西柏56塊蘆葦兄推薦時沒跟真的是悔恨阿
幸好有跟到鈺緯.....1張(blush)
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《其他電子》西柏科技收購cyp等3公司
2014年07月10日 15:17
【時報-台北電】
46點閱
西柏科技(3541)現金收購cyp(uk)及lektropacks公司各51%股權及cyp(europe)100%股權，預計於7月底前辦理簽約及匯款股權交割事宜，暫定8月31日為合併基準日。
西柏科技表示，cyp(uk)、lektropacks及cyp(europe)與西柏合作模式係西柏提供產品技術全方位支援，cyp(uk)、lektropacks及cyp(europe)負責市場行銷，策略及參展規劃，惟考量資源整合最大化,西柏擬透過現金收購方式100%持有上述三家公司強化未來當地市場品牌經營，經由此項交易西柏將完全主導其經營，借重其原有行銷團隊豐富市場行銷經驗，及更為彈性定價策略，加上西柏原有研發資源傾力投入，對歐洲市場開發效益可期。
截至2013年底，cyp(uk)、lektropacks及cyp(europe)淨值合計約英鎊110萬元，編製合併報表後淨值將直接納入，其損益亦直接列入子公司損益。上述三家公司2013年獲利約33萬英鎊，本公司依投資比例-49%認列約台幣6,28萬元利益，令上述三家公司年底淨值約112萬8000英鎊。收購交易完成後將正式納入cyp(uk)、lektropacks及cyp(europe)為100%子公司，依ifrs會計準則規範編製合併報表，預期正式控管上述公司後可加速歐洲市場開拓，併購後對於本公司未來在歐洲市場佔有率的提升，及當地自有品牌經營均具備實質助益。（編輯整理：張嘉倚）
鈺緯併富動 將成為台灣唯一切入醫療、教育的生技公司
2014-07-17 17:45
〔記者陳永吉/台北報導〕國內專攻醫療、工業用顯示器的鈺緯科技（4153）今天決議發行新股，取得富動科技富動100%股權，由富動1.45股普通股換發鈺緯普通股1股，換股基準日暫訂為2015年1月1日。
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鈺緯董事長陳國森表示，富勤科技專注於全球教育市場，主攻幼兒教育至大學研究所各式學校電子化互動教具及多樣化的教育軟體，以取代教室、會議室內老師或演講者手上的粉筆、不合時宜的投影機及其背後的黑板，為國內少數在大尺寸觸控式面板整合技術及教育市場業務領導廠商之一。
因此陳國森認為，鈺緯及富動產品線相似，只是應用的層面不同，如果可以一起研發、採購、管理、生產、銷售，就能降低雙方的成本，可以擴大營運規模，且藉由與富動的合作，將使鈺緯未來成為國內唯一擁有醫療、教育（文創）雙引擎的公司，為公司帶來正面的效益。
富動科技董事長洪金柔表示，富動目前股本為5,616萬元，每股淨值約24元，而去年富動營收為3.3億元，毛利率31%，稅後淨利約4,400萬元，公司雖然獲利不錯，但市場相當競爭，若有富爸爸，將可加快公司發展腳步，未來時機成熟後，也不排除向資本市場邁進。
如果併的是創為的話不知道有多好.......... 哈!
引用:
作者: 許哲文
西柏新產品佈局有成，成長動能穩健
人氣:
MoneyDJ新聞 2014-07-21 10:44:45 記者 編輯中心 報導
依據國內法人對西柏(3541)之最新研究報告指出，2014年受惠新產品HD Base-T效益，帶動公司Q2營運創新高，2015年將因AV影音系統換機潮需求影響，帶動產品出貨量，加上英國子公司CYP之營收挹注，公司營運樂觀。
西柏為國內影音轉換器廠，主要產品為訊號處理器，其他產品為訊號轉換器、混合器、高階影音系統等，銷售以OEM/ODM代工為主，佔營收比重9成，英國子公司CYP佔約1成，主要銷售於歐洲市場，2013年銷售區域比重為亞洲佔約6%、歐洲佔約20%~30%、美洲佔約60%。
2014年受惠於高單價及高毛利的HD Base-T高速傳輸產品、高階影音播放系統等新產品出貨量成長，2014年Q2營運創歷史新高；下半年除新產品持續出貨外，也接獲分配器新訂單。由於產品生命週期長，訂單穩定，營運將呈逐季成長。
展望2015年，AV影音系統將有新一代換機潮顯現，新一代AV影音系統出貨可望成長逾5成，加上HD Base-T將穩定出貨，為公司業績表現添增動能。
另外，公司於2014年7月收購英國子公司CYP全數股權，以CYP作為自有品牌，將於9月起納入合併營收計算，預計每月營收將增加2000萬元以上。
裕日車 兩岸業績奔馳
裕日車（2227）大陸轉投資事業東風日產6月銷售超過8.9萬輛，較去年6月7.5萬輛大增，上半年銷售已達47萬輛，今年全年銷售上看110萬輛（去年為92萬輛），裕日車轉投資的大陸布局，獲利將跟著同步攀升。
中國汽車協會下調大陸今年的汽車銷量預期，但乘用車市場則維持兩位數的成長。今年上半年包括轎車、運動型多用途車（SUV）和小型廂式車在內的乘用車銷售成長11%。東風日產在大陸乘用車持續成長，以及外資品牌銷售優於本土品牌的市場趨勢下，今年的銷售看好。
裕日車今年兩岸的表現都相當亮眼。在台灣車市6月單月掛牌逼近5,000輛，預計7月也將維持相同的水準，今年的市占率可望超過12%。同時大陸東風日產銷售持續成長，依據法人推估，第2季東風日產轉投資獲利將優於去年，上半年裕日車每股稅後純益（EPS）不輸去年同期的10.2元，再賺一個資本額回來。
裕日車18日收盤價381元，上漲2元。
4733上緯
加到投資組合
11:09 112.5 112.5 － ▲7.0 1,455 105.5 106.5 112.5 105.5
大陸風電需求持續升溫，市場風電裝機需求復甦，加上霾害問題帶動綠能需求提升，帶動上緯第2季營收13.53億元，較上季大增48.5%，毛利率也上升2.63個百分點至22.3%，營業利益達1.49億元，較上季大增3.4倍。
除了本業營運轉強外，上緯3月底以總價7.73億元處分彰化鹿港2.2萬坪土地，處分利益約1.8億元，以上緯股本7.91億元計算，對公司每股挹注約2.28元也在第2季入帳，公司業績大吃補丸，帶動單季稅後純益達3.03億元，每股稅後純益衝上3.89元，不僅寫下單季新高，也超越去年全年3.18元表現。 累計上緯上半年營收達22.64億元，毛利率21.26%，稅後純益3.33億元，每股稅後純益4.28元。
启辰晨风电动车推“回购”保值服务 9月上市
2014年08月11日 14:02
来源：第一电动网
随着汽车的智能化，黑客进攻汽车信息系统，甚至在主人不知晓的情况下，掌握对汽车驾驶的控制权，已经不算是新闻。最近，美国年度最盛大的黑客大会DefCon在拉斯维加斯召开，著名的加州电动车制造商特斯拉，也来到大会现场，他们除了招募优秀的
