走向生命永恒的奧密 ── 虛擬的舒伯特 D.951 故事
要顧一下這個入門級的古典音樂討論串了,貼一篇風花雪月的自編故事,記住,內容純屬虛構!....(blush)
走向生命永恒的奧密 ── 虛擬的舒伯特 D.951 故事
── 面對舒伯特最晚期的傑作之一 D.951,那種天堂式的純淨,我只能用虛構的故事棧描述心底的深刻感動..........
最近我一直想到 Schubert,想到又矮又醜的Schubert兄,周旋在沙龍之間;不起眼的外表加上凌亂的衣著,高雅大方的貴婦經過了無不掩鼻。
他並非不知身遭那種自然的排斥,他只是不去理會。想到偉大的貝多芬前輩不斷的在受不了別人的眼光下以無情的壞脾氣反擊,難道,不合世俗 → 受排斥 → 自卑自憐 → 自傲自負 → 瘋狂暴虐..........竟會是藝術家掙脫不去的宿命?
那一天,他渾身發著霉味坐在一旁的茶几構思一瞬靈感。
一個珠光耀眼的貴婦走來,惡毒的眼光向上帝咀咒自己遭受的不公義;她活在沒有希望的婚姻偏又不能自拔 ── 父親為了債務,不得以把這位迷倒眾生的小公主嫁給一個衰老多病卻有錢有勢的老公爵。這個有骨無肉的身驅甚至在結婚前幾天就毫無生氣,偏偏殘留的生命如此堅強至今不死!不死,這婚姻的枷鎖就不能除去。
為什麼?為什麼我的命運如此?不只一次,她從極端的絕望中向上天狂喊...........。
今天她照舊興起這樣的一個念頭:想找個花花公子,誘惑他,然後不給他任何機會親近,讓他急個半死!「呵呵呵呵呵........」。這時的她有如嗜血的豺狼,要對自己的命運展開激烈的報復。
這時,她剛好走到他的身邊。聞到那股霉味幾乎讓她昏倒 ──「喔!不,不!我受不了,怎麼會有這種人?..... 」
突然耳朵一緊,一個沙啞的聲音哼著一段旋律 ── 這是什麼旋律?竟然如此芬芳?
幸好從小音樂訓練下看得懂手抄譜,她的眼光在那份凌亂的手稿中逡尋。這時在她腦中泛響的是舒伯特D.951四手聯彈如純樸天堂般的主旋律,令她想到了快樂的童年和熱情的少年 ── 那是她曾經擁有的天真與純樸。「我以為我再也不可能回到我的青春、我的天真、我的純樸了....。」,她的淚水再也忍不住的地滾了下來..........
「唉呀!這位小姐,妳把我的樂譜搞髒了!!」
「對不起........ 對不起,我不是故意的,只是.... 只是這段音樂實在太令人感動了,我可以坐在這裡看你完成它嗎?」
他受到一個大震憾 ──「天!!從來沒有人說過我的作品感人,她怎麼這麼能理解?她是誰?她為什麼這麼了解我的音樂?」
「我這作品寫不下去了,妳看,這段主題之後,我再也不知道如何發展下去了....... 」
「那我們去院子走走再回來寫吧!靈感這種東西有時候可以在無關的時候抓到的....... 」她微笑著說這段話。真奇怪,以前這段話都是用來對付那些自命為花花大少的笨公子。
「好吧!不過我想先彈一下這部份,看看效果如何?」
本來是要彈D.951第一主題試作部份的,不知為何,他突然想彈另一首 ── 於是酒吧的破鋼琴,傳出他D 946的第二曲,最美妙的音符混雜著酒吧的聲色,純淨的旋律閃耀在時空蒼穹。她忍不住地又是淚流滿面.........
「妳.... 妳又怎麼了?」
「對..... 對不起,我實在太感動了;這些音樂都是我以前曾經擁有過的,我以為永遠失去了,沒想到.... 沒想到又拿回來了.......... 」
她倒在他的懷裡痛哭失聲........
他溫柔的安慰她,叫她什麼話都要說出來,不要放在心裡,他會仔細聽......我們都知道舒伯特是一個不會講話的人,他會很專心的傾聽,他不評價,他接受........
聽完了她的故事,他不能抑制地頻頻嘆息,他說:「我一定要把這首音樂寫完,我不會講話,我的音樂就是無盡地傾訴。」
她一時衝動,不顧他全身污穢弄髒了她高貴的外衣,她緊緊地擁抱著他,對著他的嘴唇吻了下去............
