【大境－蘇笑柏藝術展】
開幕時間：2013-05-11 3:30pm
展期：2013-05-11 - 2013-07-21
展覽地點： 國立台灣美術館
【大境－蘇笑柏藝術展】
開幕時間：2013-05-11 3:30pm
展期：2013-05-11 - 2013-07-21
展覽地點： 國立台灣美術館
畢卡索《夢》 46億天價轉手
- 2013-03-28 01:52
- 中國時報
- 【諶悠文／綜合報導】
http://www.chinatimes.com/content-im...3/C0232825.jpg 美國賭場大亨永利（Steve Wynn），二○○六年向朋友展示畢卡索名畫《夢》（見圖，摘自網路）
美國賭場大亨永利（Steve Wynn），二○○六年向朋友展示畢卡索名畫《夢》時，手肘不慎撞破畫布，談好的交易也一筆勾銷。事隔七年，當初的買家、知名的對沖基金經理人柯恩（Steven Cohen），以一．五五億美元（約新台幣四十六億三千萬）買下這幅畫，據信創下畢卡索作品天價。
永利七年前就與柯恩談好以一．三九億美元的價碼轉手這幅畫，但永利在割愛前，竟然發生憾事，畫布被撞出六吋裂痕。事後永利花了九萬美元請專家修復原畫。
永利於一九九七年以四千八百四十萬美元買下《夢》。他與SAC資本顧問基金公司的天王級操盤人柯恩，都是身價不斐的知名藝品收藏家。《夢》的成交價，可能創下歷來美國收藏家收購畫作最高紀錄。
《夢》是畢卡索一九三二年的作品，畫中主角是他廿二歲的情婦瑪麗─泰雷茲．華特，當時畢卡索五十歲。
精實新聞 2013-05-06 12:02:13 記者 萬惠雯 報導
中國馬口鐵三片蓋包裝大廠F-福貞(8411)第一季合併營收20.44億元，為單季新高水準；合併營業毛利為3.89億元，毛利率19%亦創高；營業利益為2.4億元，營利率11.7%；稅後獲利為1.18億元，每股稅後獲利為2.24元。
F-福貞表示，第一季營收優於公司預期，尤其是1月有農曆年前的備貨以及年3月有年後客戶回補庫存，可見客戶銷售狀況良好；而在毛利率部分，則受惠於需求佳稼動率提升、ASP略佳等因素，推升毛利率創高。但在成本項部分，因為上游寶鋼產品第一季大致維持漲勢、4月也維持平盤，故在原料端並沒有降價之惠。
然F-福貞第一季雖然營收/毛利率/營利率都創高，但稅後獲利1.18億元並沒有同步創高，F-福貞內部表示，最主要的原因是公司去年申請的高新企業優惠稅率到期，今年則回復到原始稅率的25%，由於高新優惠稅率為17-18%，故相差幅度不小，導致首季稅後獲利較去年第三季、第四季為低。
F-福貞表示，公司已在申請新一年度的高新企業審核，但依估計申請審核的時程需要一年，故今年都會採用25%的原始稅率，若明年可以通過高新企業審核，則今年多扣的所得稅可回沖。
F-福貞目前主要生產基地位於福建，包括福龍和鳳山新廠，另外還有山東廠，福貞表示，鳳山二期擴產已完成，將會將製蓋線移入，而第三期也已完成整地。
展望第二季，F-福貞傳統上該季將進入淡季，過去第二季的季營收衰退幅度約10-15%，但該公司表示，今年情況較特別，淡季效應應不太明顯，4月份稼動率已較上月再提升。
有新標的了 真好...........
哇!這支已經漲了好大一段了
蘆葦大有建議的介入時機嗎?
引用:
作者: jackiex
看來業績仍然能夠支持股價更上一層樓
因此這邊應該都不貴
這種也可以是高新企業, 真神! 毛利比統一實高很多,利害!
引用:
作者: wjhuang
佳士得現代藝術售拍創拍賣史最高紀錄
更新時間 2013年5月16日, 格林尼治標準時間16:12
http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/...__nocredit.jpg巴斯奎特的《塵土蒙頭》以2880萬美元成交。
佳士得周三（15日）在紐約舉行的一次現代藝術品拍賣會，成為全世界有史以來成交額最大的拍賣，總成交金額超過4.95億美元。
這次拍賣的藝術品中包括大師傑克遜·波洛克、李奇登斯坦和讓·米歇爾·巴斯奎特的作品。
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這次拍賣會創造了16項世界紀錄，其中九件藝術品的拍賣成交額超過一千萬美元，另有23件超過五百萬。
「藝術品市場新時代」
佳士得說，這顯示了一個「藝術品市場新時代」的到來。
被拍賣的這些現代藝術品有的來自機構，有的來自私人收藏，比如已故歌手安迪·威廉姆斯的藏品。
威廉姆斯宅邸中的油畫包括愛德華·魯沙的《Mint》、德庫寧的《無題XVII》和巴斯奎特的《激情者》。
周三的拍賣會上成交價格最高的是傑克遜·波洛克1948年的滴畫19號，以5840萬美元售出，比預估價高出近兩倍。
李奇登斯坦的《戴花帽子的女人》以5610萬美元售出；巴斯奎特的《塵土蒙頭》的成交價則為2880萬。
這三件作品的成交額，分別突破了世界藝術品拍賣史紀錄。
售價第四高的賣品是馬克·羅斯科1958年的《無題——黑色與栗色》，成交價為2700萬美元。
佳士得稱，這次包括佣金在內的總計4.950215億美元的成交數字是個「驚人」的數目。
周三拍賣的70件藝術品中只有四件流拍，其中包括傑夫·昆斯和弗朗茨·克萊恩的作品。
新藏家推動熱潮
佳士得戰後及現代藝術部負責人布雷特形容這次拍賣是「史上首次，異乎尋常，顯示了藝術品市場進入一個嶄新的時代。」
佳士得國際的首席執行官史蒂夫·墨菲認為，新的收藏者帶動了藝術品拍賣的熱潮。
他說，去年佳士得的買家中有25%是新人，周三創紀錄的拍賣會上，五分之四的主要拍賣品是被過去從未參加過佳士得拍賣的人買走的。
這次香港佳士得拍賣會真是人山人海
盛況空前
大概是我開始收藏以來最大的盛況了
夜拍差點擠不進去
將於6/1 6/2 在台北富邦人壽大樓展開
6/3 下午兩點開拍
對藝術或拍賣會有興趣的朋友
這是非常好的觀看機會
可以自由參觀
精實新聞 2013-05-29 11:37:22 記者 蕭燕翔 報導
卡位兩岸電動車商機，端子廠胡連(6279)先前推出的轉換模組，獲大陸指標自主品牌廠主動詢問，內部預期，假設兩岸電動車的合作從杭州試驗區向外擴散，朝共同制定標準的方向前進，將有助於該公司的零組件於跨品牌廠間的通用性，並進入爆發階段。而該公司近月雖因進入傳統淡季，營收轉弱，但看好9月後的傳統旺季再現，今年南京廠擬再擴增二成產能搶市。
