其影響，認為雙方合併後仍會維持中期的雙品牌並行，訂單影響不大。
法人估計，崧騰今年營運將是先蹲後跳，全年營收仍有機會增長個位數，毛利率有較去年小增機會，獲利增幅可望優於營收。
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工業電腦廠安勤（3479）今日舉行法人說明會，總經理張嘉哲表示，公司鎖定四大應用領域發展，其中最看好零售領域，去年與仁寶（2324）開發不少新產品，參展時所獲反應比預期好，預期將自4月起少量生產、第三季起會有較明顯成績，將是帶動今年營運成長的主動能。
此外，醫療產品的開發認證已大致完成，今年將著重於義務開發，目前看來狀況也不錯，亦將有所成長，除了歐洲地區需求外，在美國接單需求也不錯，差距並不大。整體而言，由於訂單能見度不錯，對公司今年營運成長樂觀看待。
法人預估，安勤今年上半年成長動能延續，預估第二季估較第一季持平或小增，下半年由於有新產品加入，產品結構變化對營收、毛利表現的影響需進一步關注。不過，仍看好安勤今年全年營收維持雙位數成長。
張嘉哲表示，物聯網（IoT）應用領域廣泛，安勤在現有基礎上，看好在醫療相關、零售、工業自動化、車載等領域部分，會有很多發揮空間。在產業應用方面，隨著物聯網市場及應用，亦希望進一步開發介於紅海及藍海之間的「紫海」市場。
張嘉哲指出，資訊娛樂ICT屬於規格、價格競爭的紅海市場，而工業、安全、運輸及醫療、照護則屬高門檻的藍海市場。隨著市場應用擴大，零售及運動健身市場同樣需要一些生命周期長、有客製化需求的產品，而紅海市場廠商未必熟悉這些服務模式。
張嘉哲表示，安勤將鎖定博弈、智慧醫療／健康照護、工業4.0及智慧零售四大領域發展。智慧醫療部分，去年與仁寶合作開發開放式平板、健身、復健器材等新產品，對定點照護（POC）也發展一系列解決方案，如可運用在手術室燈具、內視鏡螢幕等的醫規電池系統。
安勤看好智慧零售，去年與仁寶合力開發手持平板、AIO POS、開放式平板、超薄平板電腦等新產品，參展獲得的業者反應優於預期，預期將自4月起少量生產、第三季起會有較明顯成績。張嘉哲表示，智慧零售將是帶動今年營收成長的主動能，至於毛利率影響，則要看專案需求量而定，目前看來預期可維持既有水準。
此外，安勤過去在工控業務占比較低，隨著近年工業4.0趨勢產生不少商機，亦將積極布局相關產品。而零售、行動平板的「紫海」市場，由於業務渠道、對象均跟傳統嵌入式設備不太相同，亦將拓展行銷通路，開發不同的經銷商及電商平台管道。
今天安勤法說
看起來今年狀況真的很不錯
安勤應該是IOT趨勢下的受益者
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姜亨九---畢卡索
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還是說一聲好了
中磊已經剔除在投資組合中
(blush)
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閎康今年大陸市場貢獻轉強，毛利率先看溫增
回應(0) 人氣(819) 收藏(0) 2016/03/16 11:10
MoneyDJ新聞 2016-03-16 11:10:06 記者 鄭盈芷 報導
閎康(3587)受惠於大陸市場貢獻提升，1、2月營收都呈明顯年增表現，法人看好，閎康3月營收仍可望有強勁的年增表現；法人指出，閎康今年在大陸IC設計大廠訂單挹注下，今年整體營收動能將較去年轉強，不過因RA新業務毛利率仍低於公司平均毛利率，今年毛利率還是先看溫和增長。
閎康為國內材料分析主要廠商，去年材料分析(MA)約佔營收4成多，而故障分析(FA)受惠於下半年大陸市場成長快速，去年也已佔營收4成、可靠度分析(RA)則佔1~2成；MA為閎康最具競爭力的一塊，單就MA業務來看，毛利率可達50%，有些案子毛利率甚至可達80%，不過閎康RA業務則因規模待提升，毛利率表現還是偏低。
