錄音科學的進化:從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe
錄音科學的進化:從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe
自從認識第一代新天新地的林主惟先生並且拜他師,認識到最初的世界頂級錄音藝術: FY/SOLSTICE、TIMPANI、BNL/SYRIUS,然後開始研究音響科學與錄音藝術,很快就發現 FY/SOLSTICE 是絕對第一,任何唱片錄音在同年代都是絕對的第一。於是所有FY/SOLSTICE的唱片全部買下,藉機提升自己的古典音樂曲目視野。很可能就是因為如此,現在才會演化成認為現代古典音樂比3B2T好聽!.....(clapping)
但是FY/SOLSTICE的主要錄音師己經老了,時到今日2023年,面對更新更先進、性能更強大的錄音科學,FY/SOLSTICE己經跟不上時代。幸好科學傳統下的法國一代新人換舊人,讓我找到另一個完全取代的廠牌 Klarthe;它就像FY/SOLSTICE一樣,沒有任何一張唱片不是同年代絕對的第一!結果我又把它的唱片全部包下來......它的唱片很多是極罕見的現代古典音樂,結果我是聽一張愛一張,真的完全覺得3B2T己經老舊到讓人家不下去了......(blush) (devil)
Klarthe 的出現,讓『什麼是好唱片(好聲音檔)?』再次出現可怕的現象,又要翻轉我們的視野了。
一個唱片(或聲音檔)的形成,從『錄音』開始,經過『轉錄』,最後『製作』成唱片或聲音檔,這是基本的三階段。原先我們都知道錄音最重要,轉錄不能亂來,製作唱片也要注意。玩數位播放後,發現全世界大概只有這裡是最正確的『聲音檔製作』,可以說徹底破解了任何聲音檔製作的變項而成為絕對的世界第一。至此,第一階段只能找大師,第三階段己經破解成功,還可以玩什麼呢?
沒想到出現第二階段的重大現象:『轉錄』的科學性能也出現時代眼淚了!!!
先前購買過 FY/SOLSTICE 的蕾菲布大全集與CYPRES的列日愛樂五十周年紀念大全集,都出現新出版唱片的聲音比舊出版更HI-FI的現象。後來確定了應該是發生在『製作』階段,與『轉錄』相關的不多。例如蕾菲布的拉威爾鋼琴曲集,單張出版是RE-EMPHASIS的,大全集是正常的,這當然就涉及『轉錄』,聲音會相差特別多。除這類少數,只要經過WIPEDISK大法,通通就得到拯救。
然後出現嚇死人的SOCD315 Françoise Thinat 杜卡斯鋼琴曲集,明明我有原始ARION的最佳LP,拿LP與蕾菲布的LP相比明明沒有高低之別;轉錄成CD後,錄音效果徹底把蕾菲布的所有唱片踩在腳底!!當時無法理解這是怎麼回事,只好假設這是一張莫名奇妙的絕品…….
再來就是 Calliope CAL1850 這張夏布里耶的鋼琴曲集,真是讓我重新思考了!先前玩黑膠時,很快就發現凡是Calliope由 Youri Kisselhoff進行的錄音都是可以與 FY一拼的世界第一正確錄音,買了一堆Calliope LP 與第一版CD,也因此發現黑膠絕對致命的缺點:這麼正確的錄音下,下一時間的強暫態聲音會導致現在播放之聲音出現PRE-RING,驚愕交響曲都嚇不了人了!而後來約2000年Calliope新出版的這些Youri Kisselhoff舊錄音,一張比一張爛!爛到我常常發文哀嘆又有一家正確的唱片公司完蛋了…..(angry)
也因此,我原先非常質疑CAL1850 這張夏布里耶到底有沒有問題?沒想到……不知何故,這張唱片宣稱它是進行全新轉錄,然後我一播放,天啊!!除了KlartheKlarthe保持不敗,其他任何新天新地的唱片,沒有任何一張鋼琴的正確性與頻寬可以全面贏過這一張新轉錄的Kisselhoff舊錄音!!它有多麼可怕知道了吧?
我先放這張,再放 CC與INDENS這兩家也算是一流的最新唱片,結果鋼琴的頻寛少了一大截,40年前的老錄音讓你最新的錄音耶!?FY/SOLSTICE就更慘了,幾乎是放一張輸一張,蕾菲布大全集更是輸得慘慘慘…….