「我這種人也會有這樣一個美麗的貴婦人對我垂青,她是在戲弄我嗎?」他猶疑著。
「什麼都沒說,我今天終於找到我自己了,我要好好聽聽我心裡的聲音:我愛你,我愛你!........ 」
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他與她幽會了許多天時日。有一天,她下定決心要與他私奔,要他務必等待著。
他等了三天,卻完全不見她的蹤影。這三天他不吃不喝,茫然的眼神拼命看著窗外。
突然,她進來了!!好高興的他,趕快跑去抱住她,卻抱了一空!
她還在原地,這時他才發現她的身體變的朦朦朧朧,不像是真實的。她想開口了......卻倏地消失。
他掙扎起瘦弱的身驅,走了五十哩路,直到看見她家 ── 果然,一片火災後的斷井殘垣。
他無語,搖搖晃晃拖著腳步回家。
在他單純信仰的腦袋中,響起了激烈的爭戰;他忍不住喊道:
『 我空手出生,也要空手回去:上帝賞賜的,上帝又收回;上帝的名應當受稱頌!』
他運筆如飛,寫完了 D.951這首作品。嚮往天堂純淨無比如赤子之心般的第一主題,是他初遇她時寫的。對永恒、無常的神秘最高禮敬式的第二主題,終於創造出來了;這樣永恒地安慰心靈的旋律,他再也寫不出來了。
為了這次的絕食與奔波,把身體搞壞了。撐了三個月後,贏弱的身體終於在上帝的厚愛中被接引了。
他試圖珍藏著這份他對永恒的深刻感動,但上帝不允許。他把琴譜吩咐好友埋在他的墓碑旁,好友卻私下留著,只埋了一份空白譜紙。
過了80多年,終於這首作品復活了。
D.951四手聯彈,再也沒有一首曲子能讓人如此感動到生命存在的永恒與奧秘。
(本故事純屬虛構。)
(END)
無窮盡的珠玉由天而降 ─ 綜論莫札特的小提琴協奏曲
無窮盡的珠玉由天而降 ─ 綜論莫札特的小提琴協奏曲
在二十七首遍及一生的鋼琴協奏曲之對比下,莫札特的五首小提琴協奏曲似乎應該被壓抑在鋼琴協奏曲巨大成就的陰影下;但事實上我們聽到這幾首樂曲的機會甚至比其他樂曲還要多得多,莫非我們心裏總保持著小孩一般的純樸與天真,使我們情不自禁地和它們共鳴?
莫札特不只有五首小提琴協奏曲,這個考證上的爭論在此不提。以目前最熟悉也是最確定為莫札特所作的五首而言,僅管只是一七七五年作曲家十九歲的作品,卻能有獨特的風味。這種風味是建立在豐富的多條旋律和美麗的樂句延伸上,並且常在第三樂章混和了不同國家民族色彩,再穿插行板或快板等速度變化。單只看這種風味,令人感受莫札特有一種天性上的樂觀和好動,使他不耐駐留任何一美麗旋律,總想不斷把盈溢出靈感的旋律交織在小提琴上,且自信地流暢發展;雖然這些樂曲原本是要供自己和薩爾茲堡宮庭樂長演奏用,但內容毫無迎合名家的技巧賣弄;這種赤裸裸的真誠,趨使我們欣賞這些曲子時會注重純淨的音色和流暢的詮釋。
今天我們最常聽到的是第三、四、五號等三首;第三號明顯有優雅的法國風味,在第二樂章的慢板旋律尤為突出,據說這樂章和當時著名的法國音樂家作品神似;第三樂章有人說是一種法國式的「什錦曲」(pot-pourri),由快板輪旋曲的生動旋律開始,獨奏小提琴引出的甜美旋律卻略有幾分蕭瑟秋意;中間樂段突然出現行板的小調有無比的溫柔婉約,一剎那又轉成稍快板的大調快活曲風,有民俗歌舞的意旨,再回到輪旋曲主題;在諸多變化中,不變的是無論什麼樂段,莫札特在這首協奏曲總保持一定的明快和優雅風格;雖然有這種濃厚的法國風情,但在管絃樂團和獨奏樂器的對話上己經有特殊的唱和手法,而處處可掬取的旋律靈感,使這首協奏曲以豐富的內容超越了以前的同類作品。