受惠大陸自主品牌銷售佔比成長，胡連今年首季營運優於預期，除營收繳出兩位數成長外，稅後盈餘1.66億元，也創下單季新高，每股稅後盈 餘1.88元。而五月起雖進入大陸自主品牌廠的傳統淡季，加上又有高溫假衝擊，內部坦言，客戶端需求確實轉淡，但因在自主品牌廠的滲透率逐年成長，有信心9月起重回旺季動能。
而因兩岸電動車敲定合作計畫，並將杭州做為試點的示範區，台灣是由裕隆(2201)集團的納智捷主導，胡連本來就是該車系主力供應商，故市場預期，相關訂單將雨露均霑。
胡連也指出，雖目前納智捷電動車還不是非常普及，但樂見兩岸電動車共同合作，最終如果能朝共同製訂標準方向進行，將是兩岸電動車供應鏈的一大利多。而該公司除納智捷外，先前推出的電動車轉換模組(交流轉直流)，大陸自主品牌指標車廠如奇瑞汽車、江淮汽車等，都有主動詢問，未來如果跨品牌廠間能製訂共同標準，該公司的轉換模組及其他端頭設備，在品牌廠間的跨用共通性增加，有助於電動車應用成長。
胡連也指出，雖目前進入淡季，預期9月左右高溫假近尾聲後，營收才將重啟創高動能，不過，看好後續成長，今年南京廠仍將續擴產能，預計機台數將由目前的76台再增20%。而東莞新廠則預計今年下半年發包動工，2014年下半年至2015年上半年可望量產。
《電子零件》Q2獲利嚇嚇叫，胡連大漲
2013/05/29 11:24 時報資訊
【時報記者張漢綺台北報導】兩岸車市旺，胡連 (6279) 雖然5月合併營收因五一長假、工作天數較少而略低於4月，但因第2季接單優於預期，且銅價下滑，加上匯率持穩，胡連第2季獲利鐵定優於第1季，法人預估，胡連第2季每股稅前盈餘可望上看2.4元，挑戰單季歷史新高，激勵今天股價強勢大漲。
大陸車市需求旺，胡連第1季合併營收6.66億元，較去年同期成長13.45%，營業毛利為2.65億元，較去年同期成長23.25%，合併毛利率為39.84%，稅前盈餘為1.99億元，稅後盈餘為1.66億元，每股盈餘為1.88元，優於市場預期。
進入第2季後，胡連業績持續強強滾，4月合併營收為2.67億元，創下單月歷史次高，雖然5月合併營收因五一長假、工作天數較少而略低於4月，但因第2季接單優於預期，且銅價下滑，加上匯率持穩，胡連第2季獲利鐵定優於第1季，法人預估，胡連第2季每股稅前盈餘可望上看2.4元，挑戰單季歷史新高。
張大千畫再掀搶購潮 拍價創高
- 2013-05-31 01:19
- 旺報
- 【記者郭芝芸／綜合報導】
張大千的畫作在香港掀起熱潮！1周內就舉辦兩場拍賣會，因流通率高，受到投資者或收藏者的追捧。在香港蘇富比「梅雲堂藏張大千畫」拍賣會共拍出24件作品，總成交額約4200萬（美元，下同），約合新台幣12億多；佳士得也在隨後拍出1040萬，高於估價5倍的水墨畫《荷塘野趣》，再創張大千畫價高峰。
http://www.chinatimes.com/content-im...0/K0253121.jpg ▲張大千作品《鳳簫圖》（右）及大型立軸四幅重彩水墨畫《荷塘野趣》（左）在香港拍出高價。（新華社）
http://www.chinatimes.com/content-im.../K02531211.jpg ▲張大千作品《鳳簫圖》（右）及大型立軸四幅重彩水墨畫《荷塘野趣》（左）在香港拍出高價。（新華社）
張大千受到追捧並不是今年的事，2010年以來，張大千的畫作在拍賣會場上屢創新高，甚至比最高估價高出好幾倍成交，2011年更是全球拍賣品售價最高的藝術家，收入高達7.824億，不過去年作品收入降至2.416億。
據全球藝術網數據顯示，張大千的銷售收入排行榜掉到第4名，位於安迪沃荷、畢卡索、李希特之後，但今年銷售有再次走強趨勢。
作品量大 平穩上漲
隨著2010年後張大千畫價一路上揚，去年雖稍有停滯，但已與齊白石並列為中國現代書畫的兩大支柱。收藏家於豐勝認為，張大千的市場仍會平穩上漲，但是漲幅不會太快，最大的因素在於「量太大」，但若是集結精品、真跡、稀有特色的張大千作品售價，今、明2年則有望翻倍。他說，據不完全統計，張大千的作品市場流通量甚至比齊白石多。
鳳簫圖950萬成交
香港蘇富比5月27日才結束春季第2波拍賣，「梅雲堂藏張大千畫」專場的25件拍賣品共成交24件，共拍得約4200萬，其中拍價最高的作品為1955年的《鳳簫圖》，以950萬成功拍出。
而隔天佳士得拍賣會上，張大千的立軸4幅重彩水墨畫《荷塘野趣》以1040萬成交，高於拍前估價的5倍，由亞洲一位私人買家拍下。
不過，想要進場掃貨的投資者得小心，收藏家劉文傑提醒，對於張大千容器潑墨潑彩作品，如果花大價錢購買，一定賠錢。
這是這次在香港買的葉紅杏作品乖乖
三件一組
表面看起來軟綿綿的
其實是漢玉石的石雕
很有趣
http://img854.imageshack.us/img854/7896/no32934.jpg
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葉紅杏是一位很有新觀念的藝術家
還曾經參加過威尼斯雙年展喔
叶红杏 RedXing YE
1972出生于中国广西，
1995毕业于广西桂林教育学院美术系，
1998 毕业于中央美术学院版画系高研班，现为职业艺术家，生活、
工作于北京。
近期展览
2008 叶红杏个展 上海艺术景中心 上海
雕塑群展：
繁殖 北京艺门画廊 北京
艺术北京 国际画廊博览会， 北京
2007 叶红杏个展 上海艺术景中心 上海
科隆艺博会，
科隆艺术中心，科隆，德国
中国当代艺术群展，Reed Savage画廊，
迈阿密，
美国
港龙航空新锐画家飞扬大奖，艺术景北京，北京
2006 今日中国美术大展，
中国美术馆 北京
港龙航空中国新锐画家飞扬大奖， 上海
第21届国民文化祭装置雕塑展，
日本
PAI国际钯金协会中国上市活动特邀装置艺术展， 北京
2005 没.关系——中国当代艺术展，
南京博物院现代艺术馆 南京
解放与束缚之间，马克.华菲中国女性艺术嘉年华 北京
中国当代丝网版画展，
北京
中国国际画廊博览会， 北京
《365》 叶红杏个展， 北京
台北国际艺术博览会，
台北
2004 第七届威尼斯国际雕塑装置“开放”展， 威尼斯 意大利
邂逅--十位当代艺术家联展，
北京 中国
叶红杏个展， 桂林愚自乐园 中国
2003 第八届中国三版展，
重庆美术馆 中国
北京2003环保雕塑展， 王府井、北京国际雕塑公园
第二届“蓝色空间”国际雕塑邀请展
看起來好可愛
真的有軟軟的感覺
用看的還真不敢相信是石頭
讚!