結合這張變態唱片與先前的SOCD315,我發現一個可能的現象:明明原始錄音製作的LP聽起來相差不遠,舊版CD也差不多,怎麼到了『新轉錄』的CD就相差十萬八千里了??
只能說,『錄音』與『製作』的科學進步可以翻天覆地,連『轉錄』的科學進步也可以翻天覆地!!現在是2023年,只有2020年的『錄音』『製作』『轉錄』才能保證絕對第一,目前做得到的只有Klarthe,其他廠牌的新錄音不保證;因為舊的正確錄音經過『新的轉錄』,鹿死誰說可難說!
這個意思是,如果FY/SOLSTICE願意把蕾菲布大全集使用2020級的轉錄重新製作一遍,一套五萬元我照樣買啊!因為就是輸給『轉錄』,目前的大全集與單張的音響效果都是遠輸給SOCD315與CAL1850甚多的。想像蕾菲布的琴音可以有CAL1850的水準….真的是一套十萬元我也要買!!
所以,原來『轉錄』是這麼重要,讓『錄音』面臨巨大挑戰!!如果2020級的『錄音』有任何一點點缺失,原先還可以藉由2020級的『轉錄』與『製作』來掩飾缺失;但是如果舊的正確錄音經過2020級的『轉錄』與『製作』,那就會發生老錄音狂電現代錄音的慘劇了!!可惜,原先辛苦確認的錄音天王級唱片:FY/SOLSTICE與TIMPANI,只要沒有最新的轉錄,就通通被時代淘汰了……………..
幸好音樂一直都是科學,真正的老大師如Youri Kisselhoff固然可怕,但是科學總會讓新一代人材輩出,Klarthe是目前永遠的第一,我買下的任何一張唱片都是世界第一沒有任何失敗品;而這家廠商偏愛現代古典音樂甚至爵士樂,也讓我這個3B2T從不聽爵士的老頑固因此破戒,現在都是天天聽現代古典音樂,而那張爵士再怎麼聽都是貝多芬級的古典音樂,真有趣!
也因此,Klarthe出了一張歷史錄音KLA151,作曲家是根本從未聽過的Odette Gartenlaub,1958的天團演奏陣容請看:
Concert du 19 juin 1958 au Theatre des Champs-Elysees a Paris
Orchestre National de la RTF - Desire Emile Inghelbrecht, direction - Odette Gartenlaub, piano
其中Inghelbrecht + ORTF 應該是我心目中『樂團+指揮』的世界第一之一。
這樣的歷史錄音,在Klarthe正確的『轉錄』與『製作』,成為比很多現代錄音更正確的超級老錄音,人家還是MONO錄音呢!
所以,時代己經變了,錄音科學的進化己經從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe了,應該也無法回頭了。當然了,做為最新最尖端的科學錄音,會不會有我己經無法確認的殺音響效果?這個就要留給其他同好來分辨。
2023年3月,記下時代變遷的一刻。
(END)
Jean-Baptiste Mari/巴黎國家歌劇院樂團的小牧神
小牧神全曲錄音只有 Timpani,非全曲則還有其他版本,最近聽了一些。
Jean-Baptiste Mari/巴黎國家歌劇院樂團:1 到 4 軌曲目剛好是 Shallon/盧森堡愛樂全曲那張的 4 到 7 軌。樂團名稱是 Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris,應該就是 Orchestre de l'Opéra National de Paris。樂團聲音之美和豐富就不說了,沒想到錄音的音場寬深、動態驚人。1976 年錄音、1992 年數位 remastering。錄音地點是座落於巴黎第17區、離凱旋門不遠的文化古蹟 Salle Wagram 多功能廳。記得我有這張的LP ,以前不知道是瑰寶,改天找出來聽聽看。LP 竟然有錄音和演奏這麼棒的小牧神,實在太神奇了;希望它的 mastering/刻片良好 :D。
聽 Erato 另一張 Martinon/ORTF 和 Naxos 的 Darell Ang/Orchetre National de Lille 的小牧神選輯,沒什麼驚喜。Youtube 上還有 LP 轉錄的 Paul Paray/ORTF(現場錄音)片段。