8月8日，东风日产市场销售总部专职副总部长叶磊在电动汽车沙龙上透露，启辰晨风纯电动汽车将在9月初上市，预计售价为28万元。对于消费者担心的充电问题，叶磊表示东风日产将为电动汽车购买者提供“一站式”充电桩安装服务，并推出“回购”措施，保障电动汽车残值
据叶磊介绍，晨风电动汽车的最高时速为145km/h，综合工况下续驶里程为175km。28万元的售价在北京市场扣除国家、地方两级补贴后，实际购买价约为18.5万元。叶磊透露，晨风电动车在广州能享受11.5万元补贴，消费者购买更加优惠。为解决用户充电障碍，东风日产与第三方公司合作，由服务公司上门为用户勘查、申报、安装充电设施
除了提供5年/10万公里质保，东风日产考虑到电动汽车残值问题，推出“回购”政策。叶磊表示：“当顾客使用晨风五年以后，如果在卖车时有困难，东风日产将购回车辆。” 这项保值服务在国内车企中并不多见，此前仅日产和特斯拉有先例。但回购措施有利于消除消费者对电动汽车性能及残值的担忧。另外，日产在美国为聆风电动车推出电池置换服务，费用约为3.4万元，叶磊表示晨风也不排除推出电池置换服务的可能性，未来随着电池技术提升，置换成本将进一步下降
对于晨风电动车和传统燃油车的使用成本比较，叶磊也列出了一本详细的账目：晨风百公里耗能14.6度电，电费7元；同级别燃油车百公里耗油9.8L，油费87元，日常使用成本晨风比燃油车。按每年行驶2万公里，使用十年计算，晨风购车+使用费用为21.4万，燃油车（售价计18万元）购车+使用费用为35.4万
第一电动网新闻图片
东风日产启辰晨风纯电动汽车
即将上市的晨风电动汽车来头不小，该车以日产聆风电动汽车为蓝本研发，外观、性能等方面均非常相似，可以说是中国版聆风。聆风是全球最畅销的电动汽车，累积销量已达12.5万辆，市场占比45%。作为聆风的“同胞兄弟”，晨风电动车在国内市场的表现值得期待
有消费者担心晨风沿用老款车体系，对此，东风日产技术中心电动车研发部部长刘强表示，晨风基于2013日产在欧洲推出的聆风第二代车型打造，电芯、电控等一些核心部件进口到国内组装，充分保障晨风电动汽车的性能和质量。“基于国内复杂的道路交通环境，我们增强了晨风的车身强度，这一方面比聆风更加完善。”
晨风电动车采用五门掀背造型，其长/宽/高尺寸依次为4488/1770/1550mm，轴距达到2700mm。由此来看，其空间表现非常宽裕。动力部分搭载一台最大功率109马力的电动机，其最高车速为145公里/小时。在快充模式下，晨风充电5分钟便能持续行驶60公里，30分钟可充电80%。配置方面，启辰晨风装有电子稳定系统、方向盘加热、座椅加热、模拟发动机声音装置等
据了解，2013年年底至今，超过300辆启辰晨风在广州、大连、襄阳投放试运营，累计行驶超过350万公里，无任何质量事故。另外，在北京、上海、广州、深圳四地，该车开始接受消费者预约试驾。
MoneyDJ新聞 2014-08-13 11:06:54 記者 陳怡潔 報導
醫療用與工業用顯示器製造商鈺緯(4153)受惠開拓和直接掌握一線醫療大廠有成，上半年稅後淨利4,590萬元，年成長22%，每股盈餘2.04元，創下同期歷史新高；展望下半年，因進 入旺季業績持續看好；法人預期，鈺緯今年EPS將突破4元、上看4.2-4.4元，獲利將創歷史新高。
鈺緯主要從事醫療用、工業用及專業色彩應用顯示器的研發製造及銷售，6成以上產品為醫療用顯示器，應用包含一般門診醫療、醫療影像儲傳系 統(PACS)、內視鏡及手術協助、加護病房臨床監測應用、放射影像診斷及超音波診療等。其中，加護病房臨床監測用顯示器產品為全球領導醫療設備品牌廠商GE Healthcare之唯一供應商，市佔率高達20%；而核磁共振病房內用顯示器則與比利時的全球醫療顯示器龍頭Barco，為全球唯二供應者。
鈺緯上半年營收4.23億元，較去年同期成長0.08%，但毛利率由去年同期的26%提高4個百分點至30%；稅後淨利4,590萬元，年成長22%，每股盈餘2.04元，優於去年同期每股盈餘1.84元。鈺緯表示，今年上半年經營績效優於去年同期，主因是去年海外佈局及開拓直接掌握一線醫療用大廠之效益顯現，醫療用顯示器銷售量增加。
鈺緯產品走小量多樣、客製化的利基市場，並持續將商業模式由透過代理轉為直接與一線大廠往來，除了原有的主力客戶GE Healthcare之外，鈺緯積極拓展其他大廠客戶有成，已再新增Roche、Philips、Siemens 等歐系大廠客戶，也打入美國醫材大廠Medtronic供應鏈，帶動上半年業績成長，也持續帶來長線成長動力。
在工業用顯示器部分，鈺緯已與日商東京特殊電線株式會社合作開發鐵道運輸專用顯示器，且已打入全球最大船舶用顯示器大廠Hatteland Display AS的供應鏈，今、明年對營收的貢獻將逐步顯現。
另外，鈺緯近日透過併購富動科技跨入教育市場，富動專注全球教育市場，主攻幼兒教育至大學研究所各式學校電子化互動教具及多樣化之教育軟體，為國內少數在大尺寸觸控式面板整合技術及教育市場業務領導廠商之一。
法人指出，鈺緯營運已進入高速成長期，下半年旺季業績持續看好，今年EPS 會突破4元、上看4.2-4.4元，今年獲利料將刷新歷史新高。
皇田9951業績不如預期
出清
启辰晨风电动汽车8月18日或公布预售价 补贴后20万元以下
- 2014年08月15日 10:59
- 来源：第一电动网
东风日产启辰晨风电动车可能于8月18日公布市场预售价格，预计为28万元左右。晨风将会在9月初上市，28万元的售价在北京市场扣除国家、地方两级补贴后，实际购买价约为18.5万元。东风日产市场销售总部专职副总部长叶磊透露，晨风电动车在广州能享受11.5万元补贴，消费者购买更加优惠。
晨风的车身尺寸为4467mm×1771mm×1549mm，整备质量约1.5吨，以日产聆风纯电动汽车为蓝本打造，两车在外观上高度相似，仅在车标或某些细节上有所差异。
晨风的内饰设计不像外观那么前卫，中控台造型还是传统的日产风格，跟普通家轿差不多。内饰的最大的亮点在于上下分层的仪表台以及类似游戏手柄装置的换挡杆。
启辰晨风动力系统搭载一台最大功率109马力的电动机，最高车速为145公里/小时。充满电后续航里程为160-180公里左右。在快充模式下，只需充电5分钟便能行驶60公里，30分钟可充电80%。
蓋離岸風力發電 南龍漁會投票贊成
【聯合報╱記者張裕珍／後龍報導】
2014.08.16 03:07 am
上緯公司有意進駐苗栗沿海興建離岸風力發電機組，昨天在後龍鎮外埔漁港的南龍區漁會統合內部意見，自辦投開票，213人同意興設離岸風力發電機，「多數決贊成」，但區漁會強調「認同能源政策」，後續如何進行、補償？還需商議，才准施作。
上緯公司獲環保署環評審查通過，規畫在竹南鎮龍鳳漁港到後龍鎮外埔漁港間近海處，陸續設置36座風力發電機組，投資金額約180億元。因計畫恐將影響漁民生計，多次說明會引發漁民怨聲連連，破局收尾。
為統合漁民們意見，漁會昨天舉辦投開票，由漁會登記的325艘漁船主人，自上午9點到下午1點間，針對是否同意增設「離岸風力發電機組」問題，投下贊成、反對票。225人投票，贊成票數213、反對票數11，廢票1張。