閎康去年下半年受惠於國內半導體客戶訂單增溫，加上大陸FA等業務需求興起，下半年營收表現明顯較上半年提升，去年Q4合併營收更突破3億元創高，更帶動全年合併營收回到年增表現，而閎康去年前3季EPS為2.68元，法人估，閎康去年EPS將可望站上4元。
展望今年Q1，閎康受惠於大陸IC設計大廠訂單挹注，FA、RA營收都有明顯的提升，帶動閎康1、2月分別年增33.6%、49.4%，法人認為，隨著工作天數回升，閎康3月合併營收將可重回1億元高檔，而閎康Q1合併營收也有機會突破3億元。
法人認為，閎康今年MA業務仍可持續看穩，而FA、RA在大陸市場需求湧現下，今年營收將有明顯增長空間，法人估算，大陸去年約佔閎康營收25%，今年大陸市場營收則有年增3成的空間。
在獲利表現方面，隨著閎康營收規模擴大，法人認為，閎康今年毛利率應可較去年增加，不過有鑑於RA營收規模尚小、毛利率還是低於公司平均值，法人認為，閎康今年毛利率應暫先看溫和增長。
閎康2015年合併營收為11.2億元，年增6%；法人推估，閎康去年EPS應達4元；而閎康今年在營收規模放大下，法人則認為，今年EPS有機會看到5.2~5.5元，目前本益比則近15倍，過去本益比歷史區間則為10~18倍。
全文網址: http://www.moneydj.com/KMDJ/News/NewsViewer.aspx?a={2f038611-c9d6-458a-bc0a-e8c102409ee0}#ixzz4590mXyRz
MoneyDJ 財經知識庫
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草間彌生---南瓜
不能免俗的
草間彌生一定要有張南瓜的
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從南瓜到圓點，一起踏入草間彌生的異想世界
by CharmingLab 2015/03/31 32.5K
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即使你沒聽過草間彌生，一定也看過她的作品，無論是金黃色的大南瓜，或是在各式物品上填滿的圓點，這些都是草間老師努力一生，與疾病奮鬥而留下來的美好，她用藝術來治癒自己，也在這過程中同時拯救了，在世界中茫然飄蕩的孤獨靈魂，一起來看看關於草間彌生的故事吧！（搶先了解：精神病藝術家 草間彌生）
鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點，這是日本當代藝術大師草間彌生，作品中不可或缺的幾個元素，現年 86 歲的她，被盛譽為日本現存的經典藝術家，但到今天她仍未停止創作，長年飽受憂鬱症所苦的她曾說：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
（圖片來源）
當草間老師拿起畫筆時，彷彿著了魔似地無法停止，10 歲時罹患的神經性視聽障礙，讓她的世界裡充滿幻覺，在與病痛無盡地戰鬥的過程中，她把自己眼中的世界，用藝術創作呈現給世人，證明她存在過的痕跡。
在我們踏入展場前，不妨先了解這五件關於草間彌生我們不知道的事，或許我們更能貼近她的世界，用不一樣的眼光看見生命核心的意義，找到自己在世界的定位。
內心困苦的日子，因為南瓜而獲得救贖
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《南瓜 Pumpkin》
一講到南瓜，很多人第一個會想到灰姑娘的馬車，但其實草間老師的作品裡，也常常出現南瓜的身影
她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」
深受心靈煎熬的草間老師在畫南瓜時，總可以得到強大的精神安定感，而她總是用著細緻而生動的筆觸，將南瓜身上的野性和詼諧氣息的特性，發揮得淋漓盡致。
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《我的未來坐在岩石上》
在 2010 年台灣屏東的農業生物科技園區成立時，草間老師也送了我們一顆她最珍愛的南瓜，