https://drive.google.com/file/d/1hft...usp=share_link
https://drive.google.com/file/d/1D1N...usp=share_link
影片分享與升級Myamp + JMR Lucia 的過程與感想
先貼影片
Stravinsky: Petrushka | Gulbenkian Orchestra & Leo Hussain (Lisbon 2018)
https://youtu.be/gratjhKMdPI?si=DBFywSpFvfxBDHWE
這影片的錄音算不錯(或很好),至少對我來講,我聽這首都是歷史錄音,所以相對來說是很好。這個好錄音我讓我聽到了歷史錄音裏頭沒有的聲部,某些段落的樂器是歷史錄音聽不到的,可能是DAC的等級不夠的關係。
找到這支影片是個無心插柳的結果。因為中秋節前後,我的堂哥來找我,而他們看到我換了新的音響,所以基於好奇問了一些換音響之後的問題(差異)。因為他們以前就聽過我的舊喇叭,我也就播以前播過的音樂給他們比較差異。首先就是先分辨錄音差異,然後是軟體差異。到這裡他們都聽得出來。我也播了唱片加料的,跟youtube上拿手機拍下來的同一首給他們聽,讓他們知道為何我強調「正確錄音」。
而後我要更進階的給他們分辨「演奏差異」(就是能分辨「法式合奏」)的時候,一方面是時間不夠,一方面我認為是我挑的曲子太簡單了(龍貓的曲子),感受不到「法式合奏」的差別,他們便匆匆地離開了。
所以我最近幾天腦子在想著,下次如果有機會該給他們聽什麼以對照出「法式合奏」跟「非法式合奏」的差異。而且要考慮到錄音的差距,因為我並沒有要他們像我這樣聽歷史錄音。這一首就是我想找「非法式合奏」當例子,結果卻意外發現是「法式合奏」,而且錄音不錯。不過以樂團實力來說,這團不是天團,但算強團了。對我來說,這是拿來「腦補」的地基。
至於為何我敢說是法式合奏,聽感之外,是因為剛好這個指揮Leo Hussain我才在同一天聽到他指揮法國團*廠牌:BRU ZANE / 編號:BZ2006(8CD)的音樂。基本上,是不是法式合奏是指揮占九成以上。就算是非法國團,只要指揮是法式體系出身,依然可以把這團變法國團,反之,非法式體系的指揮也是會把法國團變非法國團的演奏。
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會升級音響還是因為舊的喇叭真的掛掉,想找同牌子的又找不到(停產)。擔心說買其他牌子的喇叭會有「聲音走向不正確」的問題,想想最後乾脆砸錢「攻頂」(預算上),去找Myamp + JMR Lucia。而因為我也知道Myamp已經停產,不一定買的到,本著試試看的心態,打電話去預計要買的店家問看看有沒有,結果還真的剩下一個庫存。所以就決定買下去了。
不過因為是第一次買擴大機+被動式喇叭,其實中間搞了一陣子。但即使是沒完全發揮的這個組合(Myamp目前還是用usb輸入,具教授說相對差很多),跟之前比起來,第一,聲音飽滿多了。第二,低頻明顯多一截。光是這兩點,我就覺得這筆錢非常值得。我想我應該不會遺憾說不上Bliss Jubile,因為光是Lucia就讓我非常有感升級了。
不過升級也代表有些音樂會因為錄音差而翻車(wasntme)。如果比較嚴格地說,對我來說「現在還會想聽的」(也就是非常極端的樂)唱片有一張翻車了,因為錄音實在太爛了。但若寬鬆一點的話,有張唱片是沒那麼想聽的也是翻車了。這個還是我「進化」之後的狀況。之所以說進化是,練習聽古典樂的我有個時期,是原先有在聽的古典樂以外的音樂幾乎都因為錄音聽不下去,是差不多在第三次去教授那之後,才終於走過這個階段,變成「我知道這錄音不好,但我不在乎」的狀態。才又回頭聽那些原先會嫌錄音不好,但對我來說是「極端的樂」的部分。我敢說這些音樂在教授那的頂級音響播起來應該都是「不怎麼樣」,因為很多都是電子合成的樂器。