現在看起來是精品的潛力遠比一般作品來的大
一個藝術家好的作品
就可以當作目標
我相信未來華人當代可以與歐美看齊
可列印查看
這是哪個畫家作品呢 :O :O 很不錯 (y)
植物美學 ─ 楊識宏
1947年生於台灣省桃園縣。68年國立台灣藝專美術科畢業,79年移居美國紐約,為台灣旅居國外最活躍的畫家之一。其作品進入紐約頂級的畫廊展出,並成為專屬畫家,可說是台灣抽象畫界的代表人物。
在八○年代末期與九○年代初期他稱之為「植物的美學」的系列作品中,楊識宏回到了宇宙的和諧結構中,他以抒情的視覺思維與圖像思維,表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛。這時畫面上的物象已經不僅僅是物象,而是外在事件時間已經過濾之後的詩性元素,其中沒有流逝的時間,或者這種時間已經被楊識宏以純粹繪畫性的空間結構改造了;我們所看到的是,隨著筆觸的方向而揮灑出來的時間,那是一種造型運動感之下的時間。
他的作品富涵濃厚東方情懷,90年後作品多以漂浮漫生的植物為主題,充滿人文氣息。表現上融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線,故能在二度空間中表現出時間及速度的視覺感,又兼容東方神秘氣息。
誠如他自己所說:「我常感覺植物花木的生長與枯萎之生命情境,猶如一首優美的音樂,就像阿比諾尼,最令人柔腸寸斷的『慢板』,那種淒美的哀怨;那種短暫的永恆,常讓我低迴不已。」也就是說,「哀怨」這時已經不再是一種現實的哀怨,而是一種節拍;而且,「永恆」即使是短暫,仍舊是一種的永恆,至少是一種不必在現實世界之中找尋時間長度的永恆。
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華人抽象繪畫四位大師,從巴黎趙無極、朱德群,到紐約莊吉吉、楊識宏,數十年來皆執著於抽象繪畫的創作領域,可以說是中國當代藝術的先行者。
做為一個在七○年代完成學習生涯並且開始嶄露頭角的台灣畫家,楊識宏的創作動機在七○年代後期出現了內在運動的驅力。這股驅力,使他沒有受限於既存的時間與空間,也並不是說他認為在這之外已經存在著一個外在的時空,而是說他隱約感受得到另外有一個時間與空間等待著他去摸索。所以,他在一九七九年離開台灣,放下了眼前的光與熱,前往美國,朝向了遙遠的未知。在楊識宏的畫作中常以植物為主體去發揮,代表一種堅毅、一種成長、一種不屈的生命,象徵著他初到美國紐約畫壇奮鬥不懈的精神,或許曾經受到抽象表現主義的影響,但是他的情調卻又不是只為了表達身體的力學活動原理,而是傳達出他對生命歸宿的嚴肅渴望。也因此,「未知」就變成了一種對於藝術創作與生命覺悟的呼喚。楊識宏的畫作,呈現了強烈純粹的「繪畫性」與「表現性」。色相強烈的對比,常營造出一種黝暗中神秘的光影。
楊識宏的畫,不論是觸及自然的再現,抽象色面的建構,通俗符號 的演繹。意圖上均是某種內心視景的呈現。
歲月.流光.楊識宏──創作歷程40年 2010.11.13~2011.2.13 台中國美館
下次回中南部一定要去台中國美館好好地欣賞一下!
蘆葦兄...有個好消息告訴您,我跟你說錯了,是25萬美金.........你沒買貴啦