當時她說：「我以這顆南瓜對全人類、科學發展和光明遠景表達和平與愛的訊息。將滿滿熱情灌注於我所愛的南瓜，安放在這片擁有無限未來和繁榮發展的農業生物科技園區中」
相信只要看過草間老師的南瓜系列作品，都可以強烈感受到，她想帶給世界的滿滿溫暖與愛！（愛是最偉大的力量：即使世界不斷讓你失望，還是要相信愛）
我想要繼續畫畫，即使我死了
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《我的永恆靈魂》
在 2009 到 2013 年間，草間老師開始創作最大規模的系列作品《我的永恆靈魂》，共有 310 幅作品，當這個系列首度在泰特現代美術館(Tate Modern)公開時，馬上吸引了全球的目光。
「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」
與早年單色調的作品相比，這個系列的作品中，仍然保有重複出現的圓點、網、眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，但不再是過去那種充滿恐懼的幻象，在強烈並且鮮明的色彩表現下，隱隱透露出草間老師內心的平靜祥和，代表她混亂的精神也逐漸沈澱下來。（你會喜歡：藝術與醫學的相遇：輪椅上的深海潛水 Sue Austin）
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《我的永恆靈魂》
「在我的生命裡沒有萬物歸零的時候 」
這一系列的作品中，不僅展現草間老師創作的成熟風範，更重要的是因為她用生命極力描繪自己生活，在創作中不斷與自己對話，才讓她逐漸獲得平靜，超脫精神或肉體上的束縛，真正獲得永恆的靈魂。
正視恐懼，才能夠真正釋放
服下抗憂鬱劑它便離我而去
錯覺的大門被轟然擊碎
在花的痛苦裡
此刻永不終結
在天國的階梯前
我心在它的慈愛裡將息
空中傳來呼喚
毫無疑問的
一碧如洗
挾著幻想的陰翳
如積雨雲一般堆積
伴著淚水的聲音
吞食堇花的色彩
我化作磐石
不在永恆的如斯
而在即逝的瞬間
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曼哈頓自殺慣犯之歌 （Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010）
在草間老師的早期作品中，我們可以深切感覺到她對世界的恐懼，因為長年的精神官能症，讓她被圓點包圍吞噬，難以逃脫。
我觀看著紅色桌布上的花紋，開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著...我對紅色桌布和上面的花紋,産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。
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《我在這裡，但什麼也不是（I'm Here, but Nothing, 2015）
草間老師在 90 年代後期，開始利用暗室與鏡屋的裝置藝術，將她的幻覺重現在我們眼前，當我們進到這個空間，會感到有些侷促不安，這片刻的壓力，卻是草間老師日以繼夜感受到的糾纏，讓她在現實與幻覺的縫隙中無限的下墜。
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我在這裡，但什麼也不是（I'm Here, but Nothing, 2015）
雖然深陷在痛苦的漩渦，但草間老師並未選擇逃避，反而利用藝術的創作，不斷逼迫自己面對這些恐懼與幻覺，讓自己在「自我消融」(self-obliteration)的過程中獲得救贖。
當我們面對生命中巨大的痛苦時，也可以試試草間老師的方法，讓自己進到這個如夢似真的暗室中，誠實地面對自己，正視內心的恐懼，然後才能真正獲得釋放。（同場加映：寫下你的恐懼清單！承認恐懼讓你更加成長）
圓點，造就生命中的無限精彩
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《圓點執念》
紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓人有種被淹沒的錯覺。
「圓點」可以說是草間老師的代名詞，草間老師利用色彩亮麗、密集出現的圓點，讓人有種被吞噬的恐懼，但當我們將視野拉到宏觀角度，這些圓點就變成是細胞、分子，甚至是來自宇宙的訊息：
點點的形狀像太陽, 象徵了每天每天和世界上的所有能量。點點也是月亮,冷靜, 圓滿, 溫柔, 多彩, 無感和不可知。我說….點點會變成一種思潮, 點點是我們通往永恆的唯一道路。（延伸閱讀：《星際效應》背後的心理學：宇宙迷航裡，愛是最後依歸）
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在草間老師的作品中，這些圓點被賦予了更多意義，通過這些圓點，我們可以體會混雜的喜悅、傷痛與快感，感受更多生命中的精彩。
沒有比鏡子更棒的原料了
近年來興起了一波 selfie 自拍風潮，而在這股流行背後，其實隱含著我們對自我揭露與自我依戀的渴望，而草間老師創作過程中，也是同樣的概念，藉由挖掘並展露深層自我，獲得精神上的釋放，差別在於她用的不是相機，而是「鏡子」。（你會喜歡：愛上鏡子裡的自己！誰說打扮就等於膚淺）
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《自戀庭園》
草間老師為了 1966 年的威尼斯雙年展，創作出《自戀庭園》這個作品，但她沒有受到官方邀請，於是她用了令人瞠目結舌的打游擊方式，在草坪上鋪滿1500顆銀球。
當人們走近凝視這個作品的同時，也成為這個作品的一部份，模糊了現實與幻覺間的界限，最後她還以一顆大約兩美元的低價兜售圓球，進而大力抨擊當年商業主義橫行的藝術市場，造成相當大的轟動。
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無限鏡屋-靈魂閃耀 （Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls , 2014
除了繪畫、雕塑...等藝術創作之外，草間老師更擅長利用鏡像空間的創作，將我們帶到另一個世界裡。像是《無限鏡屋》中，她透過鏡子與地上水面的投射，將空間無限的延伸，如同粒子般的光點不斷增生、碰撞、消解，讓我們像是置身於浩瀚的宇宙之中，逐漸忘卻自我。（延伸閱讀：寫在白金色洋裝之後：藝術大師 James Turrell 打破視覺經驗的「光」創作）
草間老師創作的初衷，是為了要解放自己的靈魂，卻無心插柳地也釋放了在這混沌世界中漂泊的眾多靈魂。
在草間老師的作品中，沒有標準答案，她只是單純地藉由這些創作，帶著我們真誠地揭露自我，勇敢地面對恐懼，深切的感受自己的渺小，最後...體認到自己的獨特。
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《業績-電腦設備》安勤Q1業績淡季逆勢創高，Q2成長可期
2016年04月12日 10:16 記者林資傑／台北報導
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工業電腦廠安勤（3479）今年營運持續暢旺，2016年3月自結合併營收達4.97億元，月增29.42％、年增62.25％，寫下歷史第三高佳績。累計首季合併營收一舉突破14億元關卡、達14.01億元，季增0.53％、年增42.69％，淡季逆勢刷新歷史新高紀錄。
安勤受惠於美國醫療、POS、博奕訂單持續出貨，加上歐洲幾個專案訂單亦提前下單，帶動營運自去年第三季起持續升溫，表現優於預期。雖然首季適逢產業淡季，不過由於訂單能見度佳，公司先前對於首季營運樂觀看待。
展望後市，安勤總經理張嘉哲表示，公司將鎖定博弈、智慧醫療／健康照護、工業4.0及智慧零售四大領域發展，其中最看好零售領域。此外，去年與仁寶（2324）開發不少新產品，將自4月起少量生產，預期第三季起會有較明顯成績，將是帶動今年營運成長的主動能。