引用:
作者: wjhuang
星期天的羅芙奧拍賣會
焦點就在席德進身上
最重要的自畫像
起拍價400萬
第一口就被喊價到800萬
第二口850萬
第三口再加碼至1000萬
之後就由台中大藏家施俊兆與佳必琪董事長張舒眉代表交替舉牌
最後1900萬落槌加計佣金2280由施俊兆拿走
破了席德進拍賣的世界紀錄
在一陣兵荒馬亂之中
我也得手了一幅席德進的海棠花
http://img829.imageshack.us/img829/9121/42515803.jpg
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席德進
一九二三民國十二年舊曆五月十五日中午，席德進出生於四川省南部縣城外鄉村。席家世代務農，又兼作鹽井燒鹽業。父親席丙文，擔任過鄉長。
一九二八進入舊式私塾，讀《三字經》、《百家姓》，喜歡亂畫。
一九三○由老師教習新式課本，又教算術、體操、圖畫，特別對圖畫感興趣。
一九三一由一位會花鳥畫的秀才教導，在老師的薰陶下，更加喜愛繪畫。從傳教士分送的福音書裡，接觸到西洋畫。
一九三三共產黨由四川北部打來，全家開始逃難三年。
一九三六進入縣城公立小學，圖畫成績名列全校之冠。
一九三七進入成都天府中學，常在課餘到校內附設的私立美術學校觀看別人畫畫。
一九三八轉學到甫澄中學。獲得校內美術比賽第一名。
一九三九因全班一起鬧事，與其他同學被學校開除。進入補習學校自修。
一九四一考進成都省立技藝專科學校，接受龐薰琴指導，接觸馬諦斯、畢卡索等西方大師的作品。
一九四二與同學辦理退學而到重慶，透過龐薰琴老師協助，獲准進入重慶國立藝專（戰時杭州藝專與北平藝專合併）教室畫畫。
一九四三在五百多位考生中以第一名考取重慶國立藝專。
開始畫油畫，受趙無極、朱德群、李仲生等老師薰陶。
一九四五就讀藝專三年級，選林風眠老師的教室，專攻西畫。
林老師教他用線去表現物體，而不是去追求光和影的變化。
一九四六抗戰勝利，隨學校遷回杭州西湖。
一九四八畢業於杭州國立藝專。隨軍隊來台，起初住在台南，隨後到嘉義中學擔任美術老師。
一九四九～五一陷入繪畫困境，學院所學的方法無法表達出所看到的自然。
受到學生寫生作品的感動，重新找到面對自然作畫的方法，對台灣海島氣候善變的景色有了新的體認。
一九五二辭去嘉義中學教職，搬到台北與藝專同學廖未林同住，以畫插畫為生。
一九五三與廖未林舉行首次聯展。
一九五四開始研究肖像畫，畫面喜用強烈色彩。
一九五五參加台北新聞大樓舉行的十一位畫家聯展。
一九五七在台北華美協進會舉行第一次個展，大部分作品均被收購，成為不需兼職就可以維持生活的職業畫家。受時代風尚的影響，創作抽象畫。油畫「賣鵝者」被選為參加第四屆巴西聖保羅國際雙年展。
一九五八對抽象藝術產生狂熱，並探索硬邊藝術、歐普藝術等…。
一九五九參加國立台灣藝術館舉行的「現代畫聯展」及第五屆巴西聖保羅國際雙年展。
一九六○參加國立歷史博物館舉行的「現代油畫展」，作品「韻律」、「朽毀」以中國書法的用筆與結構運用於抽象畫上。
以抽象圖案作品，入選台中美國新聞壁畫製作藍圖，並親自督工製作。
一九六一參加美國新聞處舉辦的「當代中國藝術家聯展」。
一九六二被美國國務院遴選為赴美考察的現代畫家，與廖繼春教授在美國新聞處舉行聯展。
八月，出版《席德進的世界》畫集。赴美考察藝術。
一九六三在華盛頓亨利畫廊舉行個展。接觸美國的普普藝術。接受西方藝術思潮洗禮，並會見趙無極、常玉、潘玉良等海外畫家。
一九六四到西班牙旅遊。
一九六五在巴黎吉米博物館的圖書館內研究中國藝術。
以普普畫風結合中國民間藝術題材在巴黎渥得巴費畫廊舉行個展。
一九六六結束旅居巴黎生活，到義大利、希臘、土耳其、泰國、香港旅遊，在香港上海商業銀行舉行個展後返回台灣。分別在國立歷史博物館及中國郵報藝廊舉行個展。
出版《席德進素描集》、《席德進的回聲》及《席德進看歐美藝壇》。
一九六七參加第九屆巴西聖保羅國際雙年展。榮獲中國文藝協會文藝獎章。
一九六八在台北精工舍畫廊及藝術家畫廊舉行個展。出版《席德進畫集》。
一九六九參加日本第五屆國際青年藝術家聯展。在台北聚寶盆畫廊舉行個展。
應聘為師大藝術系兼任副教授。在畫法上用功，勤練秦漢碑帖。
一九七○注意筆墨在宣紙上的效果，並找到繪畫新意境，嘗試把台灣山水與現實景物，轉化為文人畫，將傳統與現實結合起來。
一九七一發表「我的藝術與台灣」一文於《雄獅美術》四月號。在台北聚寶盆畫廊舉行個展。
一九七二在台北市立第一銀行與年輕藝術家舉行TAG會員展「朝氣蓬勃的七十年代」。
在台北藝術家畫廊舉行個展。為彰化孔廟保存案，撰文呼籲。
一九七三台北鴻霖畫廊舉行個展。
整理民間美術資料，陸續於《雄獅美術》月刊發表。
一九七四長期在雄獅美術連載的「台灣民間藝術」集結出版。古建築成為水彩畫的主要題材。
一九七五八月，到菲律賓旅遊寫生，十一月到香港參加香港大會堂聯展。
一九七六旅遊韓國。
十月，發表藝術短論「我畫、我想、我說」於《藝術家》雜誌連載。
一九七七八月，在台中省立圖書館中興畫廊舉行個展。
六月，在台北龍門畫廊舉行個展。
七月，到金門寫生，拍攝古建築並繪製陶瓷，十月出版《我畫、我想、我說》席德進水彩畫集。
一九七八先後分別在台北美國新聞處、高雄美國新聞處舉行個展。
撰文「台灣古建築的體驗」七篇於《藝術家》雜誌連載。極力呼籲保存林安泰古宅原貌。
九月底，參加「空間藝術訪問團」，到中南美洲參觀、訪問並寫生。
一九七九在阿波羅畫廊舉行個展。
五月，前往香港會見杭州藝專恩師林風眠，並收集資料回台後寫成《改革中國畫的先驅者─林風眠》一書於雄獅圖書公司出版。
七月，在電影「香火」中客串演出游擊隊長角色。
一九八○二月，參加「庚申畫展」於省立博物館展出。
五月，在阿波羅畫廊舉行水彩畫個展。
八月二十四日因胰臟癌入榮總開刀。主辦「現代國畫試探展」於春之藝廊。
一九八一四月二十六日接受雄獅美術月刊社的安排，由攝影家柯錫杰拍攝席德進人像做為六月號《雄獅美術》月刊一二四期封面人物。
五月二十七日病情加重入台大醫院，動第二次手術。
六月十六日虛歲五十九歲生日時，分別於版畫家、龍門、阿波羅畫廊舉行「席德進特選展」。
台中好友舉辦「台中收藏展」，歷史博物館主辦「席德進畫展」，教育部朱部長頒贈榮譽獎章。
張大千贈「荷花」畫作，以「瑞濱海岸」回贈。
八月三日病情惡化，於凌晨十五分病逝。
八月十二日遺體安葬於台中大度山花園公墓。
這次羅芙奧台北場最重要的收穫就是這件
朱德群的雪幕
朱德群的雪景一向是市場最受重視的作品
但雪景大多是以黑白色調為主
這福雪幕為彩色雪景
猶為難能可貴
可說是雪景中的精品
http://img4.imageshack.us/img4/3547/95779981.jpg
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朱德群
1920年生於江蘇省蕭縣。
1941年畢業於國立杭州藝術專科學校，即留校任助教至一九四五年。
1944年-1949年任教南京中央大學。
1951年-1955年任教國立台灣師範大學。
1955年到達法國巴黎定居。
1983及85年香港中央大學學士考試藝術科校外考試委員。
1989年促成台灣省美館「巴黎當代繪畫邀請展」，全部作品贈送該館。
1997年當選法蘭西學院藝術院士。
<主要個展>
1954〔台北〕中山堂
