作者:
Julien0224
沒有啦
我只是有種解套的感覺,所以大聲哀了一下(blush)
代表我很重視你的回應
關於流行樂演奏技法的部分
我知道是有些樂團是不會出版錄音室專輯的
像是Grateful Dead,他們就始終維持著六零年代嘻痞風,用貨櫃車載著整個樂團四處巡迴演唱
同時用現場完善的PA設備做即時錄音,喜歡他們當天表現得可以預定這份錄音
過幾個禮拜之後就可以收到CD
他們之所以這樣做的原因,是因為每次現場表演即使同一首歌都會有不一樣的表現
因此會有相對不好的表現跟最好的表現,這樣的差別出現
但甚麼是最好的表現呢?
很難定義不是嗎
因為他不是像古典音樂的演奏上,同一首曲子能夠用客觀比較去分析演奏技法上的優劣
以流行音樂來說,常用的樂器有哪些,電bass、電吉他、木吉他、爵士鼓等等
這些樂器我都摸過,雖然都是蜻蜓點水式的
但因此能夠讓我學習到,這些樂器中能最能夠呈現豐富表情變化的是木吉他
但在古典音樂領域裡面,木吉他表情變化豐富的層次連豎笛都比不上
更別說是小提琴、鋼琴等這些除了表情變化以外更能展現超高難度演奏技法的樂器
那以搖滾音樂中常用到的電吉他、電貝斯在演奏方面是怎麼分出高下的
這些樂器幾乎是midi等級的,能夠做出的比情變化非常有限
頂多加個滑音、抖音、推弦要不然就是大搖,根本無法呈現細膩的演奏變化
事實上我們不能去忽略搖滾音樂中的即興成分
60年代的迷幻搖滾有一個很大的特色就是,歌曲的中間會穿插著相當長時間的即興演出
Grateful Dead也算是一個迷幻搖滾的團體,雖然歌曲創作出來大致的架構已經確定了
但是在演奏上樂句的鋪陳,都還留有很大的彈性空間,每次的現場演出同一首歌都會有很不一樣的表現方式
就像一個好的DJ根據現場的氣氛來決定要放甚麼音樂一樣
影響成敗的關鍵就在於,樂句的鋪陳是否能夠引起現場群眾的共鳴
好的吉他solo者,能夠用許多不同的樂句、指法,去鋪陳堆砌一組龐大架構的獨奏
一層包含著一層變化莫測,讓群眾能夠進入更深的心靈層次
就像在探索一座神秘的花園境地,永遠不知道在你面前出現的是甚麼
另外值得一提的是包括服裝、主唱的帶動、演出的架式
也都是搖滾音樂演出裡面重要的因素
我以前常問我一個玩電吉他的朋友,到底電吉他玩得怎樣才算厲害
他總是回答我,就是要讓觀眾覺得你很屌
我總是納悶,玩音樂就只是為了屌不屌而已嗎?
過了很久以後我才能明白,屌不屌真的蠻重要的,而且幾乎就是全部了
因此最後一句話我可能沒辦法同意你所說的
目前在流行音樂中,我還沒能夠發現有甚麼歌曲,是必需透過細膩演奏技法的欣賞才能理解的