南龍區漁會理事長劉鐵麟說，這代表多數漁民同意施作離岸風力發電機組，但漁民作業區範圍達600公頃，一旦施作離岸風力發電機組，加上近來海洋汙染嚴重，漁民損失勢必很大。
劉鐵麟提到，先前上緯公司曾提2億8000萬元補償金，其中1億元將分20年給漁會使用，但就漁會立場，希望能直接補償漁民。將組專案小組，希望「能源開發」、「漁民權益」兼顧雙贏。
這張邱亞才的顏色個人非常喜歡
http://i.minus.com/jMuKq0b9E8LXM.jpg
終極愛情的尾聲 台灣藝術家邱亞才4月逝世 2013/05 月號
典藏投資/提供
【文／陳意華】
4月3日，藝術家邱亞才於台灣宜蘭家中安靜地走了，享年67歲。晚年邱亞才罹患阿茲海默症，對於過往的記憶逐漸淡去，極少與外界聯繫。而今，我們只能從他留下的繪畫、小說文集裡，回首其平凡卻又不凡的孤寂人生。
2009年以後，邱亞才因健康惡化幾乎無法作畫，身體每況愈下。據台南梵藝術負責人陳阿露表示，近幾年邱亞才的身體狀況不太好，後來因多重器官衰竭而去世。邱亞才從2000年起，多集中於哥德、旻谷藝術中心辦展。
2009年在旻谷藝術中心的邱亞才個展，是他在世的最後一場展覽，不過這幾天藝術圈內好友為了追思感懷邱亞才，目前也計畫在公立美術館舉辦回顧展，讓他的作品能夠重現大眾眼前。
「我的文采已經寫在稿紙上，著色繪畫在油畫布上了。」2002年，邱亞才出版了自傳色彩濃厚的小說文集《秋日印象》。那一年，邱亞才一輩子追尋的「終極愛情」仍畫下句點，結束第二段婚姻的他，卻在繪畫與文字創作生涯邁向頂端。除了陸續舉辦展覽，作品也到香港、新家坡等國際藝博會展出，開始受到關注；2005年起拍賣價格逐步上升。正當他走出一輩子潦倒、不順遂的陰影時，健康狀況卻走下坡。在阿茲海默症侵襲下，記憶宛如沙漏不斷流失。
邱亞才《藍調青年》．油彩、畫布．1984。（本刊資料室）
大器晚成
1981年之前，邱亞才在當時的藝文聚集之地台北紫藤蘆出沒，一個人默默坐在角落書寫、發呆，偶而抬頭觀看紫藤廬裡往來的文青，他宛如城市漂泊者，身邊不經意而過的工人、街頭流浪漢等，都落在他的畫布上。
「我們畫家用筆墨來描寫，來尋找心靈複雜的奧秘事，從這些喝醉了酒的，激情複雜的臉龐上來加以關照判斷。……我們觀察人事，要透徹的把那鬱暗又複雜的心思表露出來，向來就是我們寫作的正理。」
邱亞才小時候因被誤判智商不足而去念蘇澳國校，對他是羞辱，對內心也產生負面的傷害。服兵役期間，對文字的理解彷彿開了竅，埋首莎士比亞、杜斯妥也夫斯基與史記等巨著，在經典文學裡找到力量，奠定文字思想的底子。愛力根畫廊負責人李松峰就觀察，邱想成為文學家比畫家的意念還強。退伍後離開宜蘭，白天在電纜工廠工作，晚上則埋頭作畫。
後來與紫藤蘆老闆周渝結為好友，周渝資助生活拮据的他作畫材料，更引薦漢雅軒張頌仁。1983年，邱亞才首度在香港漢雅軒與鄭在東、陳來興共同聯展，他的畫作開始受到香港藏家的支持，成為職業畫家。
但，邱亞才的生活仍不順遂，與妻子之間的嫌隙日益加深，深擾著他。1989年，結束近二十年的婚姻，邱亞才猶如脫韁野馬，他曾自述：「離婚後，我的理智、情感變得融通開放。」畫風變得更為明亮的他，隨後幾年與愛力根畫廊合作，連續三年舉辦多場個展。
這段時期他的文學創作也有所起色，與1993年「東區女人」展覽的同年，文經社為他出版其第一本著作《痞子惡德》，隔年他以《酒徒老境》獲吳濁流文學獎。隨後幾年，邱亞才自費出版了數本著作。
離婚後，他不斷認識女子，甚至赴大陸徵婚，但憧憬愛情的他屢屢受挫，有感而發：「我竭盡所能去得到情愛的終極，但是，力有未及……。所以我去實現淫念的想像。」陳阿露認為，邱是一位真誠的藝術家，因為靦腆害羞不擅於情感，對愛慕的女子只能在遠處觀察，透過筆下形貌傳達愛慕之意。
題材多元 由以女性為主
陳列於德國設計師藏家Anna Maira家裡的邱亞才，一點兒也不輸其他的古董與中國當代名家。（本刊資料室）
邱亞才筆下的女子，有著中國白描技巧，用線條勾勒出來的技法。早年他在畫連環圖畫都是用筆快速勾勒出輪廓，學習水墨讓運筆更流暢。知識分子、學者、穿著條紋年輕男子等題材，乾淨、簡潔的線條，與他的工人或流浪對象題材相較，繪畫技巧與風格差異甚大。
描繪的對象，或與他的生命有所交集，或旁觀有感，抑或是觸動心弦的愛慕對象，從販夫走卒、知識分子到達官顯要，無一不入畫。邱亞才的一生，環繞著對繪畫、文字與愛情的追尋，作品亦如是。
邱亞才也受到梵谷、畢卡索、莫迪里亞尼的影響。而隨著研究與愛好者日益增多，邱亞才結合中西方的鑑賞語彙逐漸受到認同。2012年香港佳士得為德國設計師Anna Maria Jagdfeld舉辦中國當代藝術品專拍，Anna Maria Jagdfeld的收藏圖錄裡，也收錄她所典藏的數幅肖像畫。除了歐美市場，台灣藏家族群是邱亞才的收藏主力。
邱亞才的作品因畫作沒有簽名與標記年代，是判別最困難的地方。其次是他會大幅改畫，即便是已經公開展覽的作品。因此挑選邱亞才的好作品，完整度為必備條件。
陳阿露分析：「邱亞才的創作階段與題材可分為流浪漢、同性戀、藝術家、知識分子、學者、女子貴婦。例如，他描繪工人時眼中傳達的堅毅眼神令人激賞，這類作品大多受到梵谷的影響。」
如今，這位素人畫家與世長辭，安靜地躺在宜蘭家鄉的懷抱。出生於1949年這個大時代，紛亂的時代人的心是不確定的，如在城市裡漂泊的旅人，每幅肖像畫都是獨立的個體，他以強烈的色彩畫出火熱的心。未受過傳統學院訓練，被歸類於素人畫家，但這反而為他創造了獨特的語彙，遺世獨立的脫俗情懷，帶領他走向孤獨、蒼茫的歸鄉之路。
原文網址: 終極愛情的尾聲 台灣藝術家邱亞才4月逝世 | ART.INVESTMENT | 雜誌櫃 | NOWnews 今日新聞網 http://mag.nownews.com/article.php?m...#ixzz3AjX5XWkP
非常優!!!!..............
引用:
作者: wjhuang
)引用:
作者: edwardmos
感謝欣賞!(blush)(blush
http://mops.twse.com.tw/nas/STR/415320140819M001.ppt
不了解4153的看完就瞭解了!
這其實應該說是趙無極為了響應公益而做的絲巾
當初限量300件
但是因為年代久遠
有良好保存下來的數量應該很有限了
http://i.minus.com/jBrgAmnYhZWcs.jpg
今天跳進去買4733了
今天他跟西柏賣盤很強，怕怕。不過他兩業績真不錯。引用:
作者: wjhuang
今天加碼買進3541
從3年前就跟隨前輩買進2227至今，持續按表操課，感謝前輩無私的分享。
這是朱德群少有的早期版畫
http://i.minus.com/jxdQDIhblis8D.jpg
有跟有收穫.........
引用:
作者: Leo Yeh
你不要都那麼短............