1958〔巴黎〕歐巴威畫廊
1960〔巴黎〕勒讓特畫廊
1962〔西德．馬陽司〕貝爾畫廊
1962〔巴黎〕勒讓特畫廊
1963〔巴黎〕勒讓特畫廊
1965〔巴黎〕大學畫廊
1965〔瑞士，克斯林根〕拉蔡畫廊
1967〔瑞士，呂塞納〕海輩畫廊
1967〔巴黎〕大學畫廊
1967〔里昂〕藝術與人生藝廊
1968〔瑞士，克斯林根〕拉蔡畫廊
1969〔巴黎〕歐傑．勒卡兒畫廊
1969〔馬賽〕格瑞刮爾畫廊
1970〔尼斯〕皇家盧森堡畫廊
1972〔西班牙，比勒堡〕米開爾悌畫廊
1972〔西德，慕尼黑〕底維爾畫廊
1973〔盧森堡〕傲桓畫廊
1974〔巴黎〕太陽畫廊
1975〔安娜馬斯〕人馬宮畫廊
1977〔西班牙，比勒堡〕米開爾悌畫
1977〔義大利，索倫多〕昂提歐僕畫廊
1978〔法國，聖，埃田那〕聖埃田那文化之家
1978〔義大利，拿帕里〕聖．卡羅畫廊
1978〔盧森堡〕保羅．布克畫廊
1979〔巴黎〕敘勒候畫廊〔于伯阮著之「朱德群」專論發行〕
1979〔巴黎〕袖珍博物館
1979〔法國，包爾竇〕法國畫廊
1980〔法國，聖，納載爾〕文藝畫廊
1980〔巴黎〕「西娜」同好會
1982〔法國，南特〕南特文化之家
1982〔法國，勒．哈佛〕昂特．馬候藝術博物館
﹙1955至1982作品大展﹚
1983〔盧森堡〕盧森堡畫廊
1984〔盧森堡〕埃西市立劇院大型作品展
1985〔瑞士，日內瓦〕皮爾．余伯畫廊「1985的五個抽象畫家」
1985〔法國，守修〕守修市立藝術之家大型作品展
1985〔巴黎〕貝林提畫廊
1985〔法國，康城〕蘇姍．彭斯畫廊
1985〔巴黎〕香狄宜文化中心
1986〔香港〕中華文化促進中心
1986〔法國，聖納載爾〕伯納．加苟畫廊
1986〔法國，里昂〕白爾古畫廊
1986〔法國，培氏〕培氏文化中心
1987〔法國，蒙伯里〕海倫．坦迪孃畫廊
1987〔法國，康城〕蘇姍，彭斯畫廊
1987〔盧森堡〕盧森堡畫廊
1987〔台北〕國立歷史博物館回顧展
1987〔台北〕三原色藝術中心
1987〔台北〕龍門畫廊
1987〔高雄〕金陵藝廊
1987〔台中〕市立文化中心
1988〔盧森堡〕盧森堡畫廊
1988〔法國，馬康巴賀〕北風畫廊
1988〔法國，都克〕多瓦畫廊
1988〔比利時，烈日〕烈日市現代美術館
〔台灣〕15縣市文化中心巡迴展
1989〔巴黎〕基麻亥畫廊
1989〔法國，都魯斯〕阿科畫廊
1989〔法國，斯塔斯堡〕加比愛爾畫廊
1989〔法國，洪弗勒〕拉內爾畫廊
1989〔台中〕省立美術館
1989〔台北〕金陵藝術中心
1990〔比利時，崗城〕、〔法國，尼斯〕、〔西班牙，巴塞隆納〕國際藝術博覽會
1991〔法國，巴黎〕「巴黎藝術博覽會」﹙FIAC﹚專室展出
1992〔法國，巴黎〕基瑪海畫廊
〔瑞士，日內瓦〕古堡畫廊
〔台灣〕台中臻品畫廊
1994〔法國，維蒂市〕維蒂市畫廊
〔新加坡〕國際藝術博覽會
〔德國，沙路易市〕路德威美術館
〔台灣〕台北、台中、高雄帝門藝術中心
1997〔法國〕外交部藝術活動司﹙AFAA﹚與亞洲地區合辦之近作展﹙1985-1996﹚，於北京、香港、台
灣巡迴展出
<榮譽受獎>
1956中華文藝狀，台北，中華民國
1956巴黎春季沙龍榮譽獎
1957巴黎春季沙龍銀獎
1997當選法蘭西學院榮譽藝術院士
<公共收藏>
巴黎市立現代藝術博物館
登肯市立現代藝術博物館
台北國立歷史博物館
伯爾唐博物館
墨西哥，苛德莫克博館
法國尼斯比爾弗博物館
法國勒哈佛，昂太馬候藝術博物館
巴黎國家圖書館
法國國家現代藝術基金會收藏
美國聖路易大學，美術收藏
馬賽水力公司之文化之家
水力公司總部，馬賽
法國都隆，布納醫院中心本部收藏
法國收修市收藏
法國瓦爾德馬納州現代藝術收藏
巴黎高瑞馬公司收藏
台北市立美術館
台灣省立美術館
北風基金會收藏
比利時烈日現代美術館
莊喆明年就滿80歲了
這一幅醉人的金秋用色我非常喜歡
http://img14.imageshack.us/img14/4343/39147999.jpg
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莊(吉吉)於1934年出生中國北京，1958年畢業於台灣國立師範大學藝術系，同年加入五月畫會，成為主要成員之一，後執教於東海大學建築系，1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助赴美研究當代世界繪畫，現居於美國紐約。
莊(吉吉)過去近半個世紀的創作主力均在抽象形式中探究，並持續地以自然山水為根源。自60年代開始，他嘗試改變傳統山水畫，以抽象變形提升筆觸簡約成符號來呈現對自然山水的認識。莊(吉吉)透過繪畫將他心中獨特山川的各種視覺、嗅覺與觸覺形式，進、退、延展之間，從區域到整體，呈現出一股巨大的自然抽象力量，同時，他有意將中國繪畫的「筆法」滲入了西畫的創作，於是中西渾融，自創一格。
莊(吉吉)期待的是一種中國新山水畫的表現，即現在大家所稱的新中國畫，除了山水，也可以涵括人物與花鳥等任何題材。莊(吉吉)曾評斷自己的作品「介於東西方傳統過渡融合的大方向，我自己一直不願去畫定界限，是否有這條路恐怕現在仍不到見證的階段，水到渠成是現象，也是必然律，藝術確可成累積。」。
莊(吉吉)自1965年開始即在美國、加拿大、香港、台灣、新加坡、德國等各大城市舉行個人展覽，參展經驗豐富，也證明其雄厚的創作實力。他近年來致力於新畫風的創造，兩次的大型個展分別為2005年台北國立歷史博物館舉辦的《主題．原象》，以及2008年於北京中國美術館舉辦《嶺深道遠》個人展覽。
8411 5月營收5.78億
鎖了
股價創新高
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http://www.xq.com.tw/z/sjn/jpg/GetNe...djjpg?a=126798中國馬口鐵三片蓋包裝大廠F-福貞(8411)在4月營收淡季中創下新高紀錄後，自結5月合併營收為8.78億元，月衰退1.3 %，年成長96%。福貞表示，今年中國大陸終端客戶消費市場鋪貨及銷售熱絡，反應有別於往年Q2進入淡季情況，延續4月份出貨力道，呈現淡季不淡。
F-福貞累積前5月合併營收38.3億元，年成長已逾94.57%。
F-福貞表示，今年第二季中國終端消費市場持續呈現正面樂觀情勢，主要客戶群與去年同期下單保守相比，拉貨力道積極，推升營收淡季不淡。
F-福貞表示，公司今年規劃籌建新增廣東福貞與湖北福貞兩處製罐基地，擴及兩廣及華中地區，並和目前的福建與山東兩處基地互聯，配合客戶發展腳步逐步增加空罐生產點，再拉升集團年產量及銷售量。
F-福貞預估，今年集團年產能將躍升至25億支，進一步提升產能實力。
陳界仁的凌遲考(錄像裝置)曾在2002年北美館雙年展見識過,
館方以大坪數展間配合三面屏(依序?),獨立場地播放該作品,
黑白影像(原以為是默片)與片尾最末重低頻音效衝擊,
轟轟然不絕於耳,在平日少人觀展的館內十分震撼... @@
引用:
作者: wjhuang
引用:
作者: malfouf
陳界仁應該可以算是當代華人影像作品第一人
國際地位很高
受到極大的好評
只是身在台灣
委屈了他的價格
又一支漲停版了!................