法人預期，安勤今年上半年成長動能延續，預估第二季估較第一季持平或小增，下半年由於有新產品加入，產品結構變化對營收、毛利表現的影響需進一步關注。不過，仍看好安勤今年全年營收維持雙位數成長。
安勤去年合併營收登44.83億元新高，年增19.2％，毛利率及營益率提升至25.69％、8.48％。歸屬業主稅後淨利2.96億元，年增達48.29％，基本每股盈餘4.35元，優於前年的3.5元，創下歷史次高。董事會決議擬配發每股現金股利3.6元，亦為歷年新高。
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朱沅芷---中央公園
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繼常玉之後朱沅芷可望引領華人西畫市場風騷？
陳惠黛 / 藝術與投資第十七期 / 2007-05-01
1990年代初期以來，常玉（1901-1966）、朱沅芷（1906-1963）二位早期海外華人藝術家，已是台灣收藏家朗朗上口的名字，由於具有類似的海外求藝背景，晚年窮苦淒涼，也經常出現在相近的主題展覽中，自然而然地兩個名字也幾乎是焦孟不離。相同的時空背景中，但兩人生前可能並不熟識，1920、1930年代兩人曾經在巴黎各有發展，他們經常參加法國沙龍展，作品經常與現代美術名家及巴黎畫派並列展出，未來前程看似大好，然而隨著美國經濟大蕭條、歐戰爆發之後，在藝術圈發展卻不如預期的順利。原來幾乎成為歐美名家的兩人，卻意外都成為悲劇人物的化身；1940年代他們的藝術在紐約曾短暫的發光，晚年仍抑鬱以終，1960年代兩位才華出眾的華裔藝術家先後殞落異鄉。
1980年代後期、1990年代初期，台北市立美術館、台北的國立歷史博物館各曾舉辦專題性的展覽，逐漸將他們的藝術介紹到台灣來，而後來在幾位台灣畫商、拍賣商積極經營之下，成為1 0年代華人西畫市場最炙手可熱的明星級藝術家，其熱門程度勝過當時的趙無極、朱德群。當時有些媒體人更將常玉、朱沅芷等人稱為西畫市場天王，可想見交易行情之活絡程度。
儘管台灣收藏家對於朱沅芷的名字已經耳熟能詳，但在其他華人地區，他的知名度可能遠不如常玉或潘玉良等同一代藝術家。在此，先簡單介紹這位展覽經歷可觀，卻抑鬱以終的「現代主義領導人物」。
他是「現代主義領導人物」
重要美國亞裔藝術家代表
朱沅芷，1906年2月22日出生於中國廣東省開平縣朱家村。 他曾經頗為得意地提起，自己的生日和美國國父華盛頓同一天。他在故鄉接受傳統教育至初中，根據《中國名人錄》於1931年前後的記載，13歲時朱沅芷因在課堂中質疑三國時代中國人的道德觀，其觀點被視為離經判道而遭開除；而後曾追隨一位朱姓老師學習傳統國畫， 1925年前的創作大多是傳統國畫，但無一留存。
1921年他離開中國，前往舊金山依親，當年才15歲。父親朱榮沅早年在美國謀生，想必和當時多數華人一樣，出賣勞力維生。據說後來朱榮沅在舊金山開有商店，應有能力接朱沅芷來美國。當時多數華人在美國能求溫飽已經不易，像朱沅芷的父親允許他後來以繪畫為職業，著實不易。1924年朱沅芷進入加州美術學校（現在為舊金山藝術學院）研讀，兩年期間研習人體素描與油畫課程。1925至1926年間他跟隨匹亞丘尼（1872-1945）習風景畫，1926年則與歐菲德（1890-1964）學習素描、靜物畫和人體油畫。加州美術學校創校於1874年，當時已是美國西岸數一數二的藝術學府，與加州現代藝術發展有密切的關係。1920年代，加州美術學校的教師幾乎都是留學於歐洲、在舊金山藝術界享有重要地位的藝術家。
藝評家認為，朱沅芷受到匹亞丘尼與歐菲德兩人影響甚多，未必是風格上的影響，而是透過他們的引導，接觸到歐洲的現代藝術。朱沅芷在舊金山時期的作品，顯示出偏愛表現主義厚重顏色，這項色彩的探索一直延續到晚年，色彩是朱沅芷繪畫裡頗為重要的元素；此外法國立體主義分支「奧菲主義」對朱沅芷也所啟發，此時他極關注畫面色彩與結構的關係；而歐菲德教授的「色域」理論，講求畫面和律動的組織，強調純色直接塗抹造成一塊塊色塊，其實歐菲德立論的根據——共色主義，其實就是奧菲主義的美國版。這段時期里朱沅芷苦心研究色彩結構，自行研發出所謂「鑽石主義」的理論，強調客觀地觀察物體的知性觀念，在繪畫中出現許多小個的三角形，意味著代表宇宙鑽石的各個面，他對於鑽石主義的研究一直延續到1950年代。