徐悲鴻油畫中來源有序的作品實在很少
這張作品應該是春拍最重要收穫
http://i.minus.com/jVcwPTQGGWlnK.jpg
徐悲鴻簡介
徐悲鴻（1895-1953），是兼採中西藝術之長的現代繪畫大師，美術教 育家。 徐悲鴻出身農村，家境清貧。父親徐達章是個村塾教師，擅長花鳥，人物畫。 徐悲鴻4歲開始在家塾中讀書，耳濡目染，自幼對繪畫發生興趣。 9歲隨父學畫， 10歲已能作父親的助手。農忙時，兼做耕作，貧苦的勞動生活，使他從小養成了 勤勞，簡朴的作風和誠實正直的性格。
他13歲時遇上大荒之年，隨父走江湖，依靠鬻字賣畫為生。17歲時，父親染上重病，家境每況愈下。八口之家的生活重擔，從此落到徐悲鴻的肩上。他在小學 ，中學任圖畫教師，也到上海等地靠賣畫為生。19歲時父親去世，家境愈加貧困。
1915年徐悲鴻再次赴滬，在友人幫助下，在“暇余總會”（當時的賭場）一隅借住，刻苦創作，同時到夜校學習法文。他畫了一匹馬，寄給審美書館館長高劍父。其弟高奇峰十分讚賞他的畫藝。這時，徐悲鴻雖考取了震旦大學，但無錢進學，幸好得到高奇峰的資助。後又結識了康有為，得有機會觀摩康所收藏的碑帖。並在藝術觀 上也受到康有為的影響。1917年徐悲鴻赴日本東京研究美術，秋返北京，應蔡元培之邀任北京大學畫法研究會導師，並結識陳師曾。1919年赴法留學。在著名畫家達仰的畫室學習素描，1921年去德國，就學于畫家康普的畫室，次年歸巴黎。 1925年經新加坡回國。第二年春，他再去巴黎，又赴比利時布魯塞爾臨畫，遊歷瑞士，意大利。
1927年回國後，歷任中央大學藝術系教授，上海南國藝術學院美術系主任，北平大學藝術學院院長等職。1933年攜中國近代繪畫作品赴法，德，比利時，意大利及蘇聯展覽。抗戰時期，將自己作品帶到南洋，印度等東南亞地區展覽，並將全部收入捐獻給祖國難民。
解放前夕，國民黨政府派飛機接徐悲鴻和一批著名教授去南京，遭到徐悲鴻拒 絕。解放後他被邀請為中國出席世界和平大會的代表，並任中央美術學院院長，並 當選為全國文聯常務委員，全國政協代表和中華全國美術工作者協會主席。1952 年在病中，將自己一生創作和全部珍藏作品捐獻國家。1953年病逝，只活了59歲。 國家為這位偉大的藝術家在北京建立了徐悲鴻紀念館，保存了他的一千余件作品。 他一生創作作品達數千件，培養和發現了一大批優秀的美術人才。
徐悲鴻擅長中國畫，油畫，尤精素描。他的畫作滿含激情，技巧極高。著名油 畫有《溪我後》，《田橫五百士》，國畫有《九方皋》，《愚公移山》，《會師東 京》等。最能反映徐悲鴻個性，表達他思想感情的莫過於他寫馬的畫卷。他對馬的 肌肉，骨骼以及神情動態，作過長期的觀察研究，畫了數以千計的速寫。所以他畫 的馬圖筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礡，形神俱足 。另有一些人物，獅，貓等題材作品，也是質優量大。他的繪畫創作堅持“師法造 化，尋求真理”的原則。
1895 七月十九日，徐悲鴻生於太湖之濱的江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。
父徐達章是當地著名畫家，精詩書篆刻。他不慕功名獨喜描繪日常所見，在人物、山水、花鳥畫上均有很深造詣。母魯氏是位樸實善良的農村婦女。
徐悲鴻是家中長子，下有弟妹五人。在“半耕半讀半漁樵”的生活中，徐悲鴻渡過了他的童年。
1901 徐悲鴻六歲，開始隨父讀書習字，便想學畫，父親不許。他便悄悄描畫屋畔河邊的雞鴨犬，自得其樂。
1904 徐悲鴻九歲，讀完《四 書》、《詩》、《書》、《易》、《禮》、《左傳》，開始隨父學畫。每日課竟，便臨摹一幅吳友如的界畫或人物畫。吳友如是清末最傑出的時事插圖畫家，他的《點石齋畫報》成為了徐悲鴻的啟蒙教材。父親還教他作人物寫生，畫弟妹及鄰人肖像。一次，徐達章外出歸來，問何人來過，徐悲鴻將來客肖像默畫在掌心，使父親一目了然，表現出捕捉人物特徵的非凡才能。
1905 徐悲鴻十歲，隨父乘舟赴溧陽。他即景成詩：“春水綠彌漫，春山秀色含，一帆風信好，舟過萬重巒。”
1908 由於宜興連年水災，徐悲鴻與父親赴鄰近各縣，畫翎毛、花卉、山水、人像，刻圖章，寫春聯，開始了流浪賣藝的生涯，養成了筆不離手的習慣。
1912 由於父親重病而返回故鄉。徐悲鴻已成為宜興知名畫家，在宜興女子師範學校、彭城中學、始齊小學三校任美術教師。
1914 父親去世。向父親摯友陶麟書借錢埋葬了父親之後，徐悲鴻決定去上海尋找半工半讀的機會。但由於找不到工作，他只得返回宜興。
1915 再赴上海，以畫插圖和廣告維持生活，並開始賣畫。作品《馬》得到高劍父、高奇峰兄弟的讚賞，認為“雖古之韓幹，無以過也”。該畫由上海審美書館印出，為徐悲鴻發表的第一張畫。
1916 考入震旦大學攻讀法文，課餘乃勤奮作畫。三月，哈同花園建立明智大學，徵求倉頡畫像。徐悲鴻以巨幅水彩倉頡像中選，被明智大學聘請作畫和講學，因此得識康有為等著名學者。康有為視徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己、亡妻何旃理及朋友們畫肖像，盡出所藏碑帖供他觀覽，並一一講解。徐悲鴻以康有為為師，在其指導下遍臨名碑，因得崇碑派真髓，廣聞博見，書藝精進。
1917 得明智大學稿酬，東渡日本研習美術。康有為贈橫幅題額《寫生入神》為他送行，旁注小字：“悲鴻仁弟於畫天才也。”
徐悲鴻飽覽日本美術藏品，覺日本花鳥畫家能脫出舊習，但尚少韻味。
又結識日本著名書畫家、收藏家中村不折，得見中國流失的許多珍貴碑帖。中村不折將他所譯的《廣藝舟雙楫》托徐悲鴻轉交康有為。
1918 赴北京，以充滿生氣、力圖變法的作品嶄露頭角，被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師，積極投身五四前夕的新文化運動。他在畫法研究會開學典禮上提倡吸收西洋繪畫之長，創造新的風格，並為《繪學雜誌》撰文，指出中國繪畫在該時代的陳腐頹敗，號召畫壇有志之士奮起革新。他在《中國畫改良論》中還明確提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之”，成為中國畫家中革新派的代表。
1919 在蔡元培、傅增湘的幫助下，徐悲鴻得赴法留學的公費。船到英國，他在大英博物院驚嘆希臘巴底隆神廟殘刊的精美華妙。十月五日，到達巴黎，居索姆拉爾路七號。先到各大美術館研究西方藝術之長，然後入徐梁畫院學習素描兩月，又考入巴黎國立高等美術學校，入弗拉芒格畫室。課餘，則到陳列古今藝術瑰寶的羅浮宮和盧森堡美術館臨畫和比較各派異同。古代大師中最喜提香和里倍拉，近代大師中則喜庫爾貝、米萊、德拉克羅瓦、巴里。
1920 識法國大畫家達仰。達仰早年學於十九世紀大師柯羅之門，後來成為法國國家畫會的領袖之一。他尤擅描繪布列塔尼漁民和農民的生活，其《祝福的麵包》、《壯丁》、《飲馬》等畫早使徐悲鴻傾心不已。從此，徐悲鴻每星期天都持作品到希基路六十五號達仰畫室求教，並參加該派畫家在該處的茶會，在與梅尼埃、倍難爾等的交談中受到極大教益。
1921 徐悲鴻因整天參觀法國國家美展，流連忘返，閉館時才知天降大雪。他餓寒交迫，得了嚴重的腸痙攣病。在當時留下的素描上，他寫道：“人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。”