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第二張的常玉素描
http://img443.imageshack.us/img443/1470/80180646.jpg
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常玉
常玉是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數。
相較於同時期的徐悲鴻、林風眠及劉海粟等在中國畫壇享有盛名的中國畫家，常玉生前顯然是孤獨的。常玉1901年生於四川南充，自二十歲赴法，至六十七歲辭世，大都住在巴黎，旅居異國四十餘年，一輩子不曾中斷繪畫之事。1921年北大校長蔡元培提倡「勤工儉學」計畫，常玉隨著這股留學熱潮前往巴黎，開啟他一生居留異鄉的藝術不歸路。
常玉的作品以靜物、裸女及風景動物為主。常玉的「花」極富意象的豐富性，解讀他的「花」也幾乎是解讀他生命的一把鑰匙。裸女部分，從早期的粉色、白色系列，到晚期金黃色系勾勒黑色線條的裸女，線條流暢簡練，他繪畫中最具特色的線條技法表露無疑。風景動物部分，是常玉晚年內心孤獨世界的最佳詮釋，孤獨不得意的心境在風景動物中宣洩無遺，在無邊無際的大地中，渺如滄海一粟，可感受到異鄉遊子晚年內心的孤獨與滄桑。
黃鋼這幾年因為作品控管問題
價格很低迷
不過經版作品中
還是會不時出現好作品
值得注意
http://img829.imageshack.us/img829/451/51571902.jpg
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黃鋼
黃鋼HuangGangb.1961
1984畢業於中央工藝美院
1991獲中央工藝美術學院碩士學位。並獲得“平山鬱夫”獎學金。
1991任教於中央工藝美術學院
1995獲首届北京國際環境藝術展銀獎
1995接受法國費加洛雜誌採訪
1997參加中國國際藝術博覽會
2000個人作品展，J畫廊，香港
2000個人作品巡展，德國墨尼黑、柏林、漢堡和法蘭克弗
2001個人作品展，法國巴黎
2001參展亞洲藝術博覽會，紐約
2001參展亞洲太平洋藝術博覽會，美國
2001參加“科學與藝術”展，中國美術館，北京
2001個人作品展，來弗士畫廊，瑞士日內瓦
2001參加“Insearchof”畫展，沃時畫廊，美國芝加哥
2002參展紐約藝術博覽會,寶林畫廊
2002參展上海藝術博覽會
2003亞洲現代藝術聯展,沃爾茨畫廊,美國西雅圖
2002作品參展芝加哥藝術博覽會,沃時畫廊,美國芝加哥
2003個人作品展,組閣畫廊,美國聖.達菲
2004中國藝術家聯合巡展,匹茲堡藝術學院畫廊,美國
2004參展北京國際畫廊藝術博覽會,北京
2004參展韓國國際藝術博覽會,韓國漢城
2004參展北京798藝術節
2005參展北京國際畫廊藝術博覽會,北京
2005個人作品展,安娜寧畫廊,香港
2005個人作品展,組閣畫廊,美國聖.達菲
2006參展北京藝術博覽會
2006個人作品展,現代畫廊,台灣
2008中國新潮,現代畫廊,台灣
淡季不淡旺季來 福貞股價新高
2013/06/11 14:04 中央社
（中央社記者許湘欣台北2013年 6月11日電）馬口鐵包材大廠F-福貞 (8411) Q2淡季不淡，股價今漲停再創掛牌來新高。法人指出，Q3進入全年最旺季，Q4新產能加入，全年營收估逾90億元，大陸市占坐二望一。
Q2原本是福貞的淡季，不過，今年中國內需市場消費力道超乎預期，加上去年同期基期低，福貞繼4月營收創下歷史單月新高後，5月持續維持在滿載高檔水準，達8.78億元，年增高達96.02%，前5月營收已達38.3億元，年增95.57%。
在營收帶動下，福貞近來股價也表現強勁，今天衝上漲停達112.5元，創下掛牌來新高。
展望第3季，福貞副總經理李毓嵐指出，Q3向來是全年最旺季，今年看來消費力道增長，產能可望持續維持滿載。
法人指出，由於馬口鐵可加熱特性，Q4隨著景氣回溫，市場持續看好，福貞Q4產能仍可望維持高檔，全年營收上看96億元，以去年市占第2名的中國中糧去年馬口鐵罐部分營收約新台幣80億元來看，排名第三的福貞今年有機會往前一名。
且Q4起福貞擴產的新產能將陸續加入，後續營運成長力道將加大。
精實新聞 2013-06-11 18:53:03 記者 萬惠雯 報導
中國馬口鐵三片蓋包裝大廠F-福貞(8411)表示，第二季中國終端消費市場持續呈現正面樂觀情勢，終端客戶消費市場鋪貨及銷售熱絡，反應有別於往年Q2進入淡季情況，F-福貞主要客戶群與去年同期下單保守相比，拉貨力道積極，產能滿載可直達Q3水準。
F-福貞5月份自結合併營收為8.78億元，較去年同期增加96.02％。
F-福貞表示，F-福貞深耕中國市場已近二十年，目前於中國大陸福建與山東各有一生產基地，今年則規劃籌建新增廣東福貞與湖北福貞兩處製罐基地，擴及兩廣及華中地區，並和福建與山東兩處基地互聯，配合客戶發展腳步逐步增加空罐生產布局，再拉升集團年產量及銷售量，預計集團2013年年產能將躍升至25億支，進一步提升產能實力。
F-福貞表示，公司為少數打入中國本土品牌飲料供應鏈、可直接連結中國內需與民生消費市場之台商企業，主要營業項目為馬口鐵包裝容器之製造與銷售。福貞具備裁剪、塗黃、彩印、製罐及製蓋生產線，提供客戶兼具產能與速度的一站式服務；高達54種罐型的客製化程度，吸引眾多不同類型客戶；擁有技術成熟且經驗豐富的團隊，能配合客戶製作少見規格罐型。
F-福貞表示，公司目前客戶群包含廈門銀鷺集團、承德露露集團、廣州明旺公司、廣藥集團（廣州王老吉大健康產業有限公司）、泰山(漳州)公司、海南椰樹集團、河北養元匯智飲品、福建達利集團等知名飲料食品大廠，外銷則含括美國、加拿大、印度、菲律賓、葉門等地。終端飲料產品在中國大陸內地暢銷，加上中國市場持續穩定成長，使得業績表現亮眼，並於未來有持續穩健發展空間
這是我第一張入手的東南亞藝術家作品
梅忠恕算是越南國寶級畫家
這張在閣樓的聚會算的上是梅忠恕的精品了
ps: 這張是水墨絹本
http://img526.imageshack.us/img526/8721/s32c.jpg
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第一次看到曲磊磊的作品時有被震撼到
水墨不像油畫可以塗改
水墨作品可以將光影表現得如此精妙實在精彩
可惜只有搶到一張
http://img5.imageshack.us/img5/3958/hqmt.jpg
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曲磊磊：1951年生，自幼学习传统中国书画，后自学西方艺术，1982～1985年任北京中央电视台美术设计，1986年进入伦敦中央美术学院，1989年后作为职业画家，在伦敦、巴黎、纽约、威尼斯等地举办多次个人展览，历任大英博物馆，维多利亚博物馆，牛津大学拉什金美术学院，英国皇家美术学院，伦敦大学亚非学院，苏富比拍卖行，佳士得拍卖行等客座中国艺术讲师。1999年起，任英国中国画画家学会主席。2000年获英国政府颁发"教育奖".近年重要个展有：2005年"每个人的一生都是一部史诗"个展，阿什莫利安博物馆，牛津；2007年，"笔墨光影"个展，蕾达。弗莱彻画廊，上海，等。其他职衔：英国中国画画家学会主席，南京书画院特聘画师兼艺术顾问。
曲磊磊我一直站在最原始的出发点上
采访：刘娟娟
采访曲磊磊的过程绝对"省事"，你会发现他早已做足一百二十分准备，几乎是自己按着事先收到的提纲自顾自"飞流直下三千尺".他喜欢引用中国古文来表辞达意，这源于他所受过的良好传统教育。他跌宕的人生经历，交织着1950年代人的群体记忆，亦是那一代人的典型个人命运。
回望星星时代，他表达得最多的便是，"我们评论艺术品的本身已经不太重要，最重要的是它作为一个现象已经发生了，把当时艺术被引导到的极端形式的链条打破了，换句话说，就是当年星星点了一个火，到85的时候开始燎原……"如今成功跨越中西方艺术文化的他，认为自己最大的成就，是经过反反复复的坎坷，和艺术实践，才找到了人性价值，成为了一个完整的"人"――在中国的三十年的时间写了一个"撇"，在西方的二十来年中写了一个"捺".
