LP:Decca SXLG 6594-7 英國版 Narrow Band 俗稱 小Decca
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鋼琴:阿胥肯納吉 Ashkenazy
指揮:蕭提 Solti
樂團:芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
錄音年代:1972 五月
錄音師:Kenneth Wilkinson
錄音地點:Krannert Center,University of Illinois
Decca的錄音向來是許多發燒友的最愛
此片還大有來頭,Wilkinson的錄音,除了音樂廳不是在Kingsway Hall
當初會買這套盒裝的唱片,一方面是因為Decca英國版
另一方面是一次就蒐完貝多芬鋼琴協奏曲,除了沒有合唱幻想曲
小Decca價位也合理,就下訂了
回到主題來
第一樂章 活潑的快板(Allegro con brio)
樂曲開頭,樂團以強盛的氣勢開場
速度飛快的演奏著,蠻符合蕭提爵士的風格
尤其銅管樂器,這又是此樂團的強項,在此片中又得到驗證
芝加哥交響樂團在蕭提的手上,大紅大紫這不是沒有原因的
主角阿胥肯那吉的鋼琴也不惶多讓
也是以強烈及快速的彈法開場
兩者都是比快的,像是兩大武功高手過招一般
從蘇聯出來的都是這麼會彈琴嗎
這個樂章就是這樣快快快
旋律飛快的演奏,不知道是兩人在拼啥
感覺上就是趕趕趕,蠻像東京的街頭
一下子第一樂章就結束了
與前一片落差之大,難怪當初我寫不出東西來
覺得難以下筆
第二樂章 緩板(Largo)
Decca的錄音真是棒啊,整片的弦樂,漫天舖地而來
難怪Decca的片子搶成這樣
鋼琴的質感,讓人感動,有聽黑膠的朋友
應該會知道我所講的,就是這些差異
讓我們守著類比訊源
就為了這一點點與數位訊源不同的味道
讓我們深陷黑色漩渦中
第三樂章 迴旋曲—快板(Rondo - Allegro)
在這裡聽到的是鋼琴的炫技,管絃樂團的稍稍爆棚的演奏方式
應該已經習慣第一樂章的速度,在這裡,速度已經不是問題的所在
音樂的感情,到底要如何讓聆聽者感動呢?
我想每個演奏者都有自己的詮釋方式
不同的年代,不同的心境,都會不同
錄音是紀錄當下那一刻的情境
沒有辦法重來一次(詮釋的結果,非指彈奏,指揮只錄一次)
全曲聽完,我想到的是,在當年兩位正值青壯時期的音樂家
正在世界上發光發熱,他們拿出來的也是自己最擅長的詮釋方式
速度正像是他們與其他大師不同的地方
所以我聽到的是這樣,但現在請阿胥肯那吉再彈一次,他應該會不同吧
蕭提爵士已離我們而去,已無法再度聽到他的詮釋了
錄音存在的價值,在於它代表那個時代的那些聲音!!!