國內政局動蕩，斷絕學費。徐悲鴻赴柏林，居康德路畫室，問學於柏林美術學院院長康普。
1922 徐悲鴻感到在法所見雖廣，仍有局限。丟勒、荷爾拜因、門采爾、塞岡蒂尼皆令他讚嘆不已。他每天作畫十幾小時，在博物館臨摹了倫勃朗的作品，並到柏林動物園畫了許多猛獸。
1923 返巴黎，繼續在巴黎國立高等美術學校學習。並在達仰指導下精研素描，在蒙巴納斯各畫院畫了大量的人體習作。對油畫人體，則作分部認真刻劃和發揮默寫能力。
以油畫《老婦》第一次入選法國國家美展。
移居巴黎弗利德蘭路。
1924 為中國領事趙頌南夫人寫像，從容不迫，力求簡約，造型設色得心應手，已胸有成竹地預見畫完時的旨趣。苦學五年已見碩果。有佳作《撫描人像》、《簫聲》、《馬伕和馬》、《遠聞》。
1925 赴新加坡，為僑領陳嘉庚及創辦的廈門大學作畫。
冬盡，回到中國。
1926 春，為康有為、黃震之寫像。在上海展出歷年所作，引起文化界極大關注。康有為稱讚徐悲鴻作品：“精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶”。回國三個月後，重返歐洲，以深入對於全歐藝術的研究。先赴比利時布魯塞爾臨摹約爾丹的作品，又赴安特衛普觀盧本斯傑作，驚其天才之大。尤喜芒興博物館《希臘人戰阿馬戎女騎士》的奔騰活躍，妙麗動人。
1927 赴瑞士欣賞荷爾拜因和勃克林之作，尤喜荷爾拜因融匯安格爾與丟勒之長。在瑞士又專赴蘇黎世，觀看萊茵河左岸印象派代表霍德勒之作。
遍遊意大利名城。在達芬奇《最後的晚餐》、拉斐爾《雅典派》、波蒂切利的巨幅壁畫、米開朗基羅的西斯廷天頂畫、提香的《聖母升天》前長久徘徊。不忍離去。
該年，徐悲鴻送選的九幅作品全部入選法國國家美展，以精湛的技巧和獨特的東方韻味獲巨大成功，享譽法國畫壇。
帶著復興中國繪畫的決心，徐悲鴻回到久別的祖國，居上海霞飛坊，參與創辦南國藝術學院，以培養“能與時代共痛癢，而又有定見實學的藝術運動人材，以為新時代之先驅。”
1928 居南京丹鳳街，名其居為“應毋庸議齋”。
任南國藝術學院美術系主任和南京中央大學藝術系教授。開始創作取材《史記》的大幅油畫《田橫五百士》。
暑假，赴福州作油畫《蔡公時被難圖》。
在上海，與任伯年之女任雨華後人吳仲熊過從頗密，吳仲熊將伯年父女遺作未裝裱者數十幅贈與徐悲鴻，為徐悲鴻生平最快意事之一。年底，赴北平擔任北平藝術學院院長。
1929 在北平藝術學院努力進行藝術教學的革新，聘齊白石任該院教授，但遭到保守勢力的重重阻撓。作中國畫《六朝人詩意》。
在美展匯刊上發表文章，推崇和宣傳現實主義藝術。
應摯友蘇州美專校長、著名油畫家顏文樑邀請，前往講學。
1930 在《良友》雜誌發表《悲鴻自述》，以自己的坎坷經歷鼓舞有志青年。
經過兩年的工作，完成油畫力作《田橫五百士》，歌頌“富貴不能淫、威武不能屈“的高風亮節。
1931 在法國里昂和比利時布魯塞爾舉行徐悲鴻畫展。完成大幅中國畫《九方皋》，以抒寫發掘人才的渴望。
到天津南開大學講學。訪傑出的民問藝人──天津泥人張和南昌范振華。撰文《對泥人張感言》，盛讚其高超的技藝，認為他們均可與世界著名的藝術大師相提並論。
1932 由南京丹鳳街遷入傅厚崗六號，取名《危巢》，以經石峪字集聯“獨持偏見，一意孤行”懸於於畫室。
作《雄雞一聲天下白》、《沉吟》。
與顏文樑舉行聯合畫展。
編《畫範》，以中外美術佳作供教學參考借鑒。並撰寫《新七法》：（一）位置得宜，（二）比例準確，（三）黑白分明，（四）動作或姿態天然，（五）輕重和諧，（六）性格畢現，（七）傳神阿堵。
1933 完成取材《書經》的大幅油書《徯我后》，表現被壓迫人民渴求得到解救的迫切心情。為提高中國繪畫的國際地位，作赴歐宣傳中國藝術的籌備工作。
五月至六月，在法國國立外國美術館舉辦中國繪畫展，徐悲鴻以《九方皋》、《古都回憶》、《顢頇》、《枇杷》、《雄雞》、《湖畔》、《鴨》、《六朝人詩意》、《水牛》、《盧山五老峰》、《馬》、《獅》、《群鵝》、《南京一多》、《貓》、共十五幅作品參展。《古都回憶》一畫尤其受到法國報紙的讚美。其柏樹被稱為“堪與巴比松畫派大師盧梭的橡樹相媲美”。法國文豪保爾．瓦洛里專門撰文介紹畫展，名畫家沙巴、倍難爾、德尼、朗杜斯基均參加畫展組織委員會，各界著名人士三千多人出席了開幕式，應觀眾要求，展覽延長十五天，目錄印至三版，法國政府從畫展中選購十二幅，於巴黎國立外國美術館成立中國繪畫展室，成為中國繪畫在歐洲影響最大之事。畫展期間，徐悲鴻為倍難爾作了速寫像。
隨後，徐悲鴻赴比利時布魯塞爾舉行個人畫展，並遊荷蘭海牙、阿姆斯特丹，訪倫勃朗故居。赴意大利舉行中國繪畫展覽，紀錄片在全意放映，被稱作馬可．波羅之後最重要的意中文化交流。
1934 應德國柏林美術會邀請，到柏林和法蘭克福舉行徐悲鴻畫展，獲巨大成功。五十多家報紙雜誌發表了讚譽文章。
經希臘赴蘇聯。途中，遊雅典巴底隆神廟遺跡，為平生快事。
五月至七月，在莫斯科和列寧格勒舉行中國近代畫展，盛況空前。成為“在蘇聯舉行的最成功的外國展覽”。徐悲鴻的《六朝人詩意》大受觀眾喜愛。與蘇聯著名藝術家交換了作品。
回國，作《新生命活躍起來》、《顢頇》。
1935 帶學生去黃山寫生，作油畫《彩霞》、《黃山》。
赴廣西，作國畫《灕江野渡》、《魚鷹》、《墨豬》、《桄榔樹》、《虎與兔》。
促成在南京和上海的蘇聯版畫展，並為展覽撰寫序言。
1936 離南京，再赴廣西。居桂林、陽朔，放舟於灕江之上。作具有強烈時代感情的《逆風》，以及嚮往和平寧靜生活的《雪景》、《牧童和牛》、《村歌》。
1937 在香港、廣州、長沙舉行徐悲鴻畫展。
從香港一位德籍夫人手中購回中國人物畫瑰寶《八十七神仙卷》。
在桂林創作了大寫意山水《灕江春雨》和嚮往光明的中國畫《風雨雞鳴》。
隨中央大學遷重慶，作表現人民疾苦的《巴人汲水》、《貧婦》。
1938 暑假，主持廣西全省中學美術教師講習班。作《牛浴》、《光巖》、《負傷之獅》、《象鼻山》。
1939 赴新加坡舉行徐悲鴻畫展，將賣畫收入全部捐獻祖國災民，以著名街頭劇為題材，創作油畫《放下你的鞭子》。
1940 在印度國際大學和加爾各答舉行徐悲鴻畫展。泰戈爾盛讚其作品旨趣高奧的形象及有韻律的線條和色彩獨具民族風格。
為泰戈爾作油畫、素描、速寫像十餘幅，並創作著名中國畫《泰戈爾像》和《群馬》。
由泰戈爾介紹，為聖雄甘地作速寫肖像。
有大量傑出的速寫作品：《河畔》、《野食餘興》、《課餘》、《妝》、《大吉嶺》，《喜馬拉雅山之林》等。
居喜馬拉雅山大吉嶺，用油畫、水墨盡情描繪雄偉壯觀的群山。
在大吉嶺完成氣勢磅薄的中國畫巨作《愚公移山》，在民族生死存亡的時刻，以愚公堅韌不拔的精神鼓舞人民。
離印前，為《泰戈爾畫集》選畫。
1941 作巨幅奔馬，寄托對祖國奮起的渴望。
在馬來西亞檳榔嶼、怡保、吉隆坡舉行畫展，收入仍全部捐獻祖國難民。
1942 從雲南回國，在昆明舉行畫展，全部收入捐獻勞軍。
返重慶中央大學任教。居沙坪壩，開始籌備中國美術學院。
作國畫《雞足山》、油畫《雞足山廟宇》、《靈鷲》、《六駿圖》。
在《全國木刻展》一文中，熱烈讚揚解放區的木刻家。
1943 居重慶磐溪中國美術學院。暑假，帶學生赴青城山，在天師洞道觀作《紫氣東來》、《孔子講學》、以九歌為題的《山鬼》、《國殤》，以及《杜甫詩意》。肖像畫傑作有《廖靜文像》、《李印泉像》，風景畫有《銀杏樹》、《青城山》。中國畫有《群獅》、《雙飲馬》、《梅花》、《鷹揚》。
1944 有傑作《天寒翠袖薄》、《日暮低修竹》、《月色》、《飛鷹》問世。