"一人之心，千万人之心也"
《生活》：你目前的艺术工作有哪些？
曲磊磊：现在国内外一些人筹备做2009年"星星三十年回顾展"，我跟黄锐他们商量了，计划做一个国际巡回展。我们希望展览分两部分，一部分是当年那些画，不管怎么划定，1979到1980，或1978到1984都可以算星星时期。第二部分是星星画会主要成员从1979年到2009年这三十年中的画。现在的策展人对中国当代艺术的判断和追捧比较片面，都有意无意地把"星星"放一边了，主要宣传"85新潮"和"后89".整个西方艺术界和艺术市场，比较知道85以后，对中国当代艺术发展的开端并不了解，所以回到原来的出发点，认真探讨这段历史，也给星星应有的地位，这个意义特别大。
《生活》：在79年之前，你个人的绘画积累怎样？后来怎么认识其他成员？
曲磊磊：我从小就学传统中国画，虽然我这一代人主要受革命英雄主义教育长大，但走运的是，我在家庭学校也受到了相当的传统文化教育，古诗词、古文学、哲学、医学，书法……后来我发现中国画不足以表现生活中的感受，就一门心思地学西画，从欧洲古典主义一直到现代的抽象主义，通通都走了一遍，还认认真真到医科大学去学了人体解剖。我也曾经学过写诗，但后来发现我不会成为特别好的诗人，我就放弃了。
1977年左右，文革结束，我和几个朋友就酝酿着出刊物，商量得有点眉目的时候，听说有本书已经出来了。古文里不是说"一人之心，千万人之心也"，真正你想到的，正是千万人都在想的事，这本刊物叫《今天》，我们就到了《今天》编辑部，当时北岛、芒克、黄锐、江河、多多、顾城……后来在诗歌界比较有名的人，基本都是在这个圈子里。我给《今天》画了一些插图，每一期都贴在西单民主墙上，有时晚上就被人揭走了，然后再画再贴，甚至一张画画六七次，特别受欢迎。
当时黄锐任《今天》的美术总监，他和马德升、阿城已经在准备画展，后来加上我，我又推荐了王克平，以后逐渐又有薄云、严力、李爽，艾未未、毛栗子等。由于每次跟美协申请办展览都是令人失望的结果，大家决定就9月27号，在美术馆后面，画展的名字想了好多主意，后来王克平说，叫星星怎么样，大家都觉得，哎！不错！就定下来了。然后开始分工，筹钱买框子，租三轮车，做海报什么的。27号早晨画都被挂出来了，就整个很轰动。
两次星星美展的布展都是从我的画开始的，而且第一张画就是一个裸体飞在天上，黑白的画，表现生命对自由的追求，我现在还有当年的一些报纸，国外的报道，北京发生这么一个事，外国记者就都来了，就说中国出现了第一次真正意义上的现代艺术展，因为画展很快被封了，很快又发展为游行了，变成了一个事件，后来的报道就更多是针对这个事件了。
《生活》："星星"出现的偶然性或必然性是什么？
曲磊磊：实际上现代艺术，从徐悲鸿和刘海粟这代人已经致力于做了，由于中国历史和政治等各种原因，这个路走得是相当艰难，后来赶上革命和战争，中国的现代艺术整个走上了歧途，变成了宣传的一部分，解释政策的东西，为无产阶级政治服务的，要跟生产劳动相结合，特别是到文化革命中，把艺术推向了非常极端的教条主义和宣传方针的路子上去――就是我们一直在批判的西方的形式主义，其实我们是做了一种真正的形式主义，真正的千篇一律、千人一面，就把艺术走得非常偏了。当然就跟真正的"人"本身、人的生活、生存、生命状态，相去甚远。
所以我们当时是不约而同的、自发的，在偶然的命运驱使下走到一块儿。见面以后，发现你和我的东西，虽然在艺术形式和表现手法上完全不一致，但内在的东西，对艺术的诉求和理解，艺术和生活的关系，是一致的。我觉得这倒对了，就像孔子讲的"君子和而不同".我们所谓挑战的那些东西，恰恰是"小人同而不和"，大家搞的东西全都一样，但互相斗得死去活来。从这个意义上来说，星星是在那个时间是比较有代表性的现象，它也是一种必然。
文革后到80年这段时间，把它叫理想主义的一代，叫觉醒的一代，叫思索的一代，叫伤痕……不管怎么叫吧，这一段时间在中国文化思想史上是非常重要的，在文学上有比较著名的伤痕文学，有以《今天》为代表的朦胧诗和现代文学运动，摄影方面有"四月影会"，有人开始做现代音乐，美术界有上海的十二人画展，北京的无名画会，星星画会，油画研究会，同代人，等等，整个是很大的动荡思潮。
所有的经历都在引导你
《生活》：今天客观地看星星时代，它的粗糙和致命伤在哪里？
曲磊磊：当年的作品从艺术表现、艺术修养上，是比较幼稚，因为我们可以接触的国外信息非常少，是自己对生活的感悟，本身对艺术的理解。但不能否认，那种生动的、新鲜强大的生命力、对不公正的挑战，对自由的追求，对自我意识的诉求，都是中国人久违了的一些东西。当时全北京的人恨不得都来看展览。这些画跟当时的诗歌、文学结合起来，也有它很多的文学性、社会性和政治性在里面，所以在当时引起这么大的轰动。站在今天的角度，来讨论当年星星在艺术上的东西，其实意义并不太大，意义最大的是这个事件发生了，我们做了这件事，把艺术被引导到极端形式的链条打破了。换句话说，就是当年星星点了一个火，到85的时候开始燎原，当时叫星星也有这个意思。
《生活》：回忆70年代末80年代初，对你触动最大的具体事件或人物还有哪些？
曲磊磊：就我个人来讲，思想上的转变是从71年开始的，就是林彪事件。我参军就是林彪的部队，我父亲也属于林彪的系统，林彪在我们心目中都是很了不起的人，居然怎么发生这样的事，我才重新对所有的问题开始反思。那一年中国的经济也非常危难，开始跟美国改善关系，尼克松访华等，从那时看问题都有更深一层看法了，更深一层研究中国的问题，看很多很多书。之前的文革我也都经历了，上山下乡，后来当兵、当工人。70年代末80年代初对我触动最大的事，基本都发生在1976年，1976年在中国所发生的事可以把中国上下五千年方面面面的历史、文化、心理结构都融括进来，而且这是真正决定中国命运的一年，太重要了。从周恩来去世，天安门悼念周恩来，天上降流星雨，朱德去世，唐山大地震，之后各派势力的焦灼状态，然后毛泽东去世，中国预言都说，天崩地裂要改朝换代，就在全国可能将有大乱的时候，突然间发生戏剧性的命运转折，把四人帮给抓起来，文化革命结束。这一年发生的事情真是太不得了了。恰恰在这一年，我因为电视台的工作，去了西藏、去了各种地方，接触了很多人，去了唐山大地震救灾现场，住在帐篷里，我第一批完全表现内心的画就像泉水一样，从笔尖流到笔记本上，这是我艺术生涯上中一个非常重要的新起点，我学这么多年画，始终想有一种方式像说话一样能把心里的话说出来，在那种状态下一下子出来，后来星星美展我展的好多都是那时期的画。