朱沅芷個人具有創新的特質，1926年他籌辦中華革命美術學校，教授華人現代藝術，並協助在舊金山成立「現代藝廊」。當他在此舉辦首次個展時，正巧結識來自巴黎的穆哈特王儲夫婦，購下多幅畫作，並鼓勵他前往巴黎發展。因此，1927年朱沅芷隨即前往巴黎，透過穆哈特夫婦的引介，結識巴黎的藝壇名流，諸如女文學家史坦、畫家洛特、藝術經紀人居庸以及後來成為他的第一任妻子的女詩人波麗。居住於巴黎之後，他的藝術大受歡迎，旋即成為其中的一員，有機會在巴黎頂尖的畫廊分別舉辦四次個人畫展，1929年時作品還入選獨立沙龍。這些經歷對於二十來歲的青年朱沅芷，未來似乎充滿了希望。巴黎時期他力求融合東西方文化，創作一些宗教經典主題與中國古代名人的畫像，這段時期的風格，減少了舊金山時期的抽象冷峻與疏離感，轉為柔和、深鬱，接近巴黎當時的人文特質。
1930年他與波麗結婚，卻因遇上經濟大蕭條發展受阻，只好回到美國，在紐約租賃畫室，尋求機會。1930年代初期，他曾參加紐約布魯克林美術館以及紐約現代美術館等重要聯展。回到紐約之後，朱沅芷亦活躍於藝壇，一方面也熱心華僑及中國相關的活動。第一次紐約時期的創作主題以紐約都會高樓、中央公園等知名風景為主，1932年他與分隔兩地的波麗離婚。1935年他結識了一位正在學美術的女學生海倫（1919 -2004），繼而戀愛，兩人於1942年結婚，隔年生一女，即今日知名的女性藝術家朱禮銀。
1936年朱沅芷再度返回巴黎，他的作品先後得以與歐洲一流名家如波納爾、布拉克、莫迪葛里亞尼、畢卡索等共同展出。1930年代後期，朱沅芷的展覽記錄頗為豐富，1938年還有展出37幅作品的個人畫展，作品題材以巴黎風景寫生和人物畫像為多。然而，在命運的捉弄下，歐洲爆發二次世界大戰，他只好悵然重返紐約。1940年代的朱沅芷仍努力作畫，也有數次個展的發表，然而經濟的困頓加以心裡的壓抑，最後終於積勞成疾。一般對朱沅芷晚年生活與創作的介紹無多，他的生命最終彷彿像謎一樣地悲劇性結束。
二十世紀初期因排華法案，多數華人長期處於受歧視的環境，這個遭遇令朱沅芷在藝術創作的歷程中感到沮喪無奈。一如歐菲德教授所言，朱沅芷曾是現代主義畫家領導人物之一，然而面對後期抽象新藝術的崛起，以及華裔遭受不平等的對待時，朱沅芷的晚年必然感到無比消沈及孤獨。
在朱沅芷過世之後，他的前妻海倫也是一位優秀的攝影藝廊經紀人，她透過幾間畫廊和美術館的展覽，喚醒人們對朱沅芷藝術的興趣，華盛頓賀胥宏美術館購藏五幅畫作，紐約惠特尼美術館、加州奧克蘭美術館以及北卡羅萊納衛德史本美術館都收藏有他的作品。尤其值得一提的是，完成於第二次巴黎時期階段的《皮耶·密勒畫像》，1938年時由巴黎網球場國家畫廊所收藏，後來藏品移交法國國立現代美術館即龐畢度中心，法國官方收藏至今近七十年。
百萬美元俱樂部
朱沅芷應有一個位置
再度回到藝術市場的討論上，2003年以來，整個華人藝術市場彷彿加裝了鍋輪引擎一般，行情一路看漲，包括常玉、趙無極、朱德群在內，價格指數都呈現了明顯的成長，而原本已經是百萬級台幣的常玉畫作，幾年間更是從千萬快速晉升到億元台幣（超過三百萬美元）身價。三位海外華人藝術家200 年的行情達到高峰，而且紛紛創下各自的拍賣新紀錄：如常玉的《花中君子》2006年4月拍出2812萬港元（約1.1億台幣，約 360萬美元含買方佣金）；朱德群的《紅雨村白雲舍》 2006年5月拍出2588萬港元（約1億台幣或338萬美元含買方佣金）、趙無極的《構圖第八號》也於2006年11月拍出2476萬港元（約1億台幣或317萬美元含買方佣金）。
三位藝術家2006年度總成交量皆締造可觀的成績，根據法國藝術行情公司所公佈的數據，趙無極、常玉、朱德群分佔2006年度全球拍賣交易量百大排行的第30名、65名及71名， 總成交量分別為趙無極有2741萬美元（近8.9億台幣，US$ 27,411,899）、常玉有1469萬美元（近4.8億，US$ 14,686,848）及朱德群有1399萬美元（近4.7億台幣，US$ 13,989,907），年成長率各自為+84%、+132%、+105%。 由於藝術行情公司所公佈數據皆未包含買方佣金，因此實際的年度交易量至少再往上修正12-15%以上。