夏末，患嚴重的高血壓和慢性腎炎，住醫院半年。
1945 病漸愈，身體虛弱，但仍為中央大學藝術系的學生上課。
1946 從重慶經南京、上海到達北平，就任北平藝專校長。聘請了一批有影響、有能力的藝術家到校任教，建立了完整的教學體系，並擔任北平美術作家協會名譽會長，推動現實主義藝術運動。
1947 迎擊腐朽、保守勢力，為闡明藝術主張而向各報記者發表題為《新國畫建立之步驟》的書面談話。提倡直接師法造化，描寫人民生活。在教學中規定各科學生都學習兩年極嚴格的素描，然後學十種動物、十種花卉、十種翎毛、十種樹木與界畫，以達到對人物、風景、動物及建築不感束手，離開學校後能自覓途徑發展。
秋，遷於東受祿街十六號，名之為“靜廬”及“蜀葵花屋”。
在上海舉行徐悲鴻畫展。
1948 撰寫《中國美術的回顧與前瞻》書稿。
1949 作為中國代表，出席在布拉格舉行的第一屆世界保衛和平大會。
被任命為中國美術學院院長，當選為全國美術工作者協會主席。
為許多傑出的學者和文學藝術家作了素描肖像，如田漢、丁玲、洪深、張奚若、鄭振鐸、翦伯贊、鄧初民、馬寅初、蕭三、戈寶權等。
1950 作油畫《邰喜德像》，素描《苟富榮像》、《戎冠秀像》、《李長林像》。
完成《魯迅與瞿秋白》的素描稿。
發表讚揚民間藝術家的文章《剪紙藝術家陳志農先生》。為《任伯年畫集》撰寫《任伯年評傳》。
1951 赴山東導沭整沂水利工程工地體會生活，收集素材。作《工程師張像》、《農民任繼東像》、《勞動模範呂芳彬像》。準備創作反映新時代人民改天換地精神的《當代愚公》，不幸在構圖時患腦溢血。
1952 臥病在床，但一直關心國內外的藝術活動和中央美術學院的教學工作，並計劃編寫《愛國主義教育掛圖》，擬將歷代重要藝術珍品集中編印。
1953 漸能起床活動，便到美院為畢業學生講課和指導教師油畫和素描進修班。
作《首之瞻處即光明》和《剷盡崎嶇大道平》奔馬圖。
九月二十三日，擔任全國文藝工作者代表大會執行主席，腦溢血症復發，於九月二十六日二時五十二分逝世，享年五十八歲。周恩來總理赴醫院向他的遺體告別。
應美院師生的要求，徐悲鴻的遺體在中央美術學院大禮堂停放，讓來自全國各地的文藝界代表和各界人士一千人進行悼念，然後，由他們護送，安葬在八寶山革命公墓。
十二月，中國美術家協會、中央美術學院聯合舉行徐悲鴻紀念會和徐悲鴻遺作展覽。展出油畫、國畫、素描、粉畫共二百二十六件。觀眾為祖國失去這樣偉大的畫家而感到痛惜。周恩來總理在展覽會上指著徐悲鴻所書的對聯“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”說：“徐悲鴻就有這種精神”。他讚揚徐悲鴻的作品融合古今中外的一些技法，油畫和素描都有民族色彩，是他生活年代的一位傑出的藝術大師。
家屬根據徐悲鴻的遺願，把他的作品一千二百多件，他一生節資收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品一千二百多件，圖書、圖片、碑帖等一萬多件，全部貢獻給國家。
次年，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，展出有關他的生平和藝術活動的資料以及各個時期的代表作品，周恩來總理題寫了“悲鴻故居”匾額。
一九八三年建於北京新街口北大街五十三號的徐悲鴻紀念館新館落成，並長期對國內外開放，受到觀眾的熱烈歡迎和讚賞。
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彭斯的油畫
常常有古人的古意在其中
這張寒江行吟圖規模頗大
也是精品
彭 斯：似乎有“风”的感觉。如果你冷静的观察一个物象，而那个物象又不是静态的，会非常有意思。中国传统中对静的概念是相对的，比如河水的流动，古人也认为这是静的。我曾经有一个构思，一匹马独立在漫雪的空山，我甚至很浪漫的幻想，如果那匹马驻立不动的话，雪会不会在马鬃、马背上一层一层的积累?这该是一种多美的景像啊。这个美的幻想也是一种接近临界的状态。但与第二个阶段《兰客》中的那种临界的状态是不一样的。去年我画完了这幅作品，取名为《寒江行吟图》。我没有如实地去表达最初的想象，而是表达出一种朦胧的空寂静谧。没有具体的去描绘寒江，只是寒江的状态。中国古代有很多关于寒江、雪江的作品，而我描写的是寒江的意境，更多的是在线条上做文章。当马和山石的线条一致的时候，马就和山石一体化了，山石是静的，马也是静的。也感觉我就像那匹马一样，又把自己融到这匹马上去。是一种对“静”思考过程中的临界的状态。
http://i.minus.com/jKt50Htn1uQSm.jpg
【观点】循古法道，摹画自然
——关于彭斯绘画的三个阶段的对话2010-11-10 16:06:26 来源：《异世同流》作者： A-A+
罗忠学：记得我刚开始认识你的时候，从你那学到了一个词，就是“青春残酷”。我记得你当时的作品中青春痕迹是很明显的，但是毕业之后，这些东西却消失了，画面越来越充满了祥和和静谧。
彭 斯：有人把我的创作分为三个阶段，第一个阶段是在2004年大学毕业之前，就是你所说的受“青春残酷”影响的时期;第二个阶段是毕业后到2008年1月份，也就是我的第一次个展“风”的结束;第三次就是从个展“风”开始到现在。
罗忠学：这三个阶段好像并没有很明显的分割点?
彭 斯：对，这是逐渐演化过来的。可能第二个阶段已经启蒙了第三个阶段;第三个阶段的还有第二个阶段的某些痕迹，但是这个痕迹表现的越来越少，直到最后完全变了。
罗忠学：你觉得这种逐渐改变的主要原因是什么?
彭 斯：最重要的一个原因应该就是生活，生活的改变，所思所想就会改变，创作自然也就有所改变了。比如第一个阶段转变成第二个阶段的创作，是因为毕业了，生活变得简单了，自己在思想上不再残酷的想了。毕竟一开始的工作就是教书，如果每天还那么残酷的想怎么教学生呢?
还有一个更重要的原因，毕业前我和一个朋友去了趟峨眉山，在那里拜见了一位法王。向他求教的时候，他一眼看穿了我的内心，他说我内心还有些不好的东西，他让我必须放下这些不健康的东西，无论是在艺术上还是在人生上，才能更好的发展。他的那段话让我受益匪浅，我开始反思我的人生和创作，心态逐渐变得平和，创作上也逐渐开始表现我认为美的东西。
罗忠学：这应该也和一个人的成长与成熟有关系吧?青春期总是残酷和叛逆的。
彭 斯：是的，在大学期间，当时的想法的确是那样的，觉得残酷的画是新奇的，直白的面对青春，描述青春，我想对当时大多数年轻人来说都能产生共鸣。青春是什么?好像没有一个具体的词汇来表达，它本身就是个模棱两可的概念。包括我所在的版画系，学习到的也是用很直白的艺术思维去表达我所想的，比如说大三画人体的时候，摆人体模特的方式也不是传统的那种非要把模特摆的要实现某一种美，就是简单的两个人站着，动作很随意，怎么画那是你的事。可以说版画系的创作思维就是尽量想怎么画就怎么画，真实的去表达自己。这种思维对我的影响很大，这种创作方式也很容易使自己的情感释放，因为这样画过瘾啊，可以把自己的情绪表达出来。
彭斯 木刻版画，2003
罗忠学：你刚才讲你的作品的阶段划分是时间上的，如果从画面来讲，第一阶段的作品除了“残酷”之外，还有一个特别好玩的小细节，就是作品里的人物都是躺着的，好像躺在断头台上，而在第二个阶段里，你的作品当中的人物开始直立起来了。这也和你个人的生活与认识的提高有关吗?