《生活》：你在国内的三十年，有着很丰富的人生经历……
曲磊磊： 现在有个英国作家在写我的传记，想探讨我大半生的路是怎么走过来的，我跟她说，就是寻找人性之路，怎么把迷失了的人性通过一种反反复复、坎坷痛苦的经历找回来，再把它发扬，这是我整个生活和艺术的主线。我们这一代人生在红旗下，长在新中国，从小就是被有意识地塑造成某种类型的人，用西方的话说，就是干干净净被洗脑了，从小生在毛主席身边、世界革命的中心，是最幸福的一代人，今生所有的使命和任务就是要去解放全人类，毛主席一声号令，我们就赴汤蹈火在所不辞。到上学时候提倡雷锋和王杰，整个个人的生命完全没有价值，最重要的是体现整体的价值、观念的价值，你是一个齿轮和螺丝钉，在革命的机器上，一辈子在那儿闪闪发光，这是我们年轻时候所接受的。当时为了一种正义和真理去献身是非常崇高的行为，这从现代文明的观念来看，是非常之可怕的。换句话说，就是把我们这一代人造成了一群兵马俑，气势宏大，浩浩荡荡，完全没有个性，活着为他战斗，死了跟他殉葬。这种东西我是经过长时间的磨难，经过运动中的那些痛苦回忆，各种各样的事，才慢慢悟出来的。
做知青到乡下去，现在有很多人回忆知青生活，我觉得我跟他们的感受都不一样，我上山下乡时是非常兴致勃勃，带着革命浪漫主义激情的。生活艰苦之极，那段回忆是特别宝贵的，当然也有很多疑问，很多苦恼。后来参军，正在我欣欣向荣的时候又一个打击，从北京公安局转来一份材料，说我在学校时反对中央文革、反对江青，在军队发展的路就堵死了。之后回到北京从头开始，当工人。这些阶段都一直在画画了。
我觉得在生活当中，不管是挫折也好顺利也好，你走的每一步都是非常宝贵的，所有这一切经历都把你引导到某一方向上去，有一条潜在的线在引导着你，重要的时候你自己能够看到这条线，而且能把握这个方向，那么生活就比较有意义，怕的就是自己看不到这个，而且迷失了，不知道自己在哪儿了，也不知道自己要干什么了，这是最可怕的。
"桔生于淮南则为桔，生于淮北则为枳"
《生活》：大多数星星成员后来在艺术成就上都不大，你是怎么看这个问题？
曲磊磊：我对这个问题有点不同的看法，至少对我自己来说，我觉得成就很大，这就不客气地说了。就说成就的判断标准，以艺术界学术界的认可是一种，商业的认可、画的卖价是一种，对艺术品艺术价值本身的判断又是另一种标准，判断艺术成就不是太简单的事。
从79年以后，这三十年来，我有很大的成就。第一点，我是一个完整的"人"，我在中国的三十年的时间写了一个"撇"，在西方的二十来年中写了一个"捺"，我认识了我自己，找到了人性的价值，这是经过反反复复的坎坷，和艺术实践，才得到的东西，是非常重大的成就。
第二点，是人性的复归，我们迷失了的人性到底应该是什么样，我们的生存状态应该是什么状态，生命的价值在哪儿，生命的意义是什么，人性的尊严是什么。我这三十年来一直在坚持最开始到星星的初衷，站在最原始的出发点上，从这个出发点往前走。这个出发点也是星星画会在中国当代艺术史上的价值和精神遗产――回到艺术的本源。
第三点，在自我表现的形式中，艺术其实还是生命对自由和价值的追求。目前在英国的博物馆、大学、民间团体，任何一个机构如果谈中国艺术，不谈我的名字是不可能的。从学术上来讲，05年时，牛津的阿什莫利安博物馆给我做一个个展，专题是"每个人的一生都是一部史诗"，英国的主要博物馆给在世的中国画家做个展，这个展览是第三个，第一个是上海画家朱屺瞻的百岁展，第二个是吴冠中的回顾展。这也是阿什莫利安博物馆1726年建馆以来第一次给在世画家做个展，据他们说是迄今为止办的最成功的展览之一，这就是学术上的最高肯定。从商业上来讲，我的画现在还没有像这些年炒"85新潮""后89"那种没有道理的天价，但是同代的画家应该算是不错的。现在威尼斯双年展、北京双年展也都邀请我，所以不能说没有成就。
《生活》：初到英国，生活是什么情况？怎么进入英国艺术界？
曲磊磊：我出国有两个原因，一是在国内当时很被动，二是我也想去看看世界。被动呢，星星美展还不是主要原因，最主要是我惹了一个大事，当时我在中央电视台做照明，审判魏京生的时候我录了音，后来单位重要的工作都没我的事了，我就打算辞职，另外， 1980年我还参加了一次中央美院的研究生考试，总分第四，但那年收七个研究生，就没有我。我妹妹当时在英国，就说要不让我先出国看看，我说也好，结果一看就看了这么长时间。
刚英国我什么都干的，因为我吃过苦。但当时我有个信念：老鹰有时可能比鸡飞得还低，但是鸡永远飞不到老鹰那么高，我可以什么都做，但是我不是只能做这些事。出来时候带了一卷画，有个美联社的记者朋友很喜欢，帮我办了一个展览，卖了几张，更重要在展览时认识了比较上层的一批人。一件事总能引导到另一件事，局面就逐步打开了。我也会在街上给人画像啊，我想也总能认识几个人吧，在饭馆洗盘子啊、烫衣服啊，也想办法学点资本主义的东西，买股票什么的，什么事都做过。
我后来发现英国有人特别热衷中国文化，愿意学中国传统画，这促使我又把中国传统的东西给捡起来了，中国有"为人师表，不能误人子弟"的职业道德，我又把中国的美术史从头理了一遍，几大领域、流派的各个代表人物，他们的主张、技法、特点，通通研究一遍。我在国内是一门心思地研究西方的东西，反而是到了国外以后又回过头来研究中国的东西，这种双向的逆反心理其实是非常有力的，有一个距离，就看得更清楚。我认真地教嘛，人家也认真地学，后来就越弄越大，越弄越好，英国现在有一个中国画家学会，一千多会员，我是名誉主席，我的学生画的东西，很多你看不出来是外国人画的。现在这个学会走到哪儿到处都有我的学生，有点桃李满天下的感觉。2000年政府给了我一个教育奖，千禧年得这个奖，是唯一的外国人传播外国文化的，所以这样就在学术上有了地位。其实最开始是为了赚钱吃饭，后来就做成传播中国文化了，这样说的话就责任重大了，不能误导，真得把传统给人讲清楚，谈到历史、哲学，谈到那些非常深奥的东西，就一步一步做起来了。