當市場傳言憂慮因當代藝術風潮的興起，瓜分了早期藝術大師的市場，筆者所持的觀點卻與部份市場人士的觀察不同。 為2006年4月份羅芙奧出版的第16期《藝術與投資》期刊中，筆者撰寫的〈趙無極市場行情穩健．不因前衛風潮撼動〉分析報告，即預告2006年趙無極總年度成交量可以超越2005年度的6億0504萬台幣（約1969萬美元）。 果然，趙無極的交易量為所有華人藝術家之首，並超越其他國際大師，在全球市場中排名第30位。
在此，針對目前朱沅芷的市場定位，筆者認為大家欠他一個公道。近來多位華人藝術家包括中國前衛藝術家的行情已經跨越百萬美元門檻，即使連市場可流通性畫作比朱沅芷少的潘玉良（關於其相關創作畫作量資訊請參閱第15期《藝術與投資》），2005年11月她的畫價最高紀錄也達到124萬美元（約4145.2萬台幣，US$1,243,245），2006年度在藝術行情公司的總排名進入401名。2006年11月香港拍賣會上，一幅朱沅芷的1929年巴黎時期油畫《穆哈特王妃》拍出572萬港元的成績（約2459萬台幣，US$745,333）， 打破了《吹笛者》七年前在台北所創造的1435萬台幣（約US$434,848）紀錄。從附表的「朱沅芷畫作十大拍賣成交紀錄」來看，2006年和2007年新締造的紀錄已經有四筆，未來行情令人期待。
來源供給短缺、收藏過度集中
精品釋出有助於活絡市場行情
為何在這波華人藝術市場風潮中，朱沅芷的名字卻較少被提及？偶而見到零星的拍品，但似乎未如常玉畫作一般引起廣泛的注意？就藝術的影響來論，朱沅芷在美國現代繪畫中佔有一定的位置，其所提出的繪畫觀點尤其新穎，但在題材的選擇上，朱沅芷是相對比較嚴肅的、憂鬱的，多數的收藏家認為常玉的藝術較為親和、優雅，而朱沅芷的風格較為疏離、個性較為強烈，非能全面性地引起收藏家的共鳴。
此外，儘管創作量不算豐沛，但收藏品過度集中於少數藏家手中，使得有意加入收藏的人，提供的選擇機會不足。過去朱沅芷的作品只散見於台灣的金石藝廊、龍門、大未來、家等畫廊，以及紐約的二、三家畫廊，或台北、香港的拍賣公司，其來源提供者幾乎都指自朱沅芷的獨生女朱禮銀女士，當朱沅芷病故之後，除了前妻海倫手中留有幾幅畫作、相片及書信等文獻，其他遺產多歸朱禮銀女士所有。朱海倫的一批收藏專拍在 1999年10月台北拍出佳績，39件拍品僅有一件未能成交，該場專拍拍出了台幣4227萬7300元的佳績，約計128萬美元。而1999年也是截至目前為止，朱沅芷的年度交易筆數最大、金額最高的一年。這個數字其實清楚地反映出，市場供給不足，才是畫家行情停滯的最大原因。
現在擁有朱沅芷作品的收藏迷，大多集中在台灣元大集團的馬家兄弟、國巨基金會台灣幾位資深收藏家手中，另透過拍賣會標購，東南亞、中國大陸亦有少數喜愛朱沅芷的藏家；零星的作品偶而也在美國西岸和巴黎的拍賣會出現；而朱禮銀女士本身應該留有一批收藏，她非常珍視父親留下的遺產，不願輕易釋出，因此市場上可流通的畫作大都是轉售品。
作為朱沅芷的唯一繼承人，朱禮銀一心期盼能在中國為父親舉辦盛大的回顧展，這個心願目前尚未完成，但顯然仍在努力之中，很有機會可以成功。另一方面，她也積極為父親奔走，透過與美國一流畫廊的合作，可以推廣朱沅芷的藝術，例如2002年紐約的前波畫廊、2003年帕薩迪那加州藝術館、洛杉磯雙重視角畫廊以及2005年紐約瑪博洛畫廊紛紛舉辦朱沅芷紀念展覽，尤其是英文傳記《朱沅芷：詩、書寫、藝術、記憶》也在此時同步向全球發行，相信朱沅芷具有前瞻性、創新精神的繪畫，可望21世紀的藝壇或藝術市場恢復他應有的地位。
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廖繼春---野柳淨秀
在台灣的前輩藝術家中
我最喜愛的就是
有色彩魔術師之稱的廖繼春了
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