彭 斯：有关系的。以前的人物总是躺着的，其实原因很简单，不想和别人一样，别人都是站着的，我就让我的作品里的人物躺着。这样能更好的表达他的无助，如果让他站起来，当时我觉得表达起来会没有个性。所以就让他躺着吧，两三个的，三四个的，全都躺着，一个压一个。这是一种简单的图像化、图式化的思维。
罗忠学：如果这样说，那我开个玩笑，《兰客》里的人物脑袋是半歪着的，它是不是从第一阶段到第二阶段的过渡啊?
彭 斯：《兰客》应该属于第二个阶段比较有代表性的作品，首先我没有刻意从图式上设计它，而是从与传统文化情感关系上去考虑的。那时，我对传统文化不太了解，但是痴迷。什么叫“痴迷”呢?这和“钟情”不一样，“痴迷”首先得“痴”啊，还要“迷恋”。我对传统文化很痴迷，但不了解它(当然不是一点都不了解)，我痴迷它，但是它到底是怎样的，我还没有弄明白，只好借助兰花来表达我对传统文化的喜欢。但是我现在的表达就没有那么直接了，因为我清楚了兰花的精神不足以代表中国的传统文化，它只是传统文化中的一个小的组成部分，只是一种君子精神的象征。
再比如，有一张画叫《冠之岌岌》，这本是屈原《离骚》里的词。画面里是一个人头顶着一块石头，远处看就像古人戴着冠，我想表达的是这种冠饰的图像意识，同时也在表达一种情绪，就是她对我有压力，压的我必须去尊敬它。还有我画太湖石的一张作品《刻骨之惑》，就是“刻骨的迷惑”，这个表达太直白了，一头是太湖石，一头是还有石头形状的方块，用太湖石代表传统的东西，来表达我的痴迷和迷惑。不是我对现实是迷惑的，但是一定会受现实的影响。在那个阶段，面对现实，面对人生，我不是快乐的心态。不是生活缺少快乐，而是面对生活对艺术，有很多事情想不明白，当你想不明白的时候，就会有纠结。
罗忠学：你的意思是现在你很快乐了。
彭 斯：只能说我现在是享受。
罗忠学：是享受生活还是享受艺术?
彭 斯：享受自然。当我面对自然的时候，哪怕是工作室外的一束野花，一棵草，都是有生命的，散发生命之美。
罗忠学：在你第二个阶段的绘画中已经开始出现了山和石头的形象，这应该是向第三个阶段发展的过渡吧?
彭 斯：应该是这样的，我当时去太湖、去皖南，后来又去河南，对山、石逐渐有了更深刻的认识。在第一次个展“风”里面，就有很多作品体现出传统的痕迹来了。主动的向传统学习，传统的作品有山水，也有花鸟，山水画对我的影响更多一些。那时候的山，是真在画山，画过之后的又不是山。这看似矛盾的，那个时候我对山是直白的表达，还没有把山的精神表达出来，只是用山的形式来表达我对山的向往，还是在用主观的意识，主动的去面对自然。这和现阶段是不一样的，我面对山水的时候，我忽然感觉到：我就应该画这些东西啊，我就应该去表达，而且很自然的去表达。过去，我会去选择符合我特别需要的山来表达，而现在是我很自然的就去表达了，不再是刻意，但也不是直白的，是用自己的情绪融合到山的形质里。我经常问我自己：目前的所思所想，究竟想要表达什么?
罗忠学：你清楚自己现在想要表达的什么吗?
彭 斯：比较清楚的。如果现在是面对自然，更多的还是寻找自然的结构，然后从中体会出所谓的“道”是什么东西。我不能说我完全理解这个“道”，但我已经隐隐约约的感觉到了它的存在。绘画这门艺术当中也有一个“道”，也是我的绘画中所表达、所追求的一种精神。我很坚定的在追求这个“道”，这个道可能就是永恒的，是可以超越时间的。所以现在的作品里的现实因素就会显得少了很多。以前的作品当中现实的痕迹以及现实给我的影响更多一些，而且更多的和现实联系比较直接。
彭斯 人物素描稿，2006
罗忠学：在你的第一次个展“风”开幕的时候，评价你的作品里有“辉煌的忧郁”，这应该是对你第二个阶段作品的评价。你觉得这个词用的恰当吗?
彭 斯：当时很多人说我的作品里有“忧郁”的感觉，彭锋老师就讲到这是“辉煌的忧郁”，我个人觉得这实在是抬高我了。如果说“辉煌的忧郁”，我觉得那时候还算不上，我觉得现阶段的忧郁才是接近辉煌，接近高级的。
罗忠学：人总是在进步的，说不定再过三年后，你又会觉得现阶段的“忧郁”不辉煌了。
彭 斯：可能会有这种情况，从忧郁的角度来区分现在的作品和前期的作品，都忧郁，但还是有些不同，以前的作品里有很浓厚的青春的痕迹，还是一种迷惘、朦胧的感觉，这种朦胧不是“朦胧的美”，而是“意识的朦胧”。当时觉得只有那种画面才能表达当时内心的状态，很直白，画中人物的眼神都是迷惘的，没有现在作品里的人物那种坚定、庄重的眼神。很迷离，但不是哭泣。
罗忠学：哭泣的话就不是忧郁，而是悲伤了。
彭 斯：哀而不伤，悲伤是更直白的表达。那时候的作品还没上升到一个对“高乘”的思考的高度。这里的“高乘”指的是自然的结构，可以隐约的从道家的经典中看到这样的部分，会有所体会，但是这种体会也是不绝对的。现在的画面里反映的忧郁更多类似于古人的那种“悲秋”。面对秋天，面对草木的零落，自然就让你生发出愁绪。这种“愁”不再是个人的生活和个人的经历而产生的，而是人与自然产生了共鸣，从自然那里得到了某种启示，生发出一种感怀，是一种“兴”的状态。现在的作品里的忧郁就是这样的，我个人认为这种忧郁可能会更高级一些，是哲学意义上的。第一个阶段的忧郁比较简单，因为是直接面对生活，面对自我的;第二个阶段的忧郁是面对传统的，就是刚才所讲的“不清楚的爱她”，不知道应该怎么去爱;现在的忧郁就更高级一点了吧，我爱她，而且我还很享受。比如人站在山顶，会觉得山那么壮阔，而自己又是那么渺小，对生命和时间有一种感发。孔子说的“逝者如斯夫”，不也是对生命的一种高级感发吗。
罗忠学：我觉得你现在的作品其实更像你了。我一直觉得你是贴近自然，与世无争，和社会现实没有关系的人。
彭 斯：与社会现实产生关系，有两种形式，一种是亲密接触，一种是远距离。远距离也是一种关系。我现在的创作也不全然都是自然的。也有很多入世的东西啊，用古人的表达来总结的话，有“用世”的思想。因为我是湖南人，湖南人有“经世致用”的传统。比如说《抱书独行》，一个男人的人体，抱着书躺在大自然的环境里面，有杂草，有远山，有枯树。这是传统的吗?他为什么抱着一大堆书呢?
罗忠学：躲避喧嚣尘世，在深山里与书为伴。这是“出世”的啊?