在这同时，我照样做我的现代艺术，在经济上、语言上各方面都没有问题了。到一个地方要进入它主流社会，我的接触范围也很广，从首相到银行家，一直到街上的乞丐，通通都有朋友，艺术家的地位就特别容易交朋友，就逐渐就扩展了局面，进入这种文化了。
《生活》：中西方两种文化的跨越，如何影响你在艺术上的转变？
曲磊磊：不同文化之间的结合，有很多是成功的，也有很多是失败的，这就涉及到你到底处在什么位置上，到底要什么，怎么解决这些问题。英文说"neither this nor that"，有些不成功的问题就出在这儿，夹在两种文化之间，既不是这个也不是那个，在英国进入不了主流社会，对英国文化了解不深，远离中国，又对中国文化知之甚浅，两边够不着。另一种情况是"either this or that"，要么是这个要么是那个，我认识很多人，就干脆切断跟中国的联系，中国话也很少说，他可以生活得很自在，完全进入这个社会；有一些呢不行，在这儿怎么也融不了，最后就回到中国了，这种也好，他至少能够上一头。我所追求的状态是"both this and that"，既是这个也是那个，能够驾驭两种文化，不是被挤在中间。现在我回到中国有一种归属感，根在这儿，朋友也很多，非常愉快，回到英国同样也有归属感，我的家也在这儿，我也进入这个社会，所以这还是一个文化的问题。
艺术跟生活同样的道理，有些人现在就是跟中国传统一点关系没有，完全跟着西方的潮流走，也走得很成功；还有些完全排斥西方的，国粹派的一大批人，按照中国传统路子；也有的既不是这个也不是那个，干脆就大拼盘，这个弄点那个弄点，像把大字报和可口可乐一凑，我觉得很肤浅，当然他也可以在商业上很成功。传统和现代，东方和西方，是我们大家不断在讨论的问题，我觉得对一个真正的艺术家来讲，这不是问题，你把你心里的东西真正地弄清楚，真诚地，用你全部的本事、最好的办法表现出来就可以了，最后出来的东西肯定既是这个也是那个。因为作为人，我们肯定是生活在传统和现代、东方和西方之间，石涛说"笔墨当随时代"，你自己的笔墨属于你自己的，把你自己的东西表现出来，那一定是属于时代的。
比如说我画了一批水墨的英国风光，卖得很好，查尔斯王子也收藏，英国的云天、教堂啊，非常漂亮，很适合用水墨画，但视觉上全然不是原来的中国山水画，"桔生于淮南则为桔，生于淮北则为枳"，水土不同了，你看到的东西，表现的东西也都不同了。还画了一批英国人生活的，平常看到的酒吧间、花园、乞丐、大老板……都是水墨画，我题上诗，特别受欢迎。这是一种桥梁，他们本来对中国水墨画很不容易理解，但是画了他们的生活，他们很熟悉，然后提上诗，英国人又讲究那种幽默感，一下子他们就都懂了，这也是我尝试的一部分。
1989年，我突然变得清醒了，在国内三十年的生活、文化、民族、历史都觉得很清楚了，意识到了我应该做个什么画家，就回到了原来搞星星的出发点，当初是自发的、朦胧的追求，到89年就成熟了。我做了一系列直接相关生活主题的画，我把它叫做《梦中的太阳》，或是《我的半生》，都完全没有商业和展览目的，纯粹为自己做，就特别开心，想怎么弄就怎么弄，把绘画、书法、题辞、拼贴……我所有的本领全都用上。但后来佳士得拿去拍卖，比我平常卖的画高十倍都不止。
到了95年左右，我就想做寻找人类共性的东西，即将结束的一个世纪，是人类历史上发展最迅速的世纪，同时也是最血腥、最悲哀的世纪，跨越种族、文化、信仰，人的情绪其实是一致的。我不喜欢小里小气、歪风邪气的东西，我喜欢追求正气，画了一系列画，所有的感觉都通过不同的手的形象去表达，形式感基本跟《我的半生》差不多，但是又往前走了一点，表现情绪的主题绘画都比较大，还是用水墨，但造型都是西方的，雕塑式的光影手法，主题我叫做《此时此地，面对新世纪》，99年威尼斯双年展展了，英国一个画廊也展了。
新世纪开始后，我的创作又从共性回到个性，倾心地投向生活中的普通人，有教师，农民，外交家，诗人，家庭主妇，失业者，乞丐，战争的幸存者，等等，主题叫《每个人的一生都是一部史诗》，通过对人的生存状态的探讨，去揭示人性的普世价值，这个主题展出后，在英国学术界和大众中都得到高度的评价和充分的认可。
最近我又开始走新的一步，想作美学上的，唯美主义的探讨，叫做《笔墨光影》，我画了一批人体，同样还是水墨、宣纸，造型方法是西方古典主义的。我真正感兴趣的问题是，水墨如果解决光和影的问题，光和影在中国艺术史上完全是一个禁区，阴影好像是比较贬意的东西，但光影在西方艺术上恰恰是最核心的东西。同时其他的项目也在继续，人的生命价值的东西也还在继续在画。说到底，不管我画什么，画的还是我自己，我对人性、生命的尊重和理解。
《生活》：现在和当年的星星成员再相聚，觉得大家有何改变？
曲磊磊：我们现在都是老朋友，当时等于是共过患难，后来大家走的路子都不一样了，有的去弄房地产，做什么的都有，艺术家们的路子也都不一样了。就是说，星星画会作为一个实体已经不存在了，星星该做的基本做完了，所要起的作用那时也已经完成了。星星十年展在香港时，外界褒贬不一，我们当时很冷静，咱们该做的事早就做完了，现在聚在一块，还记得这个事，还有回顾，有感情，但今后全靠大家自己。二十年展在东京时，情况就好一些了，大家都有一些新作。现在三十年展，我更希望能看到这三十年的发展，每个人星星之后的路怎么走的，你现在走到哪儿了。如果你现在今后做得好，星星无疑是光荣历史，如果不好，那星星仅仅是一段历史而已，因为当代艺术已经走得很远了。 当然，对于任何一段时间的历史，它要有一段时间的筛选，所以现在谈什么好什么坏，还为时过早，对于画家自己，还是怎么把东西做好，而且在现在这种物欲横流的商品大潮下，怎么能保持清醒的头脑，把握明确的方向，能够安于寂寞，甘于清贫，乐于默默的，长时间的画室工作，把一件艺术品做好，我觉得这是最好的。
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最近市場上趙無極與朱德群的版畫非常熱門
版畫對一般剛接觸藝術的人也是非常好的入門選擇
尤其是名家版畫
以趙無極 朱德群 版畫來說
這十年來增值幅度也大約有30倍的報酬率
可以說是極佳的投資與居家裝潢的標的物
最近也收了一些版畫
後面再來跟大家分享
日圓回升到95，對2227是否為重傷害？