第四號協奏曲的主要風格和前一首類似,但作曲手法卻非常大膽自由;旋律和前一首同樣豐富,卻有更脫俗的美麗;第一樂章一開始幾乎有軍隊進行的意味,但稍現即逝,並沒有後續發展;真正主導樂曲性格的是接下來的旋律,這旋律在低音部和高音部都有絕佳的發展,比較具有親切怡人的特質而不會太光輝逼人;因此這一樂章的風格便建立在這不過份的活力和優雅中,如果往後觀看第五號,更可感覺似乎莫札特由法國風逐漸加入了德國的特色,形成更為朝氣勃發的特性。
這首樂曲的第二樂章可說是從古至今最驚人的旋律瑰寶,主題本身己經非常動聽,最天才式的表現是每一個樂句和過門都具備無限的美感,都足以獨立成一主題;例如結尾前有一段單純的斷奏音階旋律,這種任何初學者都能寫出和演奏的音型在此居然無比的美麗動人,只能贊嘆天才結晶的偉大了。第三樂章混合了一個婉約略帶幽默的行板主題和生動活潑的快板對話,中段轉回行板的旋律又是一無比的旋律結晶,接下一小段小調的傾訴更加強了樂曲特性,雖然莫札特把此樂章題為「rondeau」表示和法國曲風的承接,但以樂曲本身看來實在又比純粹的法國風格更進了一步。
第五號協奏曲是最光輝燦爛的一首,曲中土耳其節奏的異國情調和越來越明顯的德國風格令人注目,管絃樂和獨奏小提琴的對話更加生動,大小音階的融合產生無比的華麗效果。第一樂章一開始樂團的旋律正如總譜所標明的「aperto」,開朗明快的進行;獨奏小提琴以慢板起始的手法非常引人注目,隨後才呈現真正的主旋律,原先的管絃樂旋律在此深藏於伴奏中,這樣的手法有一種機智性的華美;樂章中段的高潮起伏,小提琴以小調高歌,卻一再被樂團銳利的切斷,是不是在日後著名的單簧管協奏曲中得到相互輝映?
把本曲的第二樂章和第四號協奏曲的第二樂章對比是有趣的事,本樂章構成主題的音符短而多,聽起來行進意味較強;再加上中段利用小調旋律加強樂曲的色彩,使這樂章彷彿有「抒情式的敘事曲」之內涵。第三樂章在曲式上雖然不像前兩首一般自由,但是善用大小調旋律的對比,使本樂章在小巧的小步舞曲曲式中綻放雄偉的氣勢,卻仍不失莫札特獨有的特質;本樂章中段採用的土耳其式節奏常為人津津樂道,更可貴的是加強節奏之外旋律的靈感仍源源不斷,半音階的流動和管樂器的加重都可預見日後傑出的風格。
縱觀莫札特這三首協奏曲,其成就不在於有多大的情緒渲染,也不見得有多深刻的哲思體驗;但是比起其他同時期的作品,甚至所有作曲家的作品,這些曲子最大的意義在於這是上天賜與我們最廉價的心靈甘泉,你不必有任何立場和知識,即使在最吵雜的環境下用最便宜的音響播放,仍然能陶醉在動聽的旋律和天真無邪的曲風;要做到這樣純淨的詮釋,葛魯米歐的經典演奏似乎是別人無法企及的知心,而克萊斯勒的優雅演出是另一方向的絕頂,除此之外,由於作品本身曲趣極為直接不必特意製造的特性,使其他大師或新人的版本似乎也沒有太大的好惡;或許這正是莫札特音樂技巧上簡單,而詮釋上極為困難的最佳寫照。
註:這是二十年前的作品,網路上流傳頗廣,但是終究是年輕之作與現在大有不同;比方說,現在便發現了聖桑與夏布里耶 (Chabrier, 1841-1894)正是如莫札特般需要純淨的詮釋,也是同樣的曲風;但是作曲技巧與型式美本身就更加現代化了。換句話說,喜愛莫札特,不妨可以再追尋到聖桑與夏布里耶,應該會有眼睛一亮之感!
唱片推薦:葛魯米歐在 philips 的經典唱片,雖然錄音是標準的錯誤錄音,但這是愛樂者最容易拿到的好版本了。
http://life.fhl.net/psycho/music/gru1.jpg
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