彭 斯：也可以这么说，但是创作这幅画的初衷是建立在一个入世的情怀上的。为什么这么画?最初，我看到鲁迅的一句话“被发大叫，抱书独行”。我们不能说鲁迅的思想是道家的，或者说他是“出世”的，他面对当时的社会环境，面对当时中国人身上的某些问题，他做出了他自己的判断，同时提出了尖锐的批评。这与我当时创作这幅画时候的心境是一样的。现代人很少去读书，不读书也是一个社会现象，我就画了这张抱着书在山野中沉醉的作品。虽然我画的不是我自己，但是我把自己的思想与情感融到画面人物之中去。读书是件很享受的事，能促进人的思考，正视并端正自己，那么社会也会随之端正。这样一来，我创作的起因和过程还是入世的，只是表达的结果看起来像出世的。
我最近所画《范仲淹墓旁的牛》也是这样的，我为什么选择画范仲淹墓旁边的牛，而不是别的随便一头牛呢?哪里的牛不是一样的吗?我去观瞻洛阳附近范公祠的时候，在墓地附近看到了一头牛，通身壮阔中正，而且贴近了范仲淹而让我深有感触。我不是在单纯画这头牛，而是借用这头牛形式上的美，更多的还是想表达范仲淹的精神。
罗忠学：把自己的思想融入到画面人物形象中去?这就是你很少描绘女性的原因吗?
彭 斯：有可能，也可以这么说。描绘女性时寄托不了我自己，因为我本身就是一个男性。另一个原因，中国传统文化中还是以男性的意识为主，我去学习古人，去体会传统，肯定也会更多的从男性的思维出发。
罗忠学：你的山水画呢?也是“入世”的吗?
彭 斯：山水画里这种情况就少一些。去年我画了一幅《月盈寒山》，一 听就是特传统的名字。去年冬天，有一段时间一连下了几天几夜的大雪，我去不了山林，只能幻想着身处在雪山之中，漫天飞雪之后山的那种通透、静谧、灵动、浑厚、苍茫相互融合的感觉。我渴望与这种感觉亲近，就画一张这样一幅作品让自己体会那种意境。
罗忠学：我以为你在借助树来表达某种精神。
彭 斯：当然也有，要把画面表达的很充分，很丰富，就需要借助于树。画上丛林，它可能就有了山的灵动感。对某一棵树也会有具体的描述，比如说树上还有积雪，更多的是借助于它表达一种更静谧的状态。中国古代画论中有一句话叫“画树则树长”，我并没有想把树画成正在长的样子。我每天都能看到很多树，有的是歪曲的虬枝，有的是挺拔的，必然会受到树的线条、枝干、节奏，甚至在笔法上去体会它，自然会产生生命感。我画的树也并不尽是现实中的树，在《月盈寒山》中，我画的是白色的树，世界上会有白的树吗?我更多的是为了表达树是山的灵魂，是山的血液。这是比较纯粹的精神化表达。可以说我画的是一种概念，这一点上是有别于中国传统的山水画。
罗忠学：我看到你的作品很多都是从中国传统典籍中寻找灵感?比如《冠之岌岌》、《寒江行吟图》、《忧来无方，人莫之知》等等。在第三个阶段的创作中，还有其他具有代表性的作品吗?
彭 斯：我正在画一张人物画，取名为《明月照高楼，流光正徘徊》。这句话出自于曹植的诗歌。这本身是中国美学上很高级的境界，“流光正徘徊”也类同屈原的“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”，我通过一个人物形象，来表达一种高贵的、高级的美，也呈现了一种对高乘的追求。在这个作品当中，用的形象也是偏俊朗。与第二个阶段的人物画有一个最大的区别就是对画面的经营，以及对线条的控制不一样。在线条的控制上，我现在对线条的要求是非常坚实的，不再是单一地追求飘逸灵动。
罗忠学：在你的作品里更多的还是表达了一些比较个人化的情感，我这样说对吗?比如说你的山水画里本身就有很浓厚的传统文人画的特点。
彭 斯：我不太认同。其中有些作品是比较个人化的，比如说《我的父亲》、《故土》，隐含着某种情绪，我不说别人也可能看到。但也有隐秘的情感，《故土》就隐含着对自然的亲近。
当然，我也在学习，向传统学习，比如说古希腊、古罗马的雕塑以及绘画，文艺复兴时期的乔托，威尼斯画派的提香等。更多的我还是学习中国的传统，从董源，到元四家，而且以传统的士人画居多，而向马远、夏圭等学习就少一些。我是南方人，有趣的是对北方的山水更钟情。如果我们沿用南北宗论来划分中国的传统山水画，荆浩、关仝是北宗的，董源、巨然是南宗的，他们生活的自然环境不一样，各自产生的艺术的面貌、对形的控制也就不一样。我认为自己受北方山水形质的影响比较多，而且很重。有个很重要的原因就是我是用油画表达的，在材料上和中国画的水墨相比是截然不同的，一个是油，一个是水。油画更适合于表达敦厚、刚健的东西。开个玩笑说，如果马远当时接触到了油画颜料，我想他一定会选择油画颜料来画他的山水。用油画颜料画北方山水的时候，容易画出厚重苍茫的“质”的感觉。
法扬肖像 Fayum mummy, Portrait of a Young Woman , Roman, 140A.D
Tiziano Vecellio, Young Woman with a Dish of Fruit, 1555
五代 董源《溪岸图》
罗忠学：但你的人物作品很明显的受到了西方古典油画的影响。
彭 斯：从外表看，是受到了文艺复兴早期，尤其是北欧的影响，比如荷尔拜因，丢勒，人物是比较严峻和冷漠一点的。在画面的结构上向他们学习，但是内心里是跟他们不一样的，当然也不可能和他们一样。我试图用具有中国传统士大夫的情结去描绘人物形象。比如《明月照高楼，流光正徘徊》，具有魏晋时期的思想，也近似于汉末《古诗十九首》中的意境，所以审美和思想上还是更中国化的。但是我应该怎样去具体体现呢?如果完全照着荷尔拜因或乔托那么画，那无论如何也体现不出来“明月照高楼”的意境啊。只有在画面上去探索，去思考。思考在哪?最终还是思考在线条上。我们一直在谈中国的山水，没有谈中国的人物画，中国的人物画主体上是用线条来表达的，我也在用线条来表达我所要的空间和结构，通过线与线之间的结构和强弱关系，架构出气质和容量。中国传统绘画中讲究线条要“如锥画沙”，“如屋漏痕”，都是要求线条一定要深沉醇厚，让线条“嵌”进画面。我并不是用纯粹的线条来表达，我强化的是线条的感觉。追求的是飘逸空灵上的沉稳坚实。
罗忠学：这正是中国传统的意境美吧?讲究一张一弛文武之道，也就是一静一动，静中有动，静如处子，动如狡兔。“明月照高楼”，本身是很安静的，却有流光在徘徊，是动态的。你的画面也是这样的，从整体上来讲，画面是很安静的，是静谧的，但是细节上、内容上却有动的成分。比如你画的山水，细节上都是在动的，比如山势，比如枯树，都是有十足的动态的。暗含了你第一次个展的名称，“风”，有风的感觉。
彭 斯：似乎有“风”的感觉。如果你冷静的观察一个物象，而那个物象又不是静态的，会非常有意思。中国传统中对静的概念是相对的，比如河水的流动，古人也认为这是静的。我曾经有一个构思，一匹马独立在漫雪的空山，我甚至很浪漫的幻想，如果那匹马驻立不动的话，雪会不会在马鬃、马背上一层一层的积累?这该是一种多美的景像啊。这个美的幻想也是一种接近临界的状态。但与第二个阶段《兰客》中的那种临界的状态是不一样的。去年我画完了这幅作品，取名为《寒江行吟图》。我没有如实地去表达最初的想象，而是表达出一种朦胧的空寂静谧。没有具体的去描绘寒江，只是寒江的状态。中国古代有很多关于寒江、雪江的作品，而我描写的是寒江的意境，更多的是在线条上做文章。当马和山石的线条一致的时候，马就和山石一体化了，山石是静的，马也是静的。也感觉我就像那匹马一样，又把自己融到这匹马上去。是一种对“静”思考过程中的临界的状态。
罗忠学：通过这次对话，我更多的认识到了你目前这一阶段的艺术，循古法道，摹画自然，也摹画着自己的心灵。你对将来的创作有什么希冀吗?
彭 斯：希望能一直行走在追寻自然的道路之上。
莊喆的抽象有越來越耐看的樣子
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作者